Tiburón es unapelícula de suspenso estadounidense de 1975dirigida por Steven Spielberg , basada enla novela homónima de 1974 de Peter Benchley . En la película, un gran tiburón blanco devorador de hombresataca a los bañistas en una ciudad turística de verano, lo que llevó al jefe de policía Martin Brody ( Roy Scheider ) a cazarlo con la ayuda de un biólogo marino ( Richard Dreyfuss ) y un cazador de tiburones profesional ( Robert Shaw) ). Murray Hamilton interpreta al alcalde y Lorraine Gary interpreta a la esposa de Brody. El guión se atribuye a Benchley, quien escribió los primeros borradores, y al actor y escritor Carl Gottlieb., quien reescribió el guión durante la fotografía principal .
Mandíbulas | |
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Dirigido por | Steven Spielberg |
Producido por | |
Guión por | |
Residencia en | Tiburón de Peter Benchley |
Protagonizada | |
Musica por | John Williams |
Cinematografía | Bill Butler |
Editado por | Verna Fields |
producción empresas | |
Distribuido por | Fotos universales |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 124 minutos [2] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 9 millones |
Taquilla | $ 472 millones |
Filmada principalmente en el lugar de Martha's Vineyard en Massachusetts , Tiburón fue la primera película importante que se rodó en el océano y, como resultado, tuvo una producción problemática, superando el presupuesto y el cronograma. Como los tiburones mecánicos del departamento de arte a menudo funcionaban mal, Spielberg decidió principalmente sugerir la presencia del tiburón, empleando un tema siniestro y minimalista creado por el compositor John Williams para indicar sus inminentes apariciones. Spielberg y otros han comparado este sugerente enfoque con el del director Alfred Hitchcock . Universal Pictures le dio a la película lo que entonces era un lanzamiento excepcionalmente amplio para una gran película de estudio, en más de 450 pantallas, acompañado de una extensa campaña de marketing con un fuerte énfasis en anuncios de televisión y mercadería relacionada.
Tiburón fue el prototipo de éxito de taquilla del verano, considerado un momento decisivo en la historia del cine, y ganó varios premios por su música y edición. Fue la película más taquillera hasta el lanzamiento de Star Wars en 1977. Ambas películas fueron fundamentales para establecer el modelo de negocio moderno de Hollywood, que persigue altos rendimientos de taquilla de películas de acción y aventuras con premisas simples de alto concepto , lanzadas durante el verano en miles de teatros y con mucha publicidad. Tiburón fue seguido por tres secuelas (sin la participación de Spielberg ni Benchley) y muchos thrillers imitativos. En 2001, fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativo".
Gráfico
Durante una fiesta en la playa en Amity Island, una joven, Chrissie Watkins, se sumerge en el océano. Mientras pisa el agua, es arrastrada violentamente por una fuerza invisible. Al día siguiente, sus restos parciales se encuentran en tierra. La conclusión del médico forense de que la muerte se debió a un ataque de tiburón lleva al jefe de policía Martin Brody a cerrar las playas. El alcalde Larry Vaughn lo convence de revertir su decisión, por temor a que la economía de verano de la ciudad se arruine. El forense coincide tentativamente con la teoría del alcalde de que Chrissie murió en un accidente de navegación. Brody acepta a regañadientes su conclusión hasta que el tiburón mata a un niño, Alex Kintner, a la vista de una playa llena de gente. Se otorga una recompensa por el tiburón, lo que provoca un frenesí aficionado a la caza de tiburones, y el pescador de tiburones profesional local Quint se ofrece a atraparlo y matarlo por $ 10,000. Mientras tanto, el oceanógrafo consultor Matt Hooper examina los restos de Chrissie y confirma que su muerte fue causada por un tiburón, uno inusualmente grande.
Cuando los pescadores locales capturan un tiburón tigre , el alcalde proclama que la playa es segura. La Sra. Kintner, la madre de Alex, confronta a Brody y lo culpa por la muerte de su hijo. Hooper expresa dudas de que el tiburón tigre sea el responsable de los ataques, y sus sospechas se confirman cuando, tras un examen, no se encuentran restos humanos dentro de su estómago. Hooper y Brody encuentran un barco medio hundido mientras buscan en las aguas nocturnas en el barco de Hooper. Bajo el agua, Hooper extrae un gran diente de tiburón blanco del casco del barco, pero lo deja caer asustado después de encontrarse con el cadáver parcial del pescador local Ben Gardner. Vaughn rechaza las afirmaciones de Brody y Hooper de que un gran tiburón blanco es responsable de las muertes y se niega a cerrar las playas, lo que solo permite mayores precauciones de seguridad. El fin de semana del 4 de julio, los turistas llenan las playas. Después de una broma juvenil con un tiburón falso, el tiburón real entra en una laguna cercana, mata a un navegante y hace que el hijo mayor de Brody, Michael, entre en estado de shock. Luego, Brody convence a Vaughn, lleno de culpa, de que contrate a Quint.
Quint, Brody y Hooper partieron en el barco de Quint, el Orca , para cazar al tiburón. Mientras Brody establece una línea de amigos , Quint espera la oportunidad de pescar al tiburón. Sin previo aviso, aparece detrás del barco. Quint, estimando su longitud en 25 pies (7,6 m) y su peso en 3 toneladas (3,0 toneladas largas; 3,3 toneladas cortas), lo arponea con una línea unida a un barril de flotación, pero el tiburón tira del barril bajo el agua y desaparece.
Al caer la noche, Quint y Hooper intercambian borrachos historias sobre sus diversas cicatrices, y Quint revela que sobrevivió al ataque al USS Indianapolis . El tiburón regresa inesperadamente, embistiendo el casco del barco y desactivando la energía. Los hombres trabajan toda la noche reparando el motor. Por la mañana, Brody intenta llamar a la Guardia Costera, pero Quint, que se ha obsesionado con matar al tiburón sin ayuda externa, rompe la radio. Después de una larga persecución, Quint arponea al tiburón con otro barril. La línea está atada a las cornamusas de popa, pero el tiburón arrastra el bote hacia atrás, inundando la cubierta e inundando el compartimiento del motor. Quint se prepara para cortar la línea para evitar que el espejo de popa se salga, pero los tacos se rompen, manteniendo los barriles unidos al tiburón. Quint se dirige hacia la orilla para llevar al tiburón a aguas menos profundas, pero sobrecarga el motor dañado y explota.
A medida que la Orca se hunde lentamente, el trío intenta un enfoque más arriesgado. Hooper se pone el equipo de buceo y entra al agua en una jaula a prueba de tiburones , con la intención de inyectarle letalmente estricnina al tiburón , utilizando una lanza hipodérmica. El tiburón ataca la jaula, haciendo que Hooper suelte la lanza, que se hunde y se pierde. Mientras el tiburón se agita en los restos enredados de la jaula, Hooper logra escapar al fondo del mar. El tiburón se libera y salta al bote, devorando a Quint en el proceso. Atrapado en el barco que se hunde, Brody mete un tanque de buceo presurizado en la boca del tiburón y se sube al nido del cuervo. Usando el rifle de Quint, dispara al tanque, que explota y destruye al tiburón. Hooper sale a la superficie, y él y Brody vuelven a la isla Amity aferrándose a los barriles restantes.
Producción
Desarrollo
Richard D. Zanuck y David Brown , productores de Universal Pictures , escucharon de forma independiente sobre la novela Tiburón de Peter Benchley . Brown lo encontró en la sección de literatura de la revista de estilo de vida Cosmopolitan , luego editada por su esposa, Helen Gurley Brown . Una pequeña tarjeta escrita por el editor de libros de la revista daba una descripción detallada de la trama, concluyendo con el comentario "podría ser una buena película". [3] [4] Los productores leyeron el libro en el transcurso de una sola noche y acordaron a la mañana siguiente que era "lo más emocionante que jamás habían leído" y que querían producir una versión cinematográfica, aunque no estaban seguros de cómo se lograría. [5] Compraron los derechos de la película en 1973, antes de la publicación del libro, por aproximadamente $ 175,000 (equivalente a $ 990,000 en 2018). [6] Brown afirmó que si hubieran leído el libro dos veces, nunca hubieran hecho la película porque se habrían dado cuenta de lo difícil que sería ejecutar ciertas secuencias. [7]
Para dirigir, Zanuck y Brown primero consideraron al veterano cineasta John Sturges, cuyo currículum incluía otra aventura marítima, The Old Man and the Sea, antes de ofrecer el trabajo a Dick Richards , cuyo debut como director, The Culpepper Cattle Co. había salido el año anterior. . [8] Pronto se irritaron por la costumbre de Richards de describir al tiburón como una ballena y lo sacaron del proyecto. [8] Mientras tanto, Steven Spielberg deseaba mucho el trabajo. El joven de 26 años acababa de dirigir su primera película teatral, The Sugarland Express , para Zanuck y Brown. Al final de una reunión en su oficina, Spielberg notó su copia de la novela de Benchley aún inédita, y después de leerla quedó cautivado de inmediato. [6] Más tarde observó que era similar a su película de televisión Duel de 1971 en que ambos tratan de "estos leviatanes apuntando a todos los hombres ". [5] También reveló en el documental "The Making of Jaws " en el DVD de 2012 que hizo referencia directamente a Duel al reutilizar el sonido del camión siendo destruido como el rugido mortal del tiburón. Después de la partida de Richards, los productores contrataron a Spielberg para dirigir en junio de 1973, antes del lanzamiento de The Sugarland Express . [8]
Antes de que comenzara la producción, Spielberg se mostró reacio a continuar con Jaws , por temor a convertirse en el "director de camiones y tiburones". [9] El quería pasar a la 20th Century Fox 's Lucky Lady lugar, pero universal ejerció su derecho en virtud de su contrato con el director de veto de su partida. [10] Brown ayudó a convencer a Spielberg de seguir con el proyecto, diciendo que "después de [ Tiburón ], puedes hacer todas las películas que quieras". [9] La película recibió un presupuesto estimado de $ 3,5 millones y un calendario de rodaje de 55 días. La fotografía principal estaba programada para comenzar en mayo de 1974. Universal quería que la sesión terminara a fines de junio, cuando expiraba el contrato de los principales estudios con el Screen Actors Guild , para evitar interrupciones debido a una posible huelga. [11]
Escritura
Para la adaptación cinematográfica, Spielberg quería quedarse con la trama básica de la novela, pero descartó muchas de las subtramas de Benchley . [6] Declaró que su parte favorita del libro era la caza del tiburón en las últimas 120 páginas, y le dijo a Zanuck cuando aceptó el trabajo: "Me gustaría hacer la película si pudiera cambiar los dos primeros actos y la base los dos primeros actos sobre material de guión original, y luego ser muy fiel al libro durante el último tercio ". [12] Cuando los productores compraron los derechos de su novela, le prometieron a Benchley que podría escribir el primer borrador del guión . [6] La intención era asegurarse de que se pudiera hacer un guión a pesar de la inminente amenaza de una huelga del Gremio de Escritores , dado que Benchley no estaba sindicalizado. [13] En general, escribió tres borradores antes de que el guión fuera entregado a otros escritores; [6] entregando su versión final a Spielberg, declaró: "Estoy escrito sobre esto, y eso es lo mejor que puedo hacer". [14] Benchley describió más tarde su contribución a la película terminada como "la trama y las cosas del océano, básicamente, la mecánica", dado que "no sabía cómo poner la textura del personaje en un guión". [13] Uno de sus cambios fue para quitar relación adúltera de la novela entre Ellen Brody y Matt Hooper, a sugerencia de Spielberg, que temían que pondría en peligro la camaradería entre los hombres de la orca . [15] Durante la producción de la película, Benchley acordó regresar y desempeñar un pequeño papel en la pantalla como reportero. [dieciséis]
Spielberg, quien sintió que los personajes del guión de Benchley todavía eran desagradables, invitó al joven guionista John Byrum a hacer una reescritura, pero rechazó la oferta. [9] Los creadores de Columbo William Link y Richard Levinson también rechazaron la invitación de Spielberg. [17] El dramaturgo Howard Sackler, ganador del premio Tony y Pulitzer, estaba en Los Ángeles cuando los realizadores comenzaron a buscar otro escritor y se ofrecieron a hacer una reescritura no acreditada; dado que los productores y Spielberg estaban descontentos con los borradores de Benchley, rápidamente estuvieron de acuerdo. [5] A sugerencia de Spielberg, la caracterización de Brody le hizo temer al agua, "viniendo de una jungla urbana para encontrar algo más aterrador en esta plácida isla cerca de Massachusetts". [13]
Spielberg quería "cierta ligereza" en Jaws , el humor que evitaría lo que es "una búsqueda del mar oscuro", por lo que recurrió a su amigo Carl Gottlieb , una comedia escritor y actor que entonces trabajaba en la serie de The Odd Couple . [14] Spielberg le envió a Gottlieb un guión, preguntándole qué cambiaría el escritor y si había un papel que le interesaría interpretar. [18] Gottlieb le envió a Spielberg tres páginas de notas y eligió el papel de Meadows, el editor políticamente conectado del periódico local. Pasó la audición una semana antes de que Spielberg lo llevara a conocer a los productores con respecto a un trabajo de escritor. [19]
Si bien el trato fue inicialmente para un "pulido de diálogo de una semana", Gottlieb finalmente se convirtió en el guionista principal, reescribiendo todo el guión durante un período de nueve semanas de fotografía principal. [19] El guión de cada escena normalmente se terminaba la noche anterior a la filmación, después de que Gottlieb cenara con Spielberg y los miembros del elenco y el equipo para decidir qué incluiría en la película. Muchos diálogos se originaron a partir de las improvisaciones de los actores durante estas comidas; algunos fueron creados en el set. John Milius contribuyó con pulimentos de diálogo, [20] y los escritores de Sugarland Express Matthew Robbins y Hal Barwood también hicieron contribuciones no acreditadas. [21] Spielberg ha afirmado que preparó su propio borrador, aunque no está claro hasta qué punto los otros guionistas se basaron en su material. [20] Una alteración específica que pidió en la historia fue cambiar la causa de la muerte del tiburón de heridas extensas a la explosión de un tanque de buceo, ya que sintió que el público respondería mejor a un "gran final conmovedor". [22] El director estimó que el guión final tenía un total de 27 escenas que no estaban en el libro. [15]
Benchley había escrito Mandíbulas después de leer sobre el deporte pescador Frank Mundus captura 's de un enorme tiburón en 1964. Según Gottlieb, Quint se basa libremente en Mundus, cuyo libro La pesca deportiva para los tiburones que leyó para la investigación. [23] A Sackler se le ocurrió la historia de fondo de Quint como un sobreviviente del desastre del USS Indianapolis de la Segunda Guerra Mundial . [24] La cuestión de quién merece más crédito por escribir el monólogo de Quint sobre Indianápolis ha provocado una controversia sustancial. Spielberg lo describió como una colaboración entre Sackler, Milius y el actor Robert Shaw , quien también era dramaturgo. [20] Según el director, Milius convirtió el discurso de "tres cuartos de página" de Sackler en un monólogo, que luego fue reescrito por Shaw. [24] Gottlieb le da crédito principal a Shaw, minimizando la contribución de Milius. [25] [26]
Fundición
Actor | Papel | |
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Roy Scheider | Jefe Martin Brody | |
Robert Shaw | Quinta | |
Richard Dreyfuss | Matt Hooper | |
Lorena Gary | Ellen Brody | |
Murray Hamilton | Alcalde Larry Vaughn | |
Carl Gottlieb | Prados | |
Jeffrey Kramer | Diputado Hendricks | |
Susan Backlinie | Chrissie Watkins | |
Lee Fierro | Sra. Kintner | |
Peter Benchley | Entrevistador |
Aunque Spielberg cumplió con una solicitud de Zanuck y Brown para elegir actores conocidos, [16] quería evitar contratar a grandes estrellas. Sintió que los artistas "algo anónimos" ayudarían a la audiencia a "creer que esto les estaba pasando a personas como tú y yo", mientras que "las estrellas traen muchos recuerdos junto con ellos, y esos recuerdos a veces pueden ... corromper la historia". [21] El director agregó que en sus planes "la superestrella iba a ser el tiburón". [14] Los primeros actores en el elenco fueron Lorraine Gary , la esposa del entonces presidente de Universal Sidney Sheinberg , como Ellen Brody, [16] y Murray Hamilton como el alcalde de Amity Island. [27] La doble convertida en actriz Susan Backlinie fue elegida como Chrissie (la primera víctima) ya que sabía nadar y estaba dispuesta a actuar desnuda. [14] La mayoría de los papeles menores fueron interpretados por residentes de Martha's Vineyard , donde se rodó la película. Un ejemplo fue el diputado Hendricks, interpretado por el futuro productor de televisión Jeffrey Kramer . [28] Lee Fierro interpreta a la Sra. Kintner, la madre de la segunda víctima del tiburón, Alex Kintner (interpretado por Jeffrey Voorhees). [29]
El papel de Brody se le ofreció a Robert Duvall , pero el actor solo estaba interesado en interpretar a Quint. [30] Charlton Heston expresó su deseo por el papel, pero Spielberg sintió que Heston traería un personaje de pantalla demasiado grandioso para el papel de un jefe de policía de una comunidad modesta. [31] Roy Scheider se interesó en el proyecto después de escuchar a Spielberg en una charla en una fiesta con un guionista acerca de que el tiburón saltara a un bote. [16] Spielberg inicialmente estaba preocupado por contratar a Scheider, temiendo que interpretaría a un "tipo duro", similar a su papel en The French Connection . [30]
Nueve días antes del inicio de la producción, ni Quint ni Hooper habían sido elegidos. [32] El papel de Quint se ofreció originalmente a los actores Lee Marvin y Sterling Hayden , quienes fallecieron. [16] [30] Zanuck y Brown acababan de terminar de trabajar con Robert Shaw en The Sting y lo sugirieron a Spielberg. [33] Shaw se mostró reacio a tomar el papel ya que no le gustó el libro, pero decidió aceptar a instancias del tanto su esposa, la actriz Mary Ure , y su secretario "La última vez que estuvieron fue tan entusiasta Desde Rusia con Amor . Y tenían razón ". [34] Shaw basó su actuación en el miembro del reparto Craig Kingsbury, un pescador local, granjero y excéntrico legendario, que interpretaba al pescador Ben Gardner. [35] Spielberg describió a Kingsbury como "la versión más pura de quién, en mi opinión, era Quint", y algunas de sus declaraciones fuera de la pantalla se incorporaron al guión como líneas de Gardner y Quint. [36] Otra fuente de algunos de los diálogos y gestos de Quint, especialmente en el tercer acto en el mar, fue el mecánico de Vineyard y propietario del barco Lynn Murphy. [37] [38]
Para el papel de Hooper, Spielberg inicialmente quería a Jon Voight . [33] Timothy Bottoms , Jan-Michael Vincent , [39] Kevin Kline , [40] Joel Gray y Jeff Bridges también fueron considerados para el papel. [41] El amigo de Spielberg, George Lucas, sugirió a Richard Dreyfuss , a quien había dirigido en American Graffiti . [16] El actor inicialmente falleció, pero cambió su decisión después de asistir a una proyección previa al lanzamiento de The Apprenticeship of Duddy Kravitz , que acababa de completar. Decepcionado por su actuación y temiendo que nadie quisiera contratarlo una vez que Kravitz fuera liberado, inmediatamente llamó a Spielberg y aceptó el papel en Tiburón . Debido a que la película que imaginó el director era muy diferente a la novela de Benchley, Spielberg le pidió a Dreyfuss que no la leyera. [42] Como resultado del casting, Hooper fue reescrito para adaptarse mejor al actor, [32] así como para ser más representativo de Spielberg, quien llegó a ver a Dreyfuss como su "alter ego". [41]
Rodaje
—Actor Richard Dreyfuss sobre la problemática producción de la película [43]
La fotografía principal comenzó el 2 de mayo de 1974, [44] en la isla de Martha's Vineyard , Massachusetts, seleccionada después de que se considerara el este de Long Island . Brown explicó más tarde que la producción "necesitaba un área de vacaciones que fuera lo suficientemente de clase media baja como para que la aparición de un tiburón destruyera el negocio turístico". [45] Martha's Vineyard también se eligió porque el océano circundante tenía un fondo arenoso que nunca caía por debajo de los 35 pies (11 m) durante 12 millas (19 km) desde la costa, lo que permitió que los tiburones mecánicos operaran mientras también estaban fuera de la vista de la tierra. . [46] A medida que Spielberg quería filmar las secuencias acuáticas relativamente de cerca a parecerse a lo que la gente ve, mientras que la natación, el director de fotografía Bill Butler ideó nuevos equipos para facilitar la marina y de tiro bajo el agua, incluyendo una plataforma para mantener la cámara estable independientemente de la marea y sellada caja de cámara sumergible. [47] Spielberg pidió al departamento de arte que evitara el rojo tanto en la escenografía como en el vestuario, para que la sangre de los ataques fuera el único elemento rojo y causara un mayor impacto. [36]
Inicialmente productores de la película querían formar a un gran tiburón blanco [49] , pero rápidamente se dio cuenta de que no era posible así que tres de tamaño completo neumático tiburones -que prop eléctricas, el equipo de la película apodado "Bruce" después el abogado de Spielberg, Bruce Ramer-se hicieron para la producción: [50] un "tiburón de trineo marino", una hélice de cuerpo entero sin panza que fue remolcada con una línea de 91 m (300 pies), y dos "tiburones plataforma", uno que se movió desde la cámara de izquierda a derecha (con su lado izquierdo oculto exponiendo una serie de mangueras neumáticas), y un modelo opuesto con su flanco derecho descubierto. [6] Los tiburones fueron diseñados por el director de arte Joe Alves durante el tercer trimestre de 1973. Entre noviembre de 1973 y abril de 1974, los tiburones fueron fabricados en Rolly Harper's Motion Picture & Equipment Rental en Sun Valley, California . Su construcción involucró a un equipo de hasta 40 técnicos de efectos, supervisados por el supervisor de efectos mecánicos Bob Mattey , mejor conocido por crear el calamar gigante en 20.000 leguas de viaje submarino . Una vez que se terminaron los tiburones, fueron trasladados en camión al lugar del tiroteo. [51] A principios de julio, la plataforma utilizada para remolcar a los dos tiburones de vista lateral volcó mientras se bajaba al fondo del océano, lo que obligó a un equipo de buzos a recuperarla. [52] El modelo requirió 14 operadores para controlar todas las partes móviles. [42]
Tiburón fue la primera película importante que se rodó en el océano, [53] lo que resultó en un rodaje problemático y superó el presupuesto. David Brown dijo que el presupuesto "era de $ 4 millones y la película terminó costando $ 9 millones"; [54] Solo los desembolsos por efectos aumentaron a $ 3 millones debido a los problemas con los tiburones mecánicos. [55] Los miembros del equipo descontentos le dieron a la película el apodo de "Defectos". [42] [50] Spielberg atribuyó muchos problemas a su perfeccionismo y su inexperiencia. El primero fue personificado por su insistencia en disparar al mar con un tiburón de tamaño natural; "Podría haber filmado la película en el tanque o incluso en un lago protegido en algún lugar, pero no habría tenido el mismo aspecto", dijo. [34] En cuanto a su falta de experiencia: "Yo era ingenuo acerca del océano, básicamente estaba bastante ingenuos acerca de la madre naturaleza y la arrogancia de un realizador que cree que puede vencer a los elementos era una temeridad, pero yo era demasiado joven para saber. Estaba siendo temerario cuando exigí que filmáramos la película en el Océano Atlántico y no en un tanque de North Hollywood ". [24] Gottlieb dijo que "no había nada que hacer más que hacer la película", así que cada uno mantiene el exceso de trabajo, y al mismo tiempo como un escritor que no tenía que asistir al océano los todos los días, una vez que los tripulantes regresaron llegaron "devastadas y quemada por el sol , arrastrada por el viento y cubierta de agua salada ". [13]
Disparar en el mar provocó muchos retrasos: los veleros no deseados entraron en el encuadre, las cámaras se empaparon [36] y la Orca una vez comenzó a hundirse con los actores a bordo. [56] Los tiburones de utilería con frecuencia funcionaban mal debido a una serie de problemas que incluían mal tiempo, mangueras neumáticas absorbiendo agua salada, fracturas de marcos debido a la resistencia al agua, piel corroída y electrólisis . A partir de la primera prueba de agua en adelante, la espuma de neopreno "no absorbente" que compone la piel de los tiburones absorbido líquido, provocando que los tiburones para globo, y el modelo de mar trineo con frecuencia se enredó entre bosques de algas. [34] [52] Spielberg luego calculó que durante el horario de trabajo diario de 12 horas, en promedio, solo se dedicaron cuatro horas a filmar. [57] Gottlieb casi fue decapitado por las hélices del barco, y Dreyfuss casi fue encarcelado en la jaula de acero. [34] Los actores se marearon con frecuencia . Shaw también huyó a Canadá siempre que pudo debido a problemas fiscales, [58] bebió en exceso y desarrolló un resentimiento contra Dreyfuss, quien estaba recibiendo críticas muy favorables por su actuación en Duddy Kravitz . [14] [59] La editora Verna Fields rara vez tenía material para trabajar durante la fotografía principal, ya que según Spielberg "filmaríamos cinco escenas en un buen día, tres en un día normal y ninguna en un mal día". [60]
Los retrasos resultaron beneficiosos en algunos aspectos. El guión se refinó durante la producción, y los tiburones mecánicos poco confiables obligaron a Spielberg a filmar muchas escenas para que solo se insinuara al tiburón. Por ejemplo, para gran parte de la caza de tiburones, su ubicación está indicada por los barriles amarillos flotantes. [61] La apertura tenía al tiburón devorando a Chrissie, [14] pero fue reescrito para que fuera filmado con Backlinie siendo arrastrado y tirado por cables para simular un ataque. [36] Spielberg también incluyó múltiples tomas de solo la aleta dorsal. Se cree que esta restricción forzada contribuyó al suspenso de la película. [61] Como dijo Spielberg años más tarde, "la película pasó de ser una película de terror japonesa de los sábados matinales a una más de Hitchcock , el thriller de menos-ves-más-obtienes". [42] En otra entrevista, declaró de manera similar: "Que el tiburón no funcionara fue un regalo del cielo. Me hizo parecerme más a Alfred Hitchcock que a Ray Harryhausen ". La actuación se volvió crucial para hacer creer al público en un tiburón tan grande: "Cuanto más falso parecía el tiburón en el agua, más me decía mi ansiedad para realzar el naturalismo de las actuaciones". [24]
Ron y Valerie Taylor filmaron imágenes de tiburones reales en las aguas de Dangerous Reef en Australia del Sur , con un actor bajito en una jaula de tiburones en miniatura para crear la ilusión de que los tiburones eran enormes. [62] Durante el rodaje de los Taylor, un gran tiburón blanco atacó el bote y la jaula. El metraje del ataque a la jaula fue tan impresionante que Spielberg estaba ansioso por incorporarlo en la película. Nadie había estado en la jaula en ese momento y el guión, siguiendo la novela, originalmente tenía al tiburón matando a Hooper. En consecuencia, la trama se modificó para que Hooper escapara de la jaula, lo que permitió que se usaran las imágenes. [63] [64] Como dijo el ejecutivo de producción Bill Gilmore, "El tiburón en Australia reescribió el guión y salvó el personaje de Dreyfuss". [sesenta y cinco]
Aunque la fotografía principal estaba programada para tomar 55 días, no terminó hasta el 6 de octubre de 1974, después de 159 días. [42] [44] Spielberg, lo que refleja en el rodaje prolongado, ha dicho, "pensé que mi carrera como cineasta había terminado. He oído rumores ... que nunca volvería a trabajar de nuevo porque nunca nadie había tomado una película de 100 días a lo largo calendario." [42] El propio Spielberg no estuvo presente para el rodaje de la escena final en la que explota el tiburón, ya que creía que la tripulación planeaba arrojarlo al agua cuando terminara la escena. [22] Desde entonces se ha convertido en una tradición que Spielberg esté ausente cuando se filma la escena final de una de sus películas. [66] Después, bajo el agua escenas se rodaron en la Metro-Goldwyn-Mayer tanque de agua en Culver City , con los dobles Dick Warlock y Frank James Sparks como sustitutos de Dreyfuss en la escena donde los ataques de tiburones de la jaula, [67] como así como cerca de la isla Santa Catalina, California . Fields, que había completado un montaje preliminar de los primeros dos tercios de la película, hasta la caza del tiburón, terminó la edición y reelaboró parte del material. Según Zanuck, "En realidad, ella entró y reconstruyó algunas escenas que Steven había construido para la comedia y las hizo aterradoras, y algunas escenas que él filmó para ser aterradoras y las convirtió en escenas de comedia". [68] El barco utilizado para el Orca fue llevado a Los Ángeles para que el equipo de efectos de sonido pudiera grabar sonidos tanto del barco como de las escenas submarinas. [69]
Se modificaron dos escenas después de las proyecciones de prueba. Como los gritos de la audiencia cubrieron la frase "barco más grande" de Scheider, la reacción de Brody después de que el tiburón salta detrás de él se amplió y se elevó el volumen de la línea. [70] [71] Spielberg también decidió que estaba ansioso por "un grito más", y volvió a filmar la escena en la que Hooper descubre el cuerpo de Ben Gardner, usando $ 3,000 de su propio dinero después de que Universal se negó a pagar por la repetición. La escena bajo el agua fue filmada en la piscina de Fields en Encino, California , [72] usando un modelo de látex de fundición de la cabeza de Craig Kingsbury unida a un cuerpo falso, que se colocó en el casco del barco hundido. [36] Para simular las turbias aguas de Martha's Vineyard, se vertió leche en polvo en la piscina, que luego se cubrió con una lona . [13]
Música
Banda sonora
John Williams compuso la banda sonora de la película , que le valió un premio de la Academia y luego fue clasificado como el sexto mejor puntaje por el American Film Institute . [74] [75] El tema principal de "tiburón", un simple patrón alterno de dos notas —variamente identificadas como "E y F" [76] o "F y F sostenido" [77] - se convirtió en una pieza clásica de música de suspenso , sinónimo de peligro inminente [ cita requerida ] (ver tono principal ). Williams describió el tema como "morder en ti, tal como lo haría un tiburón, instintivo, implacable, imparable". [78] La pieza fue interpretada por el tuba Tommy Johnson . Cuando Johnson le preguntó por qué la melodía estaba escrita en un registro tan alto y no tocada por el corno francés más apropiado, Williams respondió que quería que sonara "un poco más amenazante". [79] Cuando Williams demostró por primera vez su idea a Spielberg, tocando solo las dos notas en un piano, se dijo que Spielberg se rió, pensando que era una broma. Cuando Williams vio similitudes entre Tiburón y las películas de piratas, en otros puntos de la partitura evocó la "música pirata", a la que llamó "primordial, pero divertida y entretenida". [73] Llamada para un rápido, juego cadena de percusión, la puntuación contiene ecos de La mer de Debussy y de Igor Stravinsky 's La consagración de la primavera . [77] [80]
Hay varias interpretaciones del significado y la efectividad del tema musical principal, que se describe ampliamente como uno de los temas cinematográficos más reconocibles de todos los tiempos. [81] El estudioso de la música Joseph Cancellaro propone que la expresión de dos notas imita los latidos del corazón del tiburón. [82] Según Alexandre Tylski, al igual que los temas que Bernard Herrmann escribió para Taxi Driver , North by Northwest , y particularmente Mysterious Island , sugiere la respiración humana. Además, sostiene que el motivo más fuerte de la partitura es en realidad "la escisión, la ruptura", cuando se corta dramáticamente, como después de la muerte de Chrissie. [77] La relación entre sonido y silencio también se aprovecha en la forma en que se condiciona al público a asociar el tiburón con su tema, [78] que se explota hacia el clímax de la película cuando el tiburón aparece repentinamente sin presentación musical. [81]
Spielberg dijo más tarde que sin la banda sonora de Williams, la película habría tenido solo la mitad de éxito y, según Williams, impulsó su carrera. [73] Anteriormente había compilado la banda sonora de la ópera prima de Spielberg, The Sugarland Express , y luego colaboró con el director en casi todas sus películas. [78] La banda sonora original de Jaws fue lanzada por MCA Records en LP en 1975, y como CD en 1992, incluyendo aproximadamente media hora de música que Williams rehizo para el álbum. [83] [84] En 2000, se lanzaron dos versiones de la partitura: Decca / Universal reeditó el álbum de la banda sonora para coincidir con el lanzamiento del DVD del 25º aniversario, con los 51 minutos completos de la partitura original, [83] [ 84] y Varèse Sarabande sacó una nueva grabación de la partitura interpretada por la Royal Scottish National Orchestra , dirigida por Joel McNeely . [85]
Temas
Influencias
Herman Melville 's Moby-Dick es el antecedente más notable artística a Tiburón . El personaje de Quint se parece mucho al capitán Ahab , el capitán obsesionado del Pequod que dedica su vida a cazar un cachalote . El monólogo de Quint revela una obsesión similar por los tiburones; incluso su barco, el Orca , lleva el nombre del único enemigo natural del tiburón blanco . En la novela y el guión original, Quint muere después de ser arrastrado bajo el océano por un arpón atado a su pierna, similar a la muerte de Ahab en la novela de Melville. [86] Se puede encontrar una referencia directa a estas similitudes en el borrador del guión de Spielberg, que presenta a Quint viendo la versión cinematográfica de Moby-Dick ; su risa continua incita a otros miembros de la audiencia a levantarse y salir del teatro. Sin embargo, la escena de Moby-Dick no pudo obtener la licencia de la estrella de la película, Gregory Peck , su propietario de los derechos de autor. [5] El guionista Carl Gottlieb también fue comparado a Ernest Hemingway 's El viejo y el mar : ' Mandíbulas es ... una lucha titánica, como Melville o Hemingway.' [23]
Las escenas submarinas tomadas desde el punto de vista del tiburón se han comparado con pasajes de dos películas de terror de la década de 1950, Creature from the Black Lagoon y The Monster That Challenged the World . [87] [88] Gottlieb nombró dos producciones de ciencia ficción de la misma época como influencias sobre cómo se representaba o no al tiburón: The Thing from Another World , que Gottlieb describió como "una gran película de terror en la que solo se ve al monstruo en el último carrete "; [89] y It Came From Outer Space , donde "el suspenso se acumuló porque la criatura siempre estaba fuera de cámara". Esos precedentes ayudaron a Spielberg y Gottlieb a "concentrarse en mostrar los 'efectos' del tiburón en lugar del tiburón en sí mismo". [90] Académicos como Thomas Schatz han descrito cómo Tiburón fusiona varios géneros mientras es esencialmente una película de acción y un thriller. La mayoría está sacada del terror, con el núcleo de una película de monstruos basada en la naturaleza, mientras se agregan elementos de una película de terror. La segunda mitad es tanto una película de amigos en la interacción entre la tripulación de la Orca como un horror sobrenatural basado en la representación del tiburón de una amenaza casi satánica. [91] Ian Freer describe Tiburón como una película de monstruos acuáticos, citando la influencia de películas de monstruos anteriores como King Kong y Godzilla . [92] Charles Derry, en 1977, también en comparación Mandíbulas a Godzilla ; [93] y Spielberg citó a Godzilla, ¡Rey de los monstruos! (1956) como una influencia formativa al crecer, debido a la forma "magistral" en la que "te hizo creer que realmente estaba sucediendo". [94]
Críticos como Neil Sinyard han descrito similitudes a Henrik Ibsen 's juego Un enemigo del pueblo . [95] El propio Gottlieb dijo que él y Spielberg se refirieron a Tiburón como " Moby-Dick se encuentra con el enemigo del pueblo ". [96] El trabajo de Ibsen presenta a un médico que descubre que las aguas termales medicinales de una ciudad costera, una importante atracción turística y fuente de ingresos, están contaminadas. Cuando el médico intenta convencer a la gente del pueblo del peligro, pierde su trabajo y es rechazado. Esta trama tiene un paralelo en Tiburón con el conflicto de Brody con el alcalde Vaughn, quien se niega a reconocer la presencia de un tiburón que puede disuadir a los bañistas de verano de venir a Amity. Brody se justifica cuando ocurren más ataques de tiburones en la playa llena de gente a plena luz del día. Sinyard llama a la película una "hábil combinación de Watergate y la obra de Ibsen". [95]
Crítica académica
Tiburón ha recibido la atención de críticos académicos. Stephen Heath relaciona significados ideológicos de la película a la entonces reciente escándalo de Watergate . Argumenta que Brody representa la "clase media masculina blanca - [no hay] ni un solo negro y, muy rápidamente, ni una sola mujer en la película", que restaura el orden público "con un tipo de heroísmo de chico común nacido del miedo. -y-decencia ". [97] Sin embargo, Heath va más allá del análisis de contenido ideológico para examinar Tiburón como un ejemplo destacado de la película como "producto industrial" que se vende sobre la base del "placer del cine, produciendo así la perpetuación de la industria (razón por la cual parte de el significado de Tiburón es ser la película más rentable) ". [98]
Andrew Britton contrasta la película con el cinismo posterior a Watergate de la novela, sugiriendo que sus alteraciones narrativas del libro (la supervivencia de Hooper, la muerte explosiva del tiburón) ayudan a convertirla en "un exorcismo comunitario, una ceremonia para la restauración de la confianza ideológica". Sugiere que la experiencia de la película es "inconcebible" sin el júbilo de la audiencia masiva cuando el tiburón es aniquilado, lo que significa la destrucción del mal mismo. [99] En su opinión, Brody sirve para demostrar que "la acción individual del único hombre justo sigue siendo una fuente viable de cambio social". [100] Peter Biskind sostiene que la película mantiene el cinismo posterior a Watergate con respecto a la política y los políticos en la medida en que el único villano además del tiburón es el alcalde corrupto de la ciudad. Sin embargo, observa que, lejos de las fórmulas narrativas empleadas con tanta frecuencia por los cineastas de New Hollywood de la época (que involucran a Nosotros contra ellos, figuras de la contracultura de moda contra " El hombre "), el conflicto general en Tiburón no enfrenta a los héroes contra las figuras de autoridad. , sino contra una amenaza que se dirige a todos independientemente de la posición socioeconómica. [101]
Mientras que Britton afirma que la película evita el tema de la novela de los conflictos de clases sociales en Amity Island, [100] Biskind detecta divisiones de clases en la versión de la pantalla y defiende su importancia. "La autoridad debe ser restaurada", escribe, "pero no por Quint". El marinero "la dureza de la clase obrera y la independencia burguesa es ajena y aterradora ... irracional y fuera de control". Hooper, por su parte, está "asociado con la tecnología en lugar de la experiencia, la riqueza heredada en lugar de la suficiencia propia"; está marginado de la acción concluyente, aunque menos terminalmente que Quint. [102] Britton considera que la película se preocupa más por la "vulnerabilidad de los niños y la necesidad de protegerlos y resguardarlos", lo que a su vez ayuda a generar un "sentido generalizado del valor supremo de la vida familiar: un valor claramente relacionado con [ ] estabilidad y continuidad cultural ". [103]
El análisis de Fredric Jameson destaca la polisemia del tiburón y las múltiples formas en que se puede leer y se ha leído, desde representar amenazas extraterrestres como el comunismo o el Tercer Mundo hasta temores más íntimos sobre la irrealidad de la vida estadounidense contemporánea y la vanidad. esfuerzos para desinfectar y suprimir el conocimiento de la muerte. Afirma que su función simbólica se encuentra en esta misma "polisémica que es profundamente ideológica, en la medida en que permite que las ansiedades esencialmente sociales e históricas se replieguen en otras aparentemente 'naturales' ... que se recontengan en lo que parece un en conflicto con otras formas de existencia biológica ". [104] Él ve la desaparición de Quint como el derrocamiento simbólico de un viejo y populista New Deal America y la asociación de Brody y Hooper como una "alegoría de una alianza entre las fuerzas del orden público y la nueva tecnocracia de las corporaciones multinacionales. .. en el que el espectador se regocija sin comprender que está excluido de él ". [105]
Neal Gabler analizó la película mostrando tres enfoques diferentes para resolver un obstáculo: la ciencia (representada por Hooper), el espiritismo (representado por Quint) y el hombre común (representado por Brody). El último de los tres es el que triunfa y así lo avala la película. [106]
Respuesta emocional de la audiencia
Mientras estaba en los cines, se dijo que la película causó un solo caso de neurosis cinematográfica en una espectadora de 17 años. [107] La neurosis cinematográfica es una condición en la que los espectadores presentan trastornos de salud mental, o un empeoramiento de los trastornos de salud mental existentes, después de ver una película. [108] Los síntomas se presentaron primero como trastornos del sueño y ansiedad, pero un día después el paciente gritaba "¡Tiburones! ¡Tiburones!" y experimentar convulsiones. [109]
Este estudio de caso hizo que la película se hiciera notable en la comunidad médica junto con El exorcista por causar reacciones de estrés en sus espectadores, y luego fue utilizado en un estudio por Brian R. Johnson para probar cuán susceptibles eran las audiencias a los inductores de estrés cinematográfico. [110] Su estudio encontró que el cine podría inducir el estrés en segmentos de la población general, y Jaws provocó específicamente reacciones de estrés en sus espectadores. Si bien Johnson no pudo encontrar una causa exacta para la respuesta al estrés en los espectadores, ya sea el suspenso, la sangre o la producción musical, un estudio de 1986 de G. Sparks encontró que las películas particularmente violentas, incluida Tiburón , tendían a causar los efectos más intensos. reacciones en los espectadores. [111]
Lanzamiento
Márketing
Universal gastó $ 1.8 millones en marketing de Jaws , incluidos $ 700,000 sin precedentes en anuncios publicitarios de televisión nacional. [43] [112] El bombardeo mediático incluyó alrededor de dos docenas de anuncios de 30 segundos que se transmitieron cada noche en la televisión en horario de máxima audiencia entre el 18 de junio de 1975 y el estreno de la película dos días después. [113] Más allá de eso, en la descripción del académico de la industria cinematográfica Searle Kochberg, Universal "ideó y coordinó un plan altamente innovador" para el marketing de la película. [113] Ya en octubre de 1974, Zanuck, Brown y Benchley llegaron al circuito de programas de entrevistas de radio y televisión para promocionar la edición de bolsillo de la novela y la próxima película. [114] El estudio y el editor Bantam acordaron un logotipo del título que aparecería tanto en el libro de bolsillo como en toda la publicidad de la película. [113] Las piezas centrales de la estrategia de marketing conjunta fueron el tema de John Williams y la imagen del cartel que mostraba al tiburón acercándose a una nadadora solitaria. [55] El cartel estaba basado en la portada del libro de bolsillo y tenía el mismo artista, Roger Kastel , empleado de Bantam . [115] La agencia de publicidad Seiniger pasó seis meses diseñando el cartel; El director Tony Seiniger explicó que "no importa lo que hiciéramos, no parecía lo suficientemente aterrador". Seiniger finalmente decidió que "había que ir debajo del tiburón para poder verle los dientes". [116]
Se creó más mercadería para aprovechar el lanzamiento de la película. En 1999, Graeme Turner escribió que Tiburón iba acompañado de lo que era "probablemente el conjunto más elaborado de vínculos", incluido "un álbum con la banda sonora, camisetas, vasos de plástico, un libro sobre la realización de la película, el libro la película se basó en toallas de playa, mantas, disfraces de tiburones, tiburones de juguete, kits de pasatiempos, transferencias térmicas, juegos, carteles, collares de dientes de tiburón, ropa de dormir, pistolas de agua y más ". [117] The Ideal Toy Company , por ejemplo, produjo un juego en el que el jugador tenía que usar un anzuelo para pescar objetos de la boca del tiburón antes de que las mandíbulas se cerraran. [118]
Carrera teatral
La entusiasta respuesta de la audiencia a una versión preliminar de la película en dos proyecciones de prueba en Dallas el 26 de marzo de 1975, y una en Long Beach , el 28 de marzo, junto con el éxito de la novela de Benchley y las primeras etapas de la campaña de marketing de Universal, generó gran interés entre los propietarios de cines , lo que facilitó el plan del estudio de debutar Jaws en cientos de cines simultáneamente. [119] [120] Una tercera y última proyección previa, de un corte que incorpora cambios inspirados en las presentaciones anteriores, se llevó a cabo en Hollywood el 24 de abril. [121] Después de que el presidente de Universal Lew Wasserman asistiera a una de las proyecciones, ordenó la película lanzamiento inicial - planeado para un total masivo de hasta 900 cines - que se cortará, declarando: "Quiero que esta película se ejecute durante todo el verano. No quiero que la gente de Palm Springs vea la película en Palm Springs". quiero que ellos tienen que ponerse en sus coches y conducir a verlo en Hollywood ". [122] No obstante, los varios cientos de teatros que aún estaban reservados para la inauguración representaron lo que entonces fue un lanzamiento inusualmente amplio. En ese momento, las aperturas amplias se asociaron con películas de calidad dudosa; No es raro en el grindhouse lado y explotación de la industria, que se emplean habitualmente para disminuir el efecto de las críticas negativas y el boca a boca. Ha habido algunas excepciones recientes, incluida la reedición de Billy Jack y el lanzamiento original de su secuela The Trial of Billy Jack , la secuela de Dirty Harry Magnum Force y las últimas entregas de la serie James Bond . [123] [124] Aún así, el estreno típico de una película de estudio importante en ese momento implicaba la apertura en algunos teatros de las grandes ciudades, lo que permitió una serie de estrenos. Luego, los distribuidores enviarían lentamente las impresiones a otros lugares del país, aprovechando cualquier respuesta positiva de la crítica o del público. El enorme éxito de El padrino en 1972 había provocado una tendencia hacia estrenos más amplios, pero incluso esa película había debutado en solo cinco cines, antes de ampliarse en su segundo fin de semana. [125]
El 20 de junio, Jaws abrió en América del Norte en 464 pantallas, 409 en los Estados Unidos y el resto en Canadá. [126] El acoplamiento de este patrón de distribución amplio con la campaña de marketing televisiva nacional de la película, aún más rara, produjo un método de lanzamiento prácticamente inaudito en ese momento. [127] (Un mes antes, Columbia Pictures había hecho algo similar con un thriller de Charles Bronson , Breakout , aunque las perspectivas de que la película se extendiera eran mucho más escasas). [128] [129] El presidente de Universal, Sid Sheinberg, razonó que los costos de marketing a nivel nacional se amortizan a una tasa más favorable por impresión con respecto a una liberación lenta y escalado. [127] [130] [131] Sobre la base del éxito de la película, el lanzamiento se amplió posteriormente el 25 de julio a casi 700 salas y el 15 de agosto a más de 950. [132] La distribución en el extranjero siguió el mismo patrón, con televisión intensiva. campañas y lanzamientos amplios: en Gran Bretaña, por ejemplo, Jaws abrió en diciembre en más de 100 cines. [133]
Para su 40 aniversario, la película se estrenó en salas seleccionadas (en aproximadamente 500 salas) en los Estados Unidos el domingo 21 de junio y el miércoles 24 de junio de 2015. [134] [135]
Taquilla
Tiburón abrió en 409 salas con un fin de semana récord de $ 7 millones [136] y recaudó un récord de $ 21,116,354 en sus primeros 10 días [137] recuperando sus costos de producción. [138] Recaudó $ 100 millones en sus primeros 59 días de 954 fechas de juego. [139] En solo 78 días, superó a El padrino como la película más taquillera en la taquilla de América del Norte, [125] superando las ganancias de esa película de $ 86 millones [140] y se convirtió en la primera película en ganar $ 100 millones en EE. UU. alquileres teatrales . [141] Su lanzamiento inicial finalmente generó $ 123,1 millones en alquileres. [138] Los reestrenos teatrales en 1976 y el verano de 1979 elevaron sus alquileres totales a 133,4 millones de dólares. [140]
La película se estrenó en el extranjero en diciembre de 1975, [142] y su negocio internacional reflejó su desempeño nacional. Batió récords en Singapur, [143] Nueva Zelanda, Japón, [144] España, [145] y México. [146] El 11 de enero de 1976, Tiburón se convirtió en la película más taquillera del mundo con alquileres de 132 millones de dólares, superando los 131 millones obtenidos por El Padrino . [147] En el momento de la tercera película en 1983, Variety informó que había ganado alquileres en todo el mundo por 270 millones de dólares. [148] Tiburón fue la película más taquillera de todos los tiempos hasta Star Wars , que debutó dos años después. Star Wars superó el récord de Tiburón en los Estados Unidos seis meses después de su lanzamiento y estableció un nuevo récord mundial en 1978. [149] [150]
En todos sus lanzamientos, Jaws ha recaudado 472 millones de dólares en todo el mundo; [151] ajustado a la inflación, ha ganado casi $ 2 mil millones a precios de 2011 y es la segunda película de franquicia más exitosa después de Star Wars . [152] En los Estados Unidos y Canadá ha recaudado $ 261 millones, [151] equivalentes a $ 1,2 mil millones a precios de 2020 (basado en un estimado de 128,078,800 boletos vendidos), [153] por lo que es la séptima película más taquillera de todos los tiempos. ajustado a la inflación del precio de las entradas . [154] En el Reino Unido, es la séptima película más taquillera estrenada desde 1975, ganando el equivalente a más de £ 70 millones en moneda 2009/10, [155] con entradas estimadas en 16,2 millones. [156] Jaws también vendió 13 millones de boletos en Brasil, la segunda mayor asistencia en el país detrás del Titanic . [157]
En televisión, la American Broadcasting Company lo emitió por primera vez el 4 de noviembre de 1979 justo después de su relanzamiento en cines. [158] La primera transmisión en Estados Unidos recibió una calificación de Nielsen de 39,1 y atrajo al 57 por ciento de la audiencia total, la segunda audiencia de películas televisada más alta en ese momento detrás de Lo que el viento se llevó y la cuarta más alta. [159] [160] En el Reino Unido, 23 millones de personas vieron su transmisión inaugural en octubre de 1981, la segunda audiencia televisiva más grande para un largometraje detrás de Live and Let Die . [161]
Recepción de la crítica
Tiburón recibió críticas en su mayoría positivas tras su lanzamiento. [162] [163] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas, calificándola de "una película de acción sensacionalmente efectiva, un thriller aterrador que funciona mucho mejor porque está poblado de personajes que se han convertido en seres humanos". . [164] AD Murphy de Variety elogió las habilidades como director de Spielberg y calificó la actuación de Robert Shaw como "absolutamente magnífica". [165] De acuerdo con The New Yorker ' s Pauline Kael , que era "la película susto más alegremente perverso jamás se ha hecho ... [con] más que una cáscara de principios de Woody Allen imagen, mucho más electricidad, [y] Es curioso en una especie de estilo Woody Allen ". [166] Para la revista New Times , Frank Rich escribió: "Spielberg está bendecido con un talento que está absurdamente ausente en la mayoría de los cineastas estadounidenses en estos días: este hombre realmente sabe cómo contar una historia en la pantalla ... Habla bien de esto los dones del director de que algunas de las secuencias más aterradoras de Tiburón son aquellas en las que ni siquiera vemos al tiburón ". [167] Escribiendo para la revista New York , Judith Crist describió la película como "un emocionante entretenimiento de aventuras del más alto nivel" y elogió su actuación y sus "extraordinarios logros técnicos". [168] Rex Reed elogió las escenas de acción "angustiosas" y concluyó que "en su mayor parte, Tiburón es una película de terror apasionante que funciona a la perfección en todos los aspectos". [169]
Vincent Canby de The New York Times escribió: "Es una medida de cómo opera la película que ni una sola vez sentimos una simpatía particular por ninguna de las víctimas del tiburón ... En las mejores películas, los personajes se revelan en términos de la acción. En películas como Tiburón , los personajes son simplemente funciones de la acción ... como los asistentes en el escenario que mueven los accesorios y entregan información cuando es necesario ". Lo describió como "el tipo de tonterías que pueden ser muy divertidas". [170] El crítico de Los Angeles Times , Charles Champlin, no estuvo de acuerdo con la clasificación de PG de la película, diciendo que " Tiburón es demasiado espantoso para los niños y es probable que revuelva el estómago de los impresionables a cualquier edad. trabajo que depende del exceso para su impacto. En tierra es un aburrimiento, torpemente escenificado y desordenadamente escrito ". [171] Marcia Magill de Films in Review dijo que si bien Tiburón "es eminentemente digno de ver en su segunda mitad", sintió que antes de la persecución del tiburón por parte de los protagonistas, la película estaba "a menudo defectuosa por su ajetreo". [172] William S. Pechter de Commentary describió a Tiburón como "una comida paralizante para glotones saciados de los sentidos" y "cine de este tipo esencialmente manipulador"; Molly Haskell de The Village Voice lo caracterizó de manera similar como una "máquina de miedo que funciona con precisión de computadora ... Te sientes como una rata, recibiendo terapia de choque". [167] El aspecto más criticado de la película ha sido la artificialidad de su antagonista mecánico: Magill declaró que "el tiburón programado tiene un primer plano verdaderamente falso", [172] y en 2002, el crítico en línea James Berardinelli dijo que si no por la hábil dirección de suspenso de Spielberg, "nos doblaríamos de risa ante la cursi de la criatura animatrónica". [81] La Guía de películas de Halliwell declaró que "a pesar de las secuencias genuinamente llenas de suspenso y atemorizantes, es un thriller narrado con holgura y, a veces, manejado de manera plana con una abundancia de diálogo y, cuando finalmente aparece, un monstruo bastante poco convincente". [173]
Reconocimientos
Tiburón ganó tres premios de la Academia , los de mejor montaje de película , mejor música dramática original y mejor sonido ( Robert Hoyt , Roger Heman , Earl Madery y John Carter ). [74] [174] También fue nominada a Mejor Película , perdiendo ante Alguien voló sobre el nido del cuco . [175] A Spielberg le molestaba mucho el hecho de que no fuera nominado a Mejor Director . [167] Junto con el Oscar, la banda sonora de John Williams ganó el Premio Grammy , [176] el Premio BAFTA a la Mejor Música de Película , [177] y el Globo de Oro . [178] A su premio de la Academia, Verna Fields agregó el premio Eddie de American Cinema Editors a la mejor película editada. [179]
Tiburón fue elegida Película Favorita en los People's Choice Awards . [180] También fue nominada a Mejor Película, Director, Actor (Richard Dreyfuss), Montaje y Sonido en los 29th British Academy Film Awards , [177] y Mejor Película — Drama, Director y Guión en los 33rd Golden Globe Awards. . [178] Spielberg fue nominado por el Directors Guild of America para un premio DGA , [181] y el Writers Guild of America nominó a Peter Benchley y el guión de Carl Gottlieb a Mejor Drama Adaptado . [182]
En los años transcurridos desde su lanzamiento, Jaws ha sido citada con frecuencia por críticos de cine y profesionales de la industria como una de las mejores películas de todos los tiempos . [183] Fue el número 48 en los 100 años ... 100 películas del American Film Institute , una lista de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos compilada en 1998; cayó al número 56 en la lista del décimo aniversario . [184] [185] AFI también clasificó al tiburón en el puesto 18 en su lista de los 50 mejores villanos , [186] la frase de Roy Scheider "Vas a necesitar un barco más grande" en el puesto 35 en una lista de las 100 mejores citas de películas , [ 187] La banda sonora de Williams en el sexto lugar en una lista de 100 Years of Film Scores , [75] y la película en el segundo lugar en una lista de las 100 películas más emocionantes , solo detrás de Psycho . [188] En 2003, The New York Times incluyó la película en su lista de las 1000 mejores películas jamás realizadas. [189] Al año siguiente, Tiburón se ubicó en la parte superior de la miniserie de cinco horas de la cadena Bravo , Los 100 momentos más aterradores de la película . [190] La Asociación de Críticos de Cine de Chicago la nombró la sexta película más aterradora jamás realizada en 2006. [191] En 2008, Tiburón fue clasificada como la quinta película más grande de la historia por la revista Empire , [192] que también colocó a Quint en el número 50 en su lista de los 100 mejores personajes de películas de todos los tiempos. [193] La película ha sido citada en muchas otras listas de 50 y 100 películas más importantes, incluidas las compiladas por Leonard Maltin , [194] Entertainment Weekly , [195] Film4 , [196] Rolling Stone , [197] Total Film , [ 198] TV Guide , [199] y Vanity Fair . [200]
En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas , reconociéndola como una película de terror histórica y la primera "película de verano". [201] En 2006, su guión fue clasificado como el 63º mejor de todos los tiempos por el Writers Guild of America . [202] En 2012, el Motion Picture Editors Guild incluyó la película como la octava película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta de sus miembros. [203]
Legado
Tiburón fue clave para establecer los beneficios de un lanzamiento nacional amplio respaldado por una fuerte publicidad televisiva, en lugar del lanzamiento progresivo tradicional en el que una película ingresó lentamente a nuevos mercados y ganó apoyo con el tiempo. [113] [125] La reserva de saturación, en la que una película se estrena simultáneamente en miles de salas, y las compras masivas de medios son ahora un lugar común para los principales estudios de Hollywood . [204] Según Peter Biskind , Jaws "disminuyó la importancia de las reseñas impresas, lo que hizo prácticamente imposible que una película se construyera lentamente, encontrando a su audiencia a fuerza de mera calidad ... Además, Jaws despertó rápidamente el apetito empresarial de obtener grandes ganancias , es decir, los estudios querían que todas las películas fueran Tiburón ". [205] El erudito Thomas Schatz escribe que "recalibró el potencial de ganancias del éxito de Hollywood y redefinió su estatus como una mercancía comercializable y un fenómeno cultural también. La película puso un final enfático a la recesión de cinco años de Hollywood, al tiempo que marcó el comienzo de una era de los thrillers de alta velocidad y alta tecnología ". [206]
Tiburón también jugó un papel importante en el establecimiento del verano como la temporada principal para el lanzamiento de los mayores contendientes de taquilla de los estudios, sus éxitos de taquilla previstos ; [125] [207] El invierno había sido durante mucho tiempo la época en que se distribuían los éxitos más esperados, mientras que el verano estaba reservado en gran medida para las películas de dumping que se pensaba que tenían un bajo rendimiento. [206] Se considera que Tiburón y Star Wars marcan el comienzo del nuevo modelo comercial de la industria cinematográfica estadounidense dominado por imágenes de " alto concepto ", con premisas que se pueden describir y comercializar fácilmente, así como el comienzo del fin de la El nuevo período de Hollywood, que vio las películas de autor cada vez más ignoradas en favor de películas rentables de gran presupuesto. [125] [208] La era del Nuevo Hollywood se definió por la relativa autonomía que los cineastas lograron dentro del sistema de los principales estudios; en la descripción de Biskind, "Spielberg fue el caballo de Troya a través del cual los estudios comenzaron a reafirmar su poder". [205]
La película también tuvo repercusiones culturales más amplias. De manera similar a la forma en que la escena fundamental de Psycho de 1960 convirtió las duchas en una nueva fuente de ansiedad, Tiburón llevó a muchos espectadores a temer ir al océano. [209] [210] Se le atribuyó la reducción de la asistencia a la playa en 1975, [211] así como más avistamientos de tiburones reportados. [212] Todavía se considera responsable de perpetuar los estereotipos negativos sobre los tiburones y su comportamiento, [213] y de producir el llamado " efecto mandíbula ", que supuestamente inspiró "legiones de pescadores [que] se amontonaron en botes y mataron a miles de de los depredadores del océano en los torneos de pesca de tiburones ". [214] Benchley declaró que no habría escrito la novela original si hubiera sabido cómo son realmente los tiburones en la naturaleza. [215] Los grupos conservacionistas han lamentado el hecho de que la película ha hecho que sea considerablemente más difícil convencer al público de que los tiburones deben ser protegidos. [216]
Tiburón sentó las bases para muchas películas de terror posteriores, en la medida en que el guión de la película de ciencia ficción de 1979 de Ridley Scott , Alien, se presentó a los ejecutivos del estudio como " Tiburón en el espacio". [217] [218] Muchas películas basadas en animales devoradores de hombres, generalmente acuáticos, se estrenaron durante las décadas de 1970 y 1980, como Orca , Grizzly , Mako: The Jaws of Death , Barracuda , Alligator , Day of the Animals , Tintorera , y Eaten Alive . Spielberg declaró a Piranha , dirigida por Joe Dante y escrita por John Sayles , "la mejor de las estafas de Jaws ". [175] Entre los diversos simulacros extranjeros basados en Jaws , tres vinieron de Italia: Great White , [219] que inspiró una demanda por plagio por parte de Universal e incluso se comercializó en algunos países como parte de la franquicia Jaws ; [220] Monster Shark , [219] presentado en Mystery Science Theatre 3000 bajo el título Devil Fish ; [221] y Deep Blood , que se mezcla en un elemento sobrenatural. [222] La película de terror japonesa de 2009 Psycho Shark se estrenó en los Estados Unidos como Tiburón en Japón . [223]
Richard Dreyfuss hizo un cameo en la película Piranha 3D de 2010 , un remake suelto de la película de 1978. Dreyfuss interpreta a Matt Boyd, un pescador que es la primera víctima de las criaturas del título. Dreyfuss declaró más tarde que su personaje era una parodia y una casi reencarnación de Matt Hooper, su personaje en Tiburón . [224] Durante su aparición, el personaje de Dreyfuss escucha la canción " Muéstrame el camino para ir a casa " en la radio, que Hooper, Quint y Brody cantan juntos a bordo del Orca .
Martha's Vineyard celebró el 30 aniversario de la película en 2005 con un festival "JawsFest", [225] que tuvo una segunda edición en 2012. [226] Un grupo independiente de fans produjo el largometraje documental The Shark Is Still Working , con entrevistas con el elenco y el equipo de la película. Narrado por Roy Scheider y dedicado a Peter Benchley, quien murió en 2006, debutó en el Festival de Cine United de Los Ángeles 2009. [227] [228]
El 24 de marzo de 2020, se anunció que Donna Feore dirigirá y coreografiará Bruce , el recuento musical de la historia detrás de escena de Tiburón , con Richard Oberacker escribiendo el libro musical y la letra y Robert Taylor trabajando en la música y es se estrenará de junio a julio de 2021 en el Paper Mill Playhouse en Millburn, Nueva Jersey . [229]
El 20 de noviembre de 2020, una réplica del tiburón, también llamada "Bruce", fue colocada en su lugar en el Museo de la Academia de Imágenes en Movimiento en preparación para la apertura del museo en abril de 2021. Se esperaba que fuera una gran atracción. Greg Nicotero pasó siete meses restaurando Bruce, que había sido creado después de que los tres tiburones originales fueron destruidos y estuvo en exhibición durante 15 años en Universal Studios Hollywood . Luego, Bruce pasó 25 años en un depósito de chatarra, hasta que el propietario donó el tiburón al museo en 2016. [230]
Medios domésticos
El primer título de LaserDisc comercializado en Norteamérica fue el lanzamiento de MCA DiscoVision de Jaws en 1978. [231] Un segundo LaserDisc fue lanzado en 1992, [232] antes de que saliera una tercera y última versión bajo el sello Signature Collection de MCA / Universal Home Video. en 1995. Este lanzamiento fue un elaborado conjunto de cajas que incluía escenas eliminadas y tomas descartadas, un nuevo documental de dos horas sobre la realización de la película dirigida y producida por Laurent Bouzereau, una copia de la novela Tiburón y un CD de la banda sonora. por John Williams. [233]
MCA Home Video lanzó por primera vez Jaws en VHS en 1980. [234] [235] Para el vigésimo aniversario de la película en 1995, MCA Universal Home Video publicó una nueva cinta de edición de coleccionista con una retrospectiva del making-of. [236] Esta versión vendió 800.000 unidades en América del Norte. [237] Otro lanzamiento final en VHS, que marcó el 25 aniversario de la película en 2000, vino con una cinta complementaria que contenía un documental, escenas eliminadas, tomas descartadas y un avance. [238]
Tiburón se lanzó por primera vez en DVD en 2000 para el 25 aniversario de la película, acompañado de una campaña publicitaria masiva. [237] Contó con un documental de 50 minutos sobre la realización de la película (una versión editada de la que apareció en el lanzamiento de LaserDisc de 1995), con entrevistas con Spielberg, Scheider, Dreyfuss, Benchley y otros miembros del elenco y del equipo. Otros extras incluyen escenas eliminadas, tomas falsas, trailers, fotos de la producción, y storyboards. [239] El DVD envió un millón de copias en solo un mes. [240] En junio de 2005, se lanzó una edición del 30 aniversario en el festival JawsFest en Martha's Vineyard. [225] El nuevo DVD tuvo muchos extras vistos en lanzamientos de videos caseros anteriores, incluido el documental completo de Bouzereau de dos horas y una entrevista previamente no disponible con Spielberg realizada en el set de Jaws en 1974. [241] En el segundo JawsFest en agosto En 2012, se lanzó el Blu-ray Disc of Jaws , [226] con más de cuatro horas de extras, incluido The Shark Is Still Working . [242] El lanzamiento de Blu-ray fue parte de las celebraciones del centenario de Universal y debutó en el cuarto lugar en las listas, con más de 362.000 unidades vendidas. [243] La película se estrenó en 4K Ultra HD Blu-ray el 1 de junio de 2020. [244]
Otros medios
Adaptaciones y mercadería
La película ha inspirado dos atracciones en parques temáticos : una en Universal Studios Florida , [245] que cerró en enero de 2012, [246] y otra en Universal Studios Japan . [247] También hay una versión animatrónica de una escena de la película en el Studio Tour en Universal Studios Hollywood . [248] Ha habido por lo menos dos adaptaciones musicales: JAWS El Musical! , que se estrenó en 2004 en el Festival Fringe de Minnesota, y Giant Killer Shark: The Musical , que se estrenó en 2006 en el Festival Fringe de Toronto . [249] Se lanzaron tres videojuegos basados en la película: Jaws de 1987 , desarrollado por LJN para Nintendo Entertainment System ; [250] Jaws Unleashed by Majesco Entertainment de 2006 para Xbox , PlayStation 2 y PC ; [251] y Jaws: Ultimate Predator de 2011 , también de Majesco, para Nintendo 3DS y Wii . [252] En 2010 se lanzó un juego móvil para iPhone . [253] Aristocrat hizo una máquina tragamonedas con licencia oficial basada en la película. [254]
En 2017, el desarrollador de videojuegos Zen Studios desarrolló y lanzó una adaptación de pinball virtual de la película como parte del paquete adicional de Universal Classics para el juego de pinball virtual Pinball FX 3 . [255] Esta mesa presenta figuras tridimensionales de Quint y Jaws, con la oportunidad de jugar misiones desde la perspectiva de cualquiera de los personajes.
Secuelas
Tiburón generó tres secuelas de la disminución del favor de la crítica y el rendimiento comercial. Sus ingresos brutos domésticos combinados ascienden a apenas la mitad de los de la primera película. [256] En octubre de 1975, Spielberg declaró a la audiencia de un festival de cine que "hacer una secuela de cualquier cosa es sólo un truco barato". [175] No obstante, consideró asumir la primera secuela cuando su director original, John D. Hancock , fue despedido unos días después del rodaje; en última instancia, sus obligaciones con Encuentros cercanos del tercer tipo , en las que estaba trabajando con Dreyfuss, lo hacían imposible. [257] Tiburón 2 (1978) finalmente fue dirigida por Jeannot Szwarc , con Scheider, Gary, Hamilton y Jeffrey Kramer retomando sus papeles. En general, se considera la mejor de las secuelas. [258] Jaws 3-D (1983) no presenta a ninguno de los actores originales, aunque fue dirigida por Joe Alves, quien se había desempeñado como director de arte y diseñador de producción, respectivamente, en las dos películas anteriores. [259] Protagonizada por Dennis Quaid y Louis Gossett Jr. , fue lanzada con críticas muy negativas en formato 3D . El efecto no transfirió a la televisión o vídeo a casa, donde se renombró Tiburón 3 . [260] Tiburón: La venganza (1987) fue dirigida por Joseph Sargent y presentó el regreso de Lorraine Gary como Ellen Brody. Coprotagonizada por Michael Caine , se considera una de las peores películas jamás realizadas . [261] [262] Si bien las tres secuelas obtuvieron ganancias en la taquilla ( Jaws 2 y Jaws 3-D estaban entre las 20 películas más taquilleras de sus respectivos años), tanto los críticos como el público estaban en gran parte insatisfechos con las películas. . [263]
Ver también
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enlaces externos
- Mandíbulas en Curlie
- Tiburón en Filmsite.org
- Mandíbulas en IMDb
- Tiburón en la base de datos de películas de TCM
- Tiburón en AllMovie
- Mandíbulas en Box Office Mojo
- Mandíbulas en Metacritic
- Mandíbulas en Rotten Tomatoes