Jean-Gabriel Charvet
Jean-Gabriel Charvet (1750-1829), también conocido como Jean Gabriel Charvet , fue un pintor , diseñador y dibujante francés que nació en Serrières, Ardèche , Francia. Estudió en la École de Dessin en Lyon con el artista francés Donat Nonnotte (1708-1785) y trabajó como diseñador para el fabricante francés de papel pintado Joseph Dufour et Cie (1752-1827) de Mâcon , Francia. En 1773, Charvet viajó a Guadalupe en el Caribe .de negocios para su tío, y permaneció durante cuatro años realizando numerosos estudios de flora y fauna autóctona, así como de paisajes. En 1785, había establecido una escuela de dibujo en Annonay , al sur de Lyon . Annonay había sido una región de fabricación de papel desde el siglo XVI.
La reputación de Charvet se basa en veinte paneles de papel tapiz escénico titulados Sauvages de la Mer Pacifique (Los salvajes del Pacífico Sur) que se combinan para formar una representación neoclásica de las exploraciones del Capitán James Cook . El papel pintado se mostró en París en la Exposition des produits de l'industrie francaise en 1806. Charvet murió en Tournon-sur-Rhône , Francia en 1829.
Les Sauvages de la Mer Pacifique ( Les Sauvages ) es un papel pintado panorámico diseñado por Jean-Gabriel Charvet y producido por Joseph Dufour et Cie entre 1804 y 1805 en Mâcon, Francia . [1] Les Sauvages fue uno de los primeros papeles pintados panorámicos jamás producidos, que se estrenó en la Exposición Industrial Francesa en 1806. [2] Como tal, el juez Jean-Baptiste de Nompère de Champagny señaló que era inusual en estilo y medio para describirlo. como, “quizás el ejemplo más curioso de este arte”. [3] Fue uno de los papeles pintados panorámicos más grandes producidos en este momento, que consta de veinte paneles y mide más de diez metros de largo y más de dos metros de alto. [4] El papel sin fin no estuvo disponible a escala comercial hasta 1810, por lo tanto, los paneles grandes estaban hechos de papel hecho a mano de trapo de lino que se unía en los bordes. [5] Se aplicó al papel un fondo azul claro a base de agua antes de que los bloques de madera imprimieran el diseño utilizando pigmentos de colores vivos como el verde verditer y el azul de Prusia . [6] Los diseños para cada tono de color se tallaron a partir de bloques separados y se imprimieron en capas para lograr un diseño detallado y una representación naturalista de luces y sombras. [7] ElEl departamento de conservación de la Galería Nacional de Australia informó que se utilizaron hasta siete tonos diferentes para lograr gradientes naturalistas en el tono de la piel con el fin de imitar la profundidad de la forma. [8]
