Jean-Baptiste Goyet o J.-B. Goyet (10 de mayo de 1779 - 20 de junio de 1854) fue un artista francés autodidacta. A partir de 1827, su trabajo fue seleccionado regularmente para su exhibición en el Salón de París anual . Sus pinturas de género (sentimentales, satíricas o históricas) llegaron a una amplia audiencia a través de reproducciones utilizando el entonces nuevo medio de la litografía . Su hijo, Eugène Goyet (1798-1857), también se convirtió en pintor, con una carrera que superó la de su padre.
Jean-Baptiste Goyet | |
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Nació | Jean-Baptiste Goyet 10 de mayo de 1779 |
Fallecido | 20 de junio de 1854 | (75 años)
Educación | autodidacta |
Obras | Le Bouquet du Sentiment , 1816; Héloïse et Abailard , c. 1829; La Sainte-Vierge et Sainte Anne , 1843 |
Niños | Eugène Goyet |
Establecimiento del atelier Goyet
Goyet fue un artista autodidacta. Su primer trabajo conocido fue un libro que publicó en 1816 cuando aún vivía en Chalon-sur-Saône . Goyet proporcionó ilustraciones y decoraciones para Le Bouquet du Sentiment , escrito por su esposa, Eugénie, un diccionario de plantas con notas fantasiosas sobre el significado alegórico de varias flores, ramos y colores, incluido un "vocabulario de plantas encantador y muy ingenioso por medio del cual dos amantes con un macizo de flores a su disposición pueden tejer una intriga amorosa perfecta ". [1] Se anunció una reedición del libro en "une nouvelle édition, de luxe" en 1835. [2] El libro estableció un estándar para tales obras durante al menos setenta años; la revisión de Kate Greenaway 's Langage des Fleurs en 1885, Lorédan Larchey en Le Monde Illustré aconseja a los lectores que, "en su lugar, consultar Le Bouquet du sentimiento , publicado en 1816 por Goyet en Chalon-sur-Saône. Sí, en Chalon-sur- ¡Saona! Kate Greenaway habría hecho mejor en copiarlo ". [3]
Su hijo, Eugène, nació cuando Jean-Baptiste tenía dieciocho años. Cuando el joven Goyet mostró aptitud para el dibujo, su padre lo envió a los dieciocho años a París para recibir la formación formal de la que él mismo carecía. Eugène se ubicó entre los primeros de su clase de sesenta estudiantes en el atelier de Antoine-Jean Gros . [4]
En algún momento, la familia Goyet se trasladó a París y se instaló en el número 3 de la Rue de l'Abbaye; en 1837 se trasladaron a 25-27 Rue de la Chausée-D'Antin. Padre e hijo iban a tener una estrecha relación de por vida, residiendo en la misma dirección y trabajando en el mismo estudio. Hicieron su debut en el Salón de París en el mismo año, 1827, cuando Jean-Baptiste tenía 48 años y Eugène 29. A partir de ese momento, ambos Goyets tenían regularmente obras seleccionadas para su exhibición en los Salones, al igual que la esposa de Eugène, Zoé, una retratista especializado en pasteles. Jean-Baptiste exhibió 20 pinturas en el Salón de 1827 a 1849. [5]
Jean-Baptiste encontró un mecenas en Marie-Caroline de Borbón-Dos Sicilias, duquesa de Berry , quien reconoció y alentó sus primeros trabajos y luego lo nombró curador de su reconocida galería privada. [6]
Materia y obras principales
Goyet tuvo éxito con pinturas de género que representaban personajes históricos o que capturaban momentos de la vida cotidiana en un entorno histórico. Una retrospectiva escrita en 1881 citó las obras de Goyet en el Salón de 1831 como su exposición más notable. Estos incluyeron tres "obras muy importantes", [7] Marie Louise d'Orléans, reine d'Espagne et Luc Giordano ; La Reine Christine de Suède el le Guerchin ; y Héloïse et Abailard , que retrata a los famosos amantes como "Héloïse, seducida por la dulce voz y la elocuencia de Abailard, escucha con toda el alma". [8] Este pequeño óleo sobre cobre, expuesto en la Galerie Lebrun [9] [10] y en el Musée Colbert en 1829 [11] antes de su inclusión en el Salón, fue convertido en litografía por Alphonse-Léon Noël , [12] y más tarde fue seleccionado por Goyet como su contribución a la Exposition d'Amiens en 1845. [13] La pintura puede estar afiliada al estilo trovador , con su romántica nostalgia por la Edad Media en Francia. Su ubicación y apariencia desconocida durante mucho tiempo por los estudiosos, [14] Héloïse et Abailard de Goyet fue redescubierta en una subasta en Oakland, California, en 2020. [15]
En la década de 1840, Goyet inició una serie de pinturas alegóricas. Estos incluyeron l'Histoire de la vie des artistes en quatre figuras, con personificaciones de esperanza, melancolía, desánimo y perseverancia, en el Salón de 1842; l'Empire de l'or (1845), inspirado en el epigrama de Boileau, "L'or même à la laideur donne un teint de beauté: Mais tout devient affreux avec la pauvreté" ("El oro da incluso a la fealdad una tez de belleza: pero todo se vuelve espantoso con la pobreza "); y Alegoría del Segundo Imperio , no expuesta en un Salón, pero pintada en algún momento entre el ascenso de Napoleón III en 1852 y la muerte de Goyet en 1854.
A diferencia de su hijo, que logró un gran éxito con pinturas de santos, Goyet generalmente evitó los temas religiosos. Sin embargo, su representación de María y su madre enmarcada por imágenes de la vida de Cristo, La Sainte-Vierge et Sainte Anne , "se dice que es su mejor obra". [6] Mostrado por primera vez en el Salón de 1843, se exhibió póstumamente en honor de Goyet en el Salón de 1855.
Durante su vida, solo algunas de las obras de Goyet fueron recopiladas por instituciones. Une Chapelle (1827) fue comprada por la Société des amis des arts rey Louis-Philippe y "escapó milagrosamente, en 1848, del saqueo del Palais-Royal ". [6] Un conseil de guerre jugeant un duelliste, sous le règne de Louis XIII (1835) estaba en la lista de pinturas que Jules Verne en 1891 argumentó que deberían trasladarse de las salas oficiales del Hôtel-de-Ville de Amiens al Musée de Picardie , donde "todo el público podría beneficiarse así". [dieciséis]
. La Lecture d'un Testament (1833) fue adquirida para la colección delPolítica y sociedad
La Revolución de julio de 1830 en Francia inspiró a artistas como Delacroix a representar los eventos con un simbolismo conmovedor o con pinturas históricas a gran escala. Goyet conmemoró las Trois Glorieuses (tres gloriosos días de levantamiento) con pinturas de género sentimental. Su serie titulada Une Famille Parisenne muestra a una madre y una esposa refugiándose ansiosamente en su casa, luego consolando y vendando a su heroico hijo y esposo a su regreso de la refriega. Las obras se publicaron inmediatamente como litografías para consumo popular.
Los Goyet estaban preocupados por la condición de la mujer como artista en Francia. En 1837, en un momento en que la mayoría de los artistas admitían mujeres en sus talleres solo como modelos, Eugène y Zoé abrieron un nuevo estudio en el 27 de la Rue de la Chausée-D'Antin para enseñar dibujo y pintura a estudiantes mujeres. [17] Al menos un graduado del taller de Zoé expuesto en el Salón de París, en 1864. [18]
En 1830, padre e hijo fueron miembros fundadores de la Société libre des beaux-arts de Paris Société Libre des Beaux-Arts formada en 1868). Jean-Baptiste fue nombrado miembro de un comité de 10 hombres para considerar la cuestión de admitir mujeres en la organización. Su elocuente informe se pronunció rotundamente a favor, pero un voto de los miembros, "considerando que los sujetos ordinarios de deliberación, ajenos en su mayor parte a los atributos de su sexo, casi siempre carecerían de interés para ellos, decidió que esta admisión se llevaría a cabo sólo de forma honoraria ". [19]
(no debe confundirse con la posteriorLegado
Eugène Goyet murió menos de tres años después que su padre; sus carreras en el Salón fueron esencialmente paralelas, comenzando y terminando juntos. En 1859, Zoé Goyet completó el encargo final de su esposo, de una pintura de Cristo en el Calvario, para La chapelle Notre-Dame du Calvaire, Garbriac, Averyon, Francia, marcando el final de más de tres décadas en las que los tres Goyets desempeñaron un papel destacado. en el mundo del arte francés. [20] Zoé murió en 1869.
Un crítico contemporáneo señaló que las obras de Jean-Baptiste Goyet mostraban "quizás un talento menos elevado y menos profundo" que el de su hijo, pero poseían "gracia e ironía encantadoras". [21] Un obituario desestimó su falta de formación formal, diciendo que Goyet "había tomado lecciones de los mejores de los maestros, habiendo profesado siempre una profunda admiración por las obras maestras de los grandes siglos en nuestro país y en el extranjero. Este exquisito sentimiento por el bello y verdadero se encuentra en todas las composiciones de este artista trabajador, desde las que marcaron su debut hasta las obras que marcaron el final de su carrera ”. [6]
Al menos dos retratos de J.-B. Goyet se exhibieron durante su vida. Eugène Goyet presentó un retrato de su padre para el Salón de 1831, por el que recibió una medalla. Este retrato se incluyó en la venta de la finca de Eugène Goyet celebrada en 1857 después de su muerte. [4] Se desconoce su paradero. J.-B. Goyet y su esposa, Eugénie, fueron objeto de un dibujo de Clotilde Gerard Juillerat expuesto en el Salón de 1834. [22] Se desconoce el paradero de estos retratos.
Galería
Le Moine ; quizás Une Chapelle , 1827 [23]
Alegoría del Segundo Imperio , c. 1852-1854, colección privada.
Referencias
- ^ "GOYET (Eugénie). Le Bouquet du Sentiment ou Allégorie des plantes et des couleurs" . www.livre-rare-book.com . 25 de abril de 2020.
- ^ Le Citateur Féminin , junio de 1835, p. 288. La misma cuestión en la p. 262 incluía un poema de Madame Eugénie Goyet, "L'Absence":
¡Il est ausente,
O peine extrême!
Plus que lui-même,
Mon cœur le sent.
N'ai plus que larmes,
Vives alarmes! ...
Il est ausente.
¡Il est ausente!
Adieu tendresse,
Touchante ivresse,
Charme puissant!
Celui que j'aime,
Mon bien suprême,
Il est ausente.
Il reviendra:
Douce espérance!
Mon cœur d'avance
Palpitera!
¡Oh goce!
¡Chère présence!
Il reviendra.
Je le verrai;
¡Oh! quà sa vue
Mon ame émue
Je sentirai!
Dans son délire,
Mon cœur expire!
Je le verrai. - ^ Larchey, Lorédan. "Revue Anecdotique: Fleurs Anglaise et Fleurs Françaises" , Le Monde Illustré , 7 de febrero de 1885, págs. 86-87.
- ^ a b Audiffred, Hyacinthe. "Nécrologie: Eugène Goyet" , Revue des Beaux-Arts , tomo 8, 1857, págs. 237-8.
- ^ "Base de datos de artistas de salón 1827-1850: Goyet, Jean-Baptiste" . humanities-research.exeter.ac.uk/ .
- ↑ a b c d de Saint-Didier, Henry. "Variedades" , Revue des Beaux-Arts , tomo 5, 1854, p. 223.
- ^ "Les Artistes de Saône-et-Loire depuis 30 Ans (1849-1879)," Annales de L'Académie de Macon , serie II, tomo III, 1881, págs. 47-48.
- ^ Explication des Ouvrages de Peinture, Escultura, Huecograbado, Lithographie et Architecture des Artistes Vivans, Exposés au Musée Royal , 1831, p. 76.
- ↑ Explication des ouvrages de peinture et sculpture, exposés au profit de la caisse ouverte pour l'extinction de la mendicité — Galerie Lebrun , 1829 p. 17.
- ^ Journal des Artistes , 5 de junio de 1831, p. 423.
- ↑ Catalog des tableaux et objets d'art exposés dans le Musée Colbert pendant le mois de Novembre 1829 , p. 22.
- ^ L'Iconographie , 28 de febrero de 1842, p. 144.
- ^ Journal des Artistes , 1845, p. 280.
- ^ Bisping, Naomi (25 de junio de 2015). "Abélard en Héloïse. De receptie van een middeleeuws verhaal in de schilderkunst van de achttiende en negentiende eeuw Grafmonument. Tesis de Licenciatura, Radboud University, Nijmegen, Holanda" (PDF) . pag. 28.
- ^ "Pintura, Abeilard et Heloise" . www.clars.com . 27 de abril de 2020.
- ^ "Conseil Municipal D'Amiens, Séance du 13 de mayo de 1891; apéndice de Jules Verne, Salon de 1857" (PDF) . www.jules-verne-club.de . 27 de abril de 2020. p. 130.
- ↑ Le Charivari , 24 de diciembre de 1837, p. 7.
- ^ Veuve Victoire-Adèle Keuler, "élève de Mme. Goyet", Explication des Ouvrages de Peinture et Dessins, Escultura, Arquitectura y Gravure des Artistes Vivans, aux Palais des Élysées , 1864, p. 599.
- ↑ Extrait de la proposition faite par M. Jacob, tendant à l'admission des femmes artistes dans la Société , Annales de la Société libre des beaux-arts , tomo I, 1830-1831, págs. 224-231.
- ^ "RECURSOS La médiathèque numérique culturelle — Goyet" . patrimoines.laregion.fr/ . 23 de abril de 2020.
- ^ "Nouvelles et Faits Divers" , L'Ami de la religion et du Roi: journal ecclésiastique, politique et littéraire , abril de 1857, p. 767.
- ↑ Explication des ouvrages de peinture et dessins, escultura, arquitectura y huecograbado de artistes vivans exposés au Musée Royal , 1834, p. 79.
- ↑ Une Chapelle , que marcó el debut de Goyet en el Salón de París de 1827, se describió como "Tons un peu rouges; le moine en prières est assez bien posé; l'effet du tableau est satisfaisant", en Visite au Musée du Louvre, ou Guide de l'amateur à l'exposition des ouvrages de peinture, escultura, huecograbado, litografía y arquitectura des artistes vivans , 1828, p. 183.
Bibliografía
- Bellier de La Chavignerie, Émile; Auvray, Louis. Entrada "Goyet (Jean-Baptiste)" en el Dictionnaire général des artistes de l'École française depuis l'origine des arts du dessin jusqu'à nos jours: arquitectos, peintres, escultores, gravesurs y litografías . París: 1882-1885, vol. Yo, p. 684.