Jean-Luc Moulène (nacido en 1955) es un artista contemporáneo francés afincado en París, Francia . Abarcando una amplia variedad de medios, como fotografía, dibujos y esculturas, la práctica de Moulène examina la relación entre sistemas y órdenes. [ incomprensible ] Moulène ha afirmado que se suscribe a la noción de "disyunción", por lo que sigue un principio de discrepancias como una forma de "encontrar un nuevo conocimiento dialéctico". [1]Sus intereses incluyen la "posición simbólica del autor" y la autoría; procesos de producción, repetición y acumulación; espacio laboral y social; y la intersección de tecnología avanzada y cultura material contemporánea, entre otros. Moulène se identifica como un "technicien libertaire" (la vida misma como técnica), que transforma "el proceso de percepción como fin estético en sí mismo en uno que incorpora la vida cotidiana" en su obra. [2]
Vida temprana y carrera
Moulène comenzó a estudiar arte en 1972 en la Académie des Beaux-Arts de Versaille , donde se hizo amigo del artista Michel Journiac . [3] Journiac presentó a Moulène a artistas del movimiento Art Corporel , como Gina Pane y Hermann Nitsch . [3] Recibió su licenciatura (1978) y su maestría (1979) en la Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne . En 1983, Moulène comenzó Disjonctions / (1983-1999), una primera serie de sesenta fotografías que documentan escenas callejeras tranquilas. Yasmil Raymond ha señalado que Disjonctions "confiere una falta de identidad y congruencia", resistiendo la similitud que se espera de una serie. [1] En 1990, Moulène participó en la exposición De Afstand en el Witte de With Center for Contemporary Art , Rotterdam, junto a Andreas Gursky , Craigie Horsfield , Christopher Williams . [4] Esta exposición impulsó la práctica de Moulène a divergir "en términos de su método de producción" y dio forma a su serie posterior. [1]
Trabaja
La obra de Moulène ha sido descrita como un proceso de interrogación autorreflexivo que genera variaciones; angustia el orden; y produce "certeza a través de la negación". [1] Moulène organiza sus obras en categorías y subcategorías, estableciendo una distinción ontológica para sí mismo e indicando sus procesos de producción y la retórica de las imágenes. Varios filósofos, como Reza Negarestani y Alain Badiou , han escrito sobre Moulène, particularmente en relación con la abstracción. Negarestani había escrito que "si la abstracción en el arte contemporáneo es parte de esa historia autorreflexiva que contribuye al aislamiento del arte de otros campos del pensamiento y", "entonces el trabajo de Moulène debe entenderse como una lucha genuina contra esta autoinflexión secuestro." [5] En desacuerdo con Negarestani, Badiou había escrito que existe una "diferencia entre la abstracción tal como se practica en las ciencias y la abstracción cuando entra en la creación de una obra de arte", y las obras de Moulène regresan "a la autoevidencia de un objeto." [6]
Grandes obras y series
Documentos / (1989-)
Documentos / es un cuerpo de trabajo que se inició en 1989 con una narrativa distinta en primera persona. Contiene las visitas repetidas de Moulène a un sitio en particular, la compilación sistemática de una colección particular de objetos y la adquisición de productos fabricados. Corinne Diserens ha descrito la serie como una "subversión de los hábitos y los códigos de lectura" que inducen las imágenes. [7] A finales de la década de 1990, Moulène comenzó a trabajar simultáneamente en diferentes series y organizó las imágenes en subgrupos dentro de la categoría más amplia de Documentos / . [1] Se incluyen en esto:
- Objets de grève (39 Strike Objects) (1999-2000): se trata de una serie de fotografías que documentan productos fabricados por trabajadores industriales franceses en huelga y vendidos en el mercado negro para ayudar a financiar su causa. Por ejemplo, "Bleu Gauloises bleues" (2000) muestra un cigarrillo Gauloises con una inscripción: "Cigarrillos fabricados por los trabajadores en conflicto". [1] Además, las fotografías de Moulène contienen un descargo de responsabilidad, en el que señala que no son de Moulène, sino que simplemente "las hizo visibles". Esto enfatiza las luchas de poder en la realización de obras de arte y la postproducción, así como también señala el interés del artista en "las condiciones sociales en las que el artista y el trabajador operan en el mundo contemporáneo". [8]
- Produits de Palestine (2004-2005): se trata de una serie de fotografías que documentan productos fabricados en los territorios ocupados de la Franja de Gaza y Cisjordania y marcados como palestinos. Debido a las sanciones, los objetos no pueden circular por el mundo "como ahora circulan como fotografías". [9] Flash Art ha señalado que el trabajo de Moulène "lleva una extraña forma de tautología en el núcleo de su propia existencia ... Si bien 'no producen' los objetos, los trabajadores los han producido, por lo que los marcadores de paro deben transmitirse de otra manera." [10]
Opus (1995-)
A mediados de la década de 1990, Moulène inició un proyecto paralelo que consistía en objetos tridimensionales y los denominó "Opus". En esta serie, Moulène explora materiales, tanto fabricados como encontrados, industriales y orgánicos. Estas obras, que incluyen bronce, cemento, tabaco y madera, se identifican con un título, así como con la ciudad, el mes y el año en que fueron fabricadas. Sobre la práctica dual de Moulène en fotografía y objeto tridimensional, Nathalie Delbard ha escrito que Moulène modifica "el régimen estético al que pertenece cada uno de ellos para exponer sus estructuras implícitas". [11] Los subconjuntos dentro de "Opus" están influenciados por la topología y las estructuras y teorías matemáticas , con énfasis en el protocolo y la transformación. Particularmente importante es la teoría del nudo , que Moulène considera como "herramientas para describir la complejidad". [9]
Bi-Face (2016)
En 2016, como parte de la retrospectiva Jean-Luc Moulène en el Centre Pompidou, Moulène creó treinta y dos nuevas obras, una de las cuales fue Bi-Face (2016), una gran escultura de espuma dura revestida y pintada. Sin juntas ni grietas visibles, y sin signos de fraguado, Bi-Face se presentó en el suelo. En The Burlington Magazine , Luke Naessens describe la presentación como una "literalidad minimalista", que estaba "en gran medida en el espacio físico del visitante". Señala además que la obra explora la difuminación de "lo material y lo imagístico, lo sexual y lo mecánico, lo corporal y lo abstracto". [12]
Más o menos hueso (optimización topológica formal) (2018-2019)
En 2019, Moulène tuvo su primera exposición institucional en Norteamérica desde 2011 en el SculptureCenter . En la exposición, Moulène estrenó More or Less Bone (Optimización topológica formal ), una nueva obra monumental en fibra de vidrio y pintura epoxi. Para el trabajo, Moulène colaboró con ingenieros de Aerospace Valley en Francia con experiencia en optimización formal, cuando se define la forma de un objeto, un proceso que identifica la solución "más eficiente, menos derrochadora" dentro de un conjunto de variables. [13] Moulène propuso producir una forma optimizada conectando una esfera, una escalera de caracol y un nudillo; él y los ingenieros luego "manipularon la forma de este 'objeto de unión' para dar cuenta de un volumen, escala, gravedad terrestre, las propiedades materiales de la fibra de vidrio y las condiciones ambientales". [13] Mark Bechtel señala que More Or Less Bone "se deriva de una relación mutable que es equivalente en todas sus variaciones por términos topológicos", telegrafiando "posibilidades ilimitadas mientras aparentemente permanece bajo control absoluto". [14]
Exposiciones
Las obras de Moulène han sido expuestas en la Bienal de Venecia (2019, 2003); la Bienal de Taipei (2016 y 2004); la Bienal de Sharjah (2010); la Primera Bienal Internacional de la Imagen (Laos, 2007); la Bienal de Sao Paulo (2002); y Documenta X (1997). Se han realizado exposiciones individuales de las obras de Moulène en SculptureCenter , Nueva York (2019); Galería Miguel Abreu (2019, 2017 y 2014); Centre d'art contemporain, Delme (2018); Fondation d'enterprise Hermes, Bruselas (2018); Secesión , Viena (2017); Centro Pompidou , París (2016-2017); Villa Medici , Roma (2015); Kunstverein Hannover (2014); Dia: Beacon , Nueva York (2012); Carré d'art-Musée d'art contemporain, Nîmes (2009); Culturgest, Lisboa (2007); Musée du Louvre , París (2005); y Centre d'Art Contemporain de Genève (2003). El trabajo de Moulène se ha incluido en exposiciones colectivas en el MoMA PS1 (Nueva York); École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris ; Centre de la Photographie Genève, Miejski Osrodek Sztuki (Gorzów, Polonia); SMAK (Gante, Bélgica); MMOMA (Moscú); Secesión (Viena); Museo Tamayo (Ciudad de México); Museo Guggenheim Bilbao ; Palais de Tokyo (París), Punta Della Dogana - Palazzo Grassi (Venecia); Witte de With (Rotterdam), ARC / Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Le Magasin (Grenoble); Museo de Arte de Yokohama ; Triennale de Milano ; Instituto KW de Arte Contemporáneo (Berlín); Museo Ludwig (Colonia); De Appel (Ámsterdam); Landesmuseum Joanneum GmbH Kunsthaus (Graz); Centre Pompidou (París); Kunstverein Nürnberg y otros lugares. [15]
Monografías
- Jean-Luc Moulène Dessins / Dibujos 1977-2016 (Dijon: Les Presses Du Reel, 2018) [16]
- Jean-Luc Moulène: Breves, 2017 (Viena: Secession / Revolver Press, 2017) [17]
- Jean-Luc Moulène (París: Centre Pompidou / Editions Dilecta, 2016) [18]
- Jean-Luc Moulène: Documentos, 1999-2016 (Nueva York: Sequence Press, 2016) [19]
- 39 Strike Objects: 1999-2000 (Nueva York: Sequence Press, 2016) [20]
- Jean-Luc Moulène: Disjonctions / Opus & Documents / Il Était Une Fois (Viena: Verlag Für Moderne Kunst, 2014) [21]
- 48 Productos palestinos (Berlín: PhotoCairo3, 2007) [22]
- Opus + One (New Haven: Yale University Press y Dia Art Foundation, 2012) [7]
- Jean-Luc Moulène (Köln: Walther König, 2009) [23]
- Berlín (Gottingene: Steidel, 2000) [24]
- Declaración. Jean-Luc Moulène 1997 (París: Paris Musées, 1998) [25]
Otros textos sobre su trabajo incluyen Materia y forma: evidencia personal y sorpresa: sobre los objetos de Jean-Luc Moulène de Alain Badiou (Sequence Press, 2019) [6] y Torture Concrete: Jean-Luc Moulène y el protocolo de abstracción de Reza Negarestani (Sequence Press, 2014). [5]
Colecciones
Las obras de Moulène se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno (Nueva York); [26] Tate (Londres); [27] Museo de Arte Contemporáneo (Los Ángeles); [28] Colección Pinault ; [29] Dia Art Foundation (Nueva York); [30] Musée de l'art moderne de la ville de Paris ; [31] Fundación de Arte Kadist (París); [32] Musée d'Art Moderne et Contemporain (Estrasburgo, Francia); y Centre National des Arts Plastiques (París). [33]
Referencias
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