Paul Delaroche (17 de julio de 1797 - 4 de noviembre de 1856) fue un pintor francés que logró sus mayores éxitos pintando escenas históricas. Se hizo famoso en Europa por sus representaciones melodramáticas que a menudo retrataban temas de la historia inglesa y francesa. Las emociones enfatizadas en las pinturas de Delaroche apelan al romanticismo, mientras que los detalles de su trabajo junto con la representación desglorizada de figuras históricas siguen las tendencias del Academicismo y el Neoclasicismo . Delaroche pretendía representar sus temas y la historia con un realismo pragmático. No consideró los ideales y las normas populares en sus creaciones, sino que pintó a todos sus sujetos bajo la misma luz si se trataba de personajes históricos como María Antonieta , figuras deEl cristianismo , o gente de su tiempo como Napoleón Bonaparte . Delaroche fue un alumno destacado de Antoine-Jean Gros y más tarde fue mentor de varios artistas notables como Thomas Couture , Jean-Léon Gérôme y Jean-François Millet .
Delaroche nació en una generación que vio los conflictos estilísticos entre el romanticismo y el clasicismo davidiano . El clasicismo davidiano fue ampliamente aceptado y disfrutado por la sociedad, por lo que, como artista en desarrollo en el momento de la introducción del romanticismo en París, Delaroche encontró su lugar entre los dos movimientos. Los temas de las pinturas históricas medievales y de los siglos XVI y XVII de Delaroche atrajeron a los románticos, mientras que la precisión de la información junto con las superficies altamente terminadas de sus pinturas atrajeron a los académicos y al neoclasicismo . Las obras de Delaroche completadas a principios de la década de 1830 reflejaban la posición que tomó entre los dos movimientos y fueron admiradas por artistas contemporáneos de la época: la ejecución de Lady Jane Gray (1833; National Gallery , Londres) fue la más aclamada de las pinturas de Delaroche en su día. Más tarde, en la década de 1830, Delaroche exhibió la primera de sus principales obras religiosas. Su cambio de tema y “la forma austera de la pintura” fueron mal recibidos por la crítica y, a partir de 1837, dejó de exponer su obra por completo. En el momento de su muerte en 1856, estaba pintando una serie de cuatro escenas de la Vida de la Virgen . Solo se completó una obra de esta serie: la Virgen contemplando la corona de espinas .
Biografía
Delaroche nació en París y permaneció allí la mayor parte de su vida. La mayoría de sus obras se completaron en su estudio de Rue Mazarin. Sus sujetos fueron pintados con una superficie firme, sólida y lisa, lo que le dio una apariencia del más alto acabado. Esta textura era la moda del día y también se encontró en las obras de Vernet, Ary Scheffer , Louis Léopold Robert y Jean Auguste Dominique Ingres . Entre sus estudiantes se encontraban Gustave Boulanger , el paisajista británico Henry Mark Anthony , los pintores de historia británicos Edward Armitage y Charles Lucy , y el pintor y fotógrafo estadounidense Alfred Boisseau (1823-1901).
El primer cuadro de Delaroche exhibido fue el gran Josaba salvando a Joás (1822). Esta exposición le permitió conocer a Théodore Géricault y Eugène Delacroix , con quienes formó el núcleo de un nutrido grupo de pintores históricos parisinos. Visitó Italia en 1838 y 1843, cuando su suegro, Horace Vernet , era director de la Academia Francesa en Roma . En 1845, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York como Académico Honorario.
Vida temprana
Paul Delaroche nació en la familia del pequeño señor de la Roche , una familia de artistas, marchantes, coleccionistas y administradores de arte. Su padre, Gregoire-Hippolyte Delaroche, fue un destacado marchante de arte en París. Paul Delaroche fue el segundo de dos hijos y se inició en las bellas artes a una edad temprana. A los diecinueve años, Delaroche recibió de su padre la oportunidad de estudiar en L'École des Beaux-Arts bajo la instrucción de Louis Étienne Watelet . Delaroche fue influenciado por su padre para enfocarse en los paisajes mientras estaba en L'École porque su hermano, Jules-Hippolyte Delaroche, ya se enfocaba en la historia de la pintura. Después de dos años en L'École, Delaroche expresó su desinterés por los paisajes y actuó en su desacuerdo general con el sistema académico francés. Dejó L'École des Beaux-Art en a finales de 1817. En el año 1818, Delaroche entró en el estudio de Antoine-Jean Gros (quien fue entrenado por David , pero encontró su mayor éxito en sus producciones no davidianas de obras contemporáneas historia) donde podría perseguir su mayor interés por la pintura de historia.
Independencia artística
Delaroche debutó en el Salón en 1822, donde exhibió Cristo Descendido de la Cruz (1822: Paris, Pal. Royale, Chapelle) y Jehosheba Saving Joash (1822; Troyes, Mus. B.-A. & Archéol). Este último fue producto de la influencia de Gros y fue elogiado por Géricault, quien apoyó el comienzo del romanticismo. La escolarización que recibió Delaroche en L'Ecole des Beaux-Arts lo vinculó a las ideas del Academicismo y el Neoclasicismo, mientras que el tiempo que pasó en el estudio de Gros despertó su interés por la historia y su representación a través del Romanticismo. Su pintura Juana de Arco en la cárcel (1824; Rouen, Mus. B.-A.), que se exhibió en el Salón de 1824, junto con sus siguientes obras reflejan el término medio que ocupaba. Delaroche estudió la tradición reciente de la pintura de historia inglesa de la época, que incorporó a sus propias producciones. En 1828 expuso la primera de sus pinturas de historia inglesa, Muerte de la reina Isabel . El enfoque de Delaroche en la historia inglesa lo hizo popular en Gran Bretaña en las décadas de 1830 y 1840. En la década de 1830, Delaroche produjo algunas de sus obras más elogiadas, entre ellas Cromwell mirando el cuerpo de Carlos I (1831. Mus. B.-A., Nîmes), Los príncipes en la torre (1831, Louvre, París) y su pieza más aclamada, La ejecución de Lady Jane Grey (1833, NG, Londres). Reconociendo su talento y popularidad, la Académie des Beaux-Arts eligió a Delaroche miembro de la sociedad en 1832. Un año después, se convirtió en profesor en L'Ecole des Beaux-Arts. Ese mismo año, se le pidió que pintara un gran mural en la nave central de L'Église de la Madeleine en París. Delaroche reconoció su falta de experiencia en la pintura religiosa y por eso viajó durante un año a Italia para informarse sobre las obras religiosas del pasado. A su regreso a Francia, le dijeron que trabajaría con Jules-Claude Ziegler , pero abandonó el proyecto por completo pensando que Ziegler ensuciaría la imagen que ya tenía en mente. En 1837 expuso Santa Cecilia (1836; Londres, V&A), que fue la primera de sus importantes pinturas religiosas. El cambio de tema de Delaroche fue menos impresionante para los críticos franceses que sus trabajos anteriores.
Estilo y temas
Delaroche, como pintor de historia, tenía como objetivo presentar en su obra un "análisis filosófico" de un hecho histórico y vincularlo con "la comprensión del siglo XIX de la verdad histórica y el tiempo histórico". Aunque existen algunas discrepancias entre la historia y su historia pintada, Delaroche vio importancia en ser fiel a la presentación de los hechos. El crítico literario alemán, Heinrich Heine, dice que "[Delaroche] no tiene una gran predilección por el pasado en sí mismo, sino por su representación, por la ilustración del espíritu y por escribir la historia en colores". Delaroche pintó todos sus temas bajo la misma luz, ya fueran grandes personajes históricos del pasado, fundadores del cristianismo o importantes figuras políticas de su tiempo como María Antonieta o Napoleón Bonaparte . Delaroche investigó cuidadosamente el vestuario, los accesorios y la configuración que incluyó en sus pinturas para presentar con precisión su tema. Para acentuar la precisión histórica, Delaroche pintó con meticuloso detalle y terminó sus pinturas con contornos claros. El movimiento variable de sus pinceladas junto con los colores y la ubicación de sus sujetos le dan a cada uno de ellos una apariencia única y les permite actuar en el espíritu y tono de su personaje y el evento. El ojo público es menos observador de los detalles finos y los matices en la pintura, pero Delaroche apreció el valor literario de sus pinturas por encima de su valor pictórico. Equilibra los aspectos literarios con la teatralidad, la narratividad y la visualidad de sus pinturas históricas.
Obras históricas y precisión
Sus pinturas dramáticas incluyen Strafford conducido a la ejecución , que representa al arzobispo inglés Laud estirando los brazos por la pequeña ventana alta de su celda para bendecir a Thomas Wentworth, primer conde de Strafford , mientras Strafford pasa por el corredor para ser ejecutado, y el asesinato de el duque de Guise en Blois . Otra obra famosa muestra al cardenal Richelieu en una hermosa barcaza, precediendo al barco que transportaba a Cinq-Mars y De Thou para su ejecución. Otras obras importantes de Delaroche incluyen Los príncipes en la torre y La Jeune Martyre (que muestra a una joven mártir flotando muerta en el Tíber ).
El trabajo de Delaroche a veces contenía inexactitudes históricas. Cromwell levanta la tapa del ataúd y mira el cuerpo de Charles se basa en una leyenda urbana , y se representa La ejecución de Lady Jane Grey en una mazmorra, lo cual es inexacto. Tendía a preocuparse más por el efecto dramático que por la verdad histórica: véase también El rey en la sala de guardia , donde los malvados soldados puritanos lanzan humo de tabaco en la cara del rey Carlos y la reina Isabel muere en el suelo .
Trabajos posteriores y cierre de su carrera
Después de 1837, Delaroche dejó de exhibir su obra por completo. La decepcionante recepción pública de su pintura, Santa Cecilia , junto con su rechazo general de los valores davidianos en la sociedad y el gobierno franceses lo llevaron a su "exilio autoimpuesto de los salones patrocinados por el gobierno". Delaroche luego comenzó la creación de su obra más famosa, El hemiciclo , pintado en un salón semicircular en L'Ecole des Beaux-Arts. El Hemiciclo era una panorámica de 27 metros que incluía a más de setenta de los artistas más famosos desde la Antigüedad . Los artistas incluidos representan arte gótico , griego , romano y renacentista . Los temas de esta pintura apelan al gusto académico del siglo XIX. Delaroche pinta con mezclas de encáustica para crear esta pieza monumental, una técnica en la que el pigmento se mezcla con cera caliente y se pinta sobre el yeso para crear una superficie lisa. Delaroche no completó este proyecto solo; cuatro de sus alumnos lo asistieron y juntos trabajaron desde 1837 hasta 1841. En 1855 la obra fue severamente dañada por el fuego y Delaroche pasó el último año de su vida restaurando su obra. Delaroche murió en 1856 y Tony Robert-Fleury , un estudiante de Delaroche se hizo cargo de la restauración .
Matrimonio con Louise Vernet
El amor de Delaroche por la hija de Horace Vernet, Louise, fue la pasión absorbente de su vida. Se casó con Louise en 1835, año en el que también exhibió Cabeza de ángel , que se basó en un estudio de ella. Se dice que Delaroche nunca se recuperó del impacto de su muerte en 1845 a la edad de 31 años. Después de su pérdida, produjo una secuencia de pequeñas imágenes elaboradas de incidentes en la Pasión de Jesús . Centró la atención en el drama humano de la Pasión, como en una pintura donde María y los apóstoles escuchan a la multitud vitoreando a Jesús en la Vía Dolorosa , y otra donde San Juan acompaña a María a casa después de la muerte de su hijo.
El Hémiciclo
Sección 2 del Hémiciclo, 1841-1842
Sección central del Hémiciclo, 1841-1842
Sección 3 del Hémiciclo, 1841-1842
En 1837 Delaroche recibió el encargo de realizar el gran cuadro que llegó a conocerse como el Hémiciclo , un cuadro rafaelesco influenciado por La escuela de Atenas . Se trataba de un mural de 27 metros (88,5 pies) de largo, en el hemiciclo del teatro de premios de la École des Beaux Arts . El encargo vino del arquitecto de la École, Félix Duban . La pintura representa a setenta y cinco grandes artistas de todas las edades, en conversación, reunidos en grupos a cada lado de una elevación central de escalones de mármol blanco, en la parte superior de los cuales hay tres tronos ocupados por los creadores del Partenón : el escultor Fidias , el arquitecto Ictinus y el pintor Apelles , simbolizando la unidad de estas artes.
Para suplir el elemento femenino en esta vasta composición introdujo a los genios o musas , que simbolizan o reinan sobre las artes, apoyados en la balaustrada de los escalones, representados como figuras femeninas idealizadas. La pintura no es al fresco sino que está hecha directamente en la pared al óleo. Delaroche terminó la obra en 1841, pero fue considerablemente dañada por un incendio en 1855. Inmediatamente se dedicó a intentar volver a pintar y restaurar la obra, pero murió el 4 de noviembre de 1856, antes de haber logrado gran parte de esto. Joseph-Nicolas Robert-Fleury terminó la restauración .
Falso o fortuna
En 2016, el programa de televisión de la BBC Fake or Fortune? investigó la autenticidad de una versión de Santa Amelia, Reina de Hungría de Delaroche . Después de revisar los hallazgos de la muestra, el profesor Stephen Bann , un destacado experto en Delaroche, concluyó que la versión, comprada por £ 500 en 1989 por el difunto coleccionista y comerciante de arte Neil Wilson, y ubicada en Castle of Park en Cornhill, Aberdeenshire , era de hecho el original perdido. [1] Se informó que la viuda de Wilson, Becky, decidió quedarse con la pintura, pero permitir que se exhiba en el Museo Británico de Londres cuando se lleve a cabo una exhibición de Delaroche. [2] Posteriormente, la pintura se vendió a través de Christie's en julio de 2019 por £ 33,750. [3]
Galería
Juana de Arco interrogada , 1824, Musée des Beaux-Arts , Rouen, Francia.
Cromwell y el cadáver de Carlos I , 1831, Musée des Beaux-Arts de Nîmes
La muerte de Isabel I, reina de Inglaterra , 1828, Louvre
Los hijos de Edward , 1831, Louvre
La ejecución de Lady Jane Grey , 1833, National Gallery, Londres
Strafford condujo a la ejecución , 1836
Charles I Insulted by Cromwell's Soldiers , 1836, pensó perdido en The Blitz , redescubierto en 2009
Pedro el Grande , 1838
Herodías , 1843, Wallraf-Richartz-Museum , Colonia, Alemania.
Napoleón abdiquant à Fontainebleau ("Napoleón abdicando en Fontainebleau"), 1845, The Royal Collection, Londres
Bonaparte cruzando los Alpes , 1850, Walker Art Gallery, Liverpool [4]
El joven mártir (1855)
Fotografía
Delaroche es citado a menudo diciendo "a partir de hoy, la pintura está muerta". La observación probablemente se hizo en 1839, cuando Delaroche vio ejemplos del daguerrotipo , el primer proceso fotográfico exitoso. [5]
Ver también
- Charles I Insulted by Cromwell's Soldiers , el cuadro de Delaroche de 1836 que se pensó perdido en el Blitz, redescubierto en 2009.
Referencias
- ↑ Muñoz-Alonso, Lorena (25 de julio de 2016). "Jadeo perdido por el maestro francés Paul Delaroche autenticado en programa de televisión" . Artnet News . Artnet Worldwide Corporation . Consultado el 9 de enero de 2017 .
- ^ Davidson, Peter (26 de julio de 2016). "Obra de arte de £ 500 del comerciante de arte del noreste tardío revelada como rara obra maestra" . Evening Express (Aberdeen) . Consultado el 9 de enero de 2017 .
- ^ Sainte Amélie, Reine de Hongrie - Christie's.
- ^ "Detalles de la obra de arte, museos de Liverpool" . www.liverpoolmuseums.org.uk .
- ^ Bann 1997, p. 17.
Fuentes
- Bann, Stephen. 1997. Paul Delaroche: Historia pintada. Londres: Reaktion Books; Princeton: Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 0-691-01745-X
- Bann, Stephen. 2006. "Los primeros trabajos de Paul Delaroche en el contexto de la pintura histórica inglesa". Oxford Art Journal, 2006. 341.
- Bann, Stephen y Linda Whiteley. 2010. Historia de la pintura: Delaroche y Lady Jane Grey. Londres: National Gallery Company; Distribuido por Yale University Press. ISBN 978-1-85709-479-4
- Carrier, David. Estudios franceses del siglo XIX 26, no. 3/4 (1998): 476–78. JSTOR 23537629
- Chilvers, Ian. "Delaroche, Paul." En el Diccionario Oxford de Arte y Artistas. : Oxford University Press, http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780191782763.001.0001/acref-9780191782763-e-687.
- Deines, Stefan, Stephan Jaeger y Ansgar Nünning. 2003. Historisierte Subjekte — subjektivierte Historie: zur Verfügbarkeit und Unverfügbarkeit von Geschichte. Berlín: De Gruyter.
- Duffy, Stephen. "Delaroche y Lady Jane Grey: Londres". The Burlington Magazine 152, no. 1286 (2010): 338–39. JSTOR 27823182 .
- Jordan, Marc. "Delaroche, Paul." El compañero de Oxford del arte occidental. Oxford Art Online. Oxford University Press, consultado el 17 de noviembre de 2016, http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/opr/t118/e711.
- Tanyol, Derin. (2000) Anécdota de Histoire: ¿la historia del pueblo? Gras y Delaroche, Word & Image, 16: 1, 7–30, DOI: 10.1080 / 02666286.2000.10434302
- Whiteley, Linda. "Delaroche". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, consultado el 4 de noviembre de 2016, http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T021935pg2.
- Wright, Beth S. "El espacio del tiempo: descripción de la narrativa histórica moderna de Delaroche". Estudios franceses del siglo XIX 36, no. 1/2 (2007): 72–93. JSTOR 23538480 .
enlaces externos
- Delaroche regresó después de 70 años
- . Nueva enciclopedia de Collier . 1921.
- . . 1914.