Jean-Robert Ipoustéguy ( 6 de enero de, 1920 - 8 febrero de 2006), [2] un figurativa francesa escultor , nació "Jean Robert" en Dun-sur-Meuse . [3] [1] Su obra de arte tenía un estilo distinto, combinando elementos abstractos con la figura humana , a menudo en el estilo écorché de los anatomistas franceses. El escritor estadounidense John Updike escribió una vez que "puede ser el escultor vivo más importante de Francia, pero es poco conocido en los Estados Unidos". [4] : 157 Él y otros críticos notaron fuertes contrastes entre áspero y suave, abstracto y realista, tierno y violento, delicado y crudo, y muchas otras oposiciones emparejadas en su obra de arte, y sus temas recurrentes de sexo, nacimiento, crecimiento, decadencia, muerte y resurrección. . [4] : 158-171 [5] Ipoustéguy no temía representar la intensidad emocional de una manera a veces controvertida; varias de sus principales obras encargadas fueron rechazadas, pero luego se instalaron según lo planeado, o en otros lugares.
Jean-Robert Ipoustéguy | |
---|---|
Nació | Jean Robert 6 de enero de 1920 Dun-sur-Meuse , Francia [1] |
Fallecido | 8 de febrero de 2006 Dun-sur-Meuse, Francia [1] | (86 años)
Lugar de descanso | Cementerio de Montparnasse |
Nacionalidad | francés |
Educación | Cursos nocturnos de arte con Robert Lesbounit |
Conocido por | Escultura |
Trabajo notable | L'Homme passant la porte ( Hombre pasando por la puerta ) [1] La Femme au Bain ( Mujer en el baño , 1966) [1] |
Estilo | Figurativo, Abstracto, Surrealista |
Esposos) | Geneviève Gilles (1943- ??) Françoise Delacouturiere (1963-2006) |
Premios | 1964 Premio Bright, Bienal de Venecia 1977 Gran Premio Nacional de Arte 1984 Chevalier de la Légion d'honneur |
Sitio web | ipousteguy |
Temprana edad y educación
En 1920, Jean-Robert Ipoustéguy nació "Jean Robert" en Dun-sur-Meuse , entre Verdun y Sedan , en las últimas secuelas de la ruinosa guerra de trincheras de la Primera Guerra Mundial . [5] : 166 [6] : 9 El padre de Jean era carpintero , se ganaba la vida produciendo finos trabajos en madera, al que también le gustaba pintar, tocar el violín y las producciones teatrales de aficionados. [1] [6] : 10 También tenía un gran amor por la lectura, que transmitió a su hijo, a quien le fue muy bien en la escuela. [1] El artista más tarde recordó a su padre como "suave y dulce", pero recordó a su madre como "estricta". [5] : 166
Cuando era niño, Ipoustéguy jugaba en los campos circundantes, pero mientras excavaba en la tierra, sentía la presencia de la muerte debajo de él. [5] : 166 Albergaba una secreta ambición de convertirse en pintor, pero se lo ocultó a su padre, que tenía la profesión en baja estima. [5] : 166
A la edad de 18 años, Ipoustéguy se mudó a París, donde consiguió un trabajo como asistente legal y mensajero . Una tarde de invierno de 1938, vio un cartel que ofrecía una clase de arte nocturna impartida por Robert Lesbounit y se inscribió de inmediato. [5] : 166 El maestro lo alentó a leer libros mucho más allá del nivel de sus compañeros de clase y lo introdujo en una comprensión más profunda de la historia del arte a través de visitas al Louvre y galerías de arte . [1] [5] : 166 Lesbounit reconoció el talento de su alumno y se convertirían en amigos para toda la vida. En estas clases nocturnas, también conoció al escultor conocido como "Adam" (Henri Georges Adam). [1]
Los estudios de arte se vieron interrumpidos por la Segunda Guerra Mundial y la invasión alemana de Francia . Ipoustéguy se movilizó en la artillería francesa y se trasladó al suroeste de Francia. [6] : 12 Bajo el régimen de Vichy , fue asignado como herrero y cementero en el Muro Atlántico y más tarde en la base submarina de Burdeos , adquiriendo de paso habilidades prácticas que luego usaría en sus obras de arte. [6] : 13 Durante este período difícil, produjo dibujos cuando pudo, [6] : 13 como Soldat endormi ( Soldado dormido , 1941) y Sanguine nu de femme ( Desnudo femenino ardiente , 1941). [5] : fig.57,56 Después de la Liberación de Francia , regresó a París para reanudar sus estudios de arte con Robert Lesbounit, terminando su curso de estudios vespertinos en 1946. [6] : 15
Carrera profesional
En 1947-48, se unió a un "colectivo" de maestros y artistas jóvenes creando frescos y vidrieras para la iglesia de Saint-Jacques, Petit-Montrouge , París. [1] [3] [5] : 166
En 1949, instaló su estudio en Choisy-le-Roi , aproximadamente a 10 kilómetros (6.2 millas) al sureste del centro de París, y comenzó a trabajar en escultura. [3] Su espacio de trabajo estaba en una antigua fábrica de cerámica, que gradualmente asumió y convirtió en un espacio de vida familiar, lleno de esculturas terminadas y trabajos en progreso.
A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, el artista comenzó a añadir el apellido de soltera en euskera [2] de su madre , "Ipoustéguy", después de su nombre de pila, ya que "Robert" es un apellido muy común en Francia. [3] [7] [5] : 166
En 1953, se alejó de la pintura al óleo y se dedicó a la producción de escultura, a pesar de una advertencia de Kahnweiler, su marchante de arte en ese momento, de que no se vendería. [7] [5] : 166 Ipoustéguy continuó produciendo numerosos dibujos, acuarelas y escritos durante el resto de su carrera. [7] Durante unos años, sus esculturas fueron en su mayoría abstractas, y resistió la tentación de hacer un trabajo figurativo que no estaba de moda en ese momento. [5] : 166 Por ejemplo, Cénotaphe (1957) era una obra de arte geométrica puramente abstracta, un monumento de acero inoxidable a la ausencia del difunto. [8]
Ipoustéguy se movió gradualmente hacia el trabajo figurativo, y algunas de sus primeras esculturas fueron cabezas abstractas en bronce, como Jeanne d'Arc ( Juana de Arco , 1957), Roger Binne (1959), Homme qui rit (El hombre que ríe , 1960), y Tete de mort ( Skull , 1961). [5] Una obra figurativa de esta época fue Étude de femme ( Estudio de la mujer , 1959). [5] : figura 9
En 1962, estableció una relación con la galería parisina de Claude Bernard, que duraría el resto de su vida. [2] [1] Por esta época, en un viaje de luna de miel a Grecia, redescubrió obras de arte del siglo V a . C. [2] [5] : 167 Esta fue una revelación que inspiró al artista a intensificar su enfoque en el desnudo y la anatomía del cuerpo humano . [2] [5] : 167 A su regreso, realizó La Terre ( Tierra ) y Homme ( Hombre ), dos grandes desnudos de bronce que caracterizarían su renovado interés por la figura humana. [5] : 167
En 1964, tuvo su primera exposición en el extranjero, en la Galería Albert Loeb en la ciudad de Nueva York. [5] : 167 Su trabajo fue reconocido y adquirido por al menos seis museos estadounidenses y por la Colección Nelson Aldrich Rockefeller en Nueva York. [5] : 167 [9] : 89
En 1965, completó Ecbatane , una obra importante que retrata a Alejandro Magno contemplando la antigua ciudad de Ecbatana . Fue su primer trabajo utilizando el novedoso material poliestireno , que se fundiría en bronce mediante una técnica similar a la fundición a la cera perdida . El nuevo medio escultórico le permitió explorar mayores niveles de detalle y textura en su trabajo. [5] : 167
En 1966-1967, regresó por un tiempo a la pintura figurativa, principalmente en tonos blancos que recuerdan al mármol, pero también produjo Homme passant la porte ( Hombre atravesando la puerta ) y La femme au bain ( Mujer en el baño ), dos obras maestras en bronce que le haría ganar una gran aclamación. [5] : 167
En agosto de 1967, fue al estudio Nicoli en Carrare, para intentar esculpir mármol. En una semana, había completado La grande coude ( El codo grande ), un brazo flexionado con músculos y venas abultados. [5] : 167
En febrero de 1968 murió el padre de Ipoustéguy. El escultor había estado trabajando en una conmemoración de mármol blanco del Papa Juan XXIII , que luego modificó incorporando imágenes de las manos y el rostro de su padre fallecido en Mort du père ( Muerte del padre ). [5] : 167 La obra se hizo famosa por su adquisición por la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, Australia , después de un debate parlamentario sobre el alto precio que tenía. [5] : 167 También talló la intrincada escultura de mármol blanco L'Agonie de la mère ( Agonía de la madre ) para conmemorar la reciente muerte de su madre por cáncer de mama . [5] : figura 33
Los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia afectaron a Ipoustéguy, que produjo una serie de carteles políticos durante Le temps des cerises ("El tiempo de las cerezas"). [5] : 168
En 1968, también produjo Naissance ( Nacimiento ), tanto en mármol blanco como en versiones de bronce pulido, [4] : 168-169 y Sein táctil ( Pecho táctil ) una escultura de mármol blanco que invitaba visualmente a caricias sensuales. [4] : 171
En 1970 realiza La brouette ( Carretilla ), Lune de miel ( Luna de miel ) y Le calice ( Cáliz ), pequeñas esculturas francamente eróticas. [5] : figura 26,27,32
En 1971, recibió su primer encargo oficial, para Homme forçant l'unitė (El hombre fuerza la unidad ), instalado en el centro de investigación de física nuclear franco-alemán en Grenoble . [5] : 168
En 1975, Ipoustéguy recibió una importante comisión de los Estados Unidos, La mort de l'évêque Neumann ( Muerte del obispo Neumann ), para conmemorar a John Neumann , el primer obispo católico del país en ser canonizado . Según la leyenda, se había derrumbado repentinamente en la calle, muriendo ignorado por todos excepto por una niña ciega. Ipoustéguy modeló a la niña a partir de su propia hija Céline, recientemente fallecida. Tras la presentación de la obra de arte compuesta de mármol blanco y bronce, se pensó que era demasiado violenta y emocional, por lo que fue rechazada. [5] : 168 También completó Érose en sommeil ( Eros en el sueño ), una compleja obra de mármol que representa manos entrelazadas. [5] : figura 34
En 1976, completó Maison ( House ), un bronce pulido de dos piezas que muestra un franco acoplamiento heterosexual como marco y base del entorno doméstico, [4] : 165-168 [5] : fig.38 y el resumen audazmente anatómico Tríptico . [5] : fig.37 También produjo Petit écorché (El pequeño desollado ) y Scène comique de la vie moderne ( Escena cómica de la vida moderna ), ambas con figuras frenéticas; el último se mostró más tarde agarrando un teléfono rojo real. [5] : fig.35,36, portada
En 1977 recibió un encargo del hospital Val-de-Grâce ; la escultura de bronce homónima fue rechazada dos veces, antes de ser aceptada e instalada en la nueva rotonda de entrada al hospital. [5] : 168 La escultura muestra una figura desnuda de pie, aparentemente desprendiendo una piel o caparazón angustiado, y sostenida por robustos elementos tubulares. [4] : 164 [5] : figura 39
En 1978, realizó una exposición retrospectiva en la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (Fundación Nacional de Artes Gráficas y Plásticas) en París. [5] : 168
En 1979, realizó una exposición retrospectiva en la Kunsthalle de Berlín , con 242 de sus obras de arte. [5] : 168 El mismo año, su escultura más grande, L'homme construit sa ville (El hombre construye su ciudad ), se instaló en el Centro de Congresos de Berlín. [5] : 168
En 1982 Louise Labé , en la Place Louis Pradel de Lyon
En 1985 L'homme aux semelles devant (à Rimbaud) ( Hombre con suelas delante, a Rimbaud ), en París
En 1989 A la santé de la Révolution ( A la salud de la Revolución ) en Bagnolet (Francia)
En 1991, Nicolas Appert en Châlons en Champagne (Francia)
En 1998, produjo Âge des interrogación y Âge des conclusion , reflexiones sobre el acercamiento a la mortalidad. [5] : fig.41,42
En 1999, Porte du Ciel ( Puerta del cielo ), Braunschweig (Alemania)
En 2001, Ipoustéguy instaló su escultura La mort de l'évêque Neumann (fundida en 1976), que había sido rechazada por los estadounidenses casi un cuarto de siglo antes. Lo colocó en la iglesia de Dun-sur-Meuse, cerca de su lugar de nacimiento. [5] : 168 Ese mismo año, Éditions la Différence publicó un catálogo razonado de sus obras de arte . [7] Se inauguró un nuevo Centro cultural Ipoustéguy (Centro Cultural Ipoustéguy) en la ciudad de su nacimiento, con decenas de obras de arte donadas por el artista. [7]
En 2003 regresó a Dun-sur-Meuse, instalándose a unos cientos de metros de la casa donde nació, [7] y cerca del Centre culturel Ipoustéguy .
Ipoustéguy murió en 2006, a la edad de 86 años. Está enterrado en Cimetière de Montparnasse , París , [2] [7] [10] en una tumba que presenta una de sus esculturas. [2] [10]
Su primera exposición retrospectiva póstuma fue en el Palazzo Leone da Perego, en Legnano , Italia (octubre de 2008 a febrero de 2009). [5] : 168 A lo largo de su carrera, había producido muchas pinturas al óleo, acuarela y gouache , y muchos dibujos en carboncillo, algunos de los cuales se exhibieron junto con su obra escultórica. [5] : 153–161
Estilo artístico
El trabajo escultórico temprano de Ipoustéguy fue principalmente abstracto, pero a partir de 1959 su trabajo se centró en la figura humana (completa o en fragmentos anatómicos), a menudo combinada con elementos abstractos. Sus figuras muestran a menudo aspectos del estilo écorché utilizado por los anatomistas franceses, con capas de piel y músculos parcialmente disecados. El trabajo principal de Ipoustéguy a menudo enfatiza los contrastes entre los acabados suaves y una aspereza de "deterioro o destrucción intencional". Ipoustéguy ha comentado: J'ai cassé l'oeuf de Brancusi (" Rompí el huevo de Brancusi "). Pudo representar con habilidad las texturas de materiales frágiles como tela o papel en sus medios escultóricos favoritos, piedra duradera y bronce. [4] : 161
Las esculturas de Ipoustéguy a menudo representan múltiples puntos de vista o puntos en el tiempo simultáneamente, lo que da como resultado figuras humanas con tres brazos, tres piernas o múltiples perfiles. Los elementos secundarios pueden ser conchas corporales o caparazones, a veces montados sobre bisagras. [4] : 165 Su trabajo fue influenciado por el surrealismo , combinando libremente elementos realistas con lo fantástico, y enfocándose en temas sociales, sexo, nacimiento, crecimiento, decadencia, muerte y resurrección como temas principales. [3] La franqueza y la franqueza sin censura de algunos de sus trabajos artísticos llevaron a objeciones de algunos grupos religiosos y políticos; sin embargo, su obra se exhibe en las embajadas de Francia y los principales museos de todo el mundo. [1] [3] [11]
A pesar de su enfoque en la figura humana, Ipoustéguy también produjo grandes esculturas abstractas, como Sol, Luna, Cielo (1999).
Ipoustéguy también escribió extensamente a lo largo de su vida y concedió muchas entrevistas, pero se ha traducido relativamente poco al inglés.
Vida personal
En su mejor momento, Ipoustéguy era un hombre robusto, rechoncho, fornido (" trapu ") [12] , con brazos y manos fuertes, y a menudo era fotografiado trabajando con el torso desnudo. [4] : 162
Se casó con Geneviève Gilles en 1943 y tuvieron un hijo, Dominique, en 1945. [5] : 166
En 1963 se casó con Françoise Delacouturiere y tuvo dos hijas, Céline (1965) y Marie-Pierre (1969). [5] : 167
A fines de la década de 1960, su arte tomó un giro más sombrío, afectado por la muerte de sus padres y algunos de sus amigos. Conmemoraba a su padre en La mort du père ( Muerte del padre , 1968) y la muerte de su madre por cáncer de mama en L'Agonie de la mère ( Agonía de la madre , 1968). [5] : fig.33 El tema de la mortalidad se hizo más prominente en su obra. [1]
En noviembre de 1974, se enteró por teléfono de que su hija Céline, de 10 años, había muerto repentinamente, un golpe brutal que lo obligó a abandonar el trabajo por un tiempo. [5] : 168
A su muerte en 2006, le sobrevivieron Françoise Robert (su segunda esposa) y sus hijos Dominique y Marie-Pierre. Se les atribuye el mérito de ayudar a apoyar una exposición retrospectiva póstuma en el Palazzo Leone da Perego, en Legnano , Italia. [5] : 5
Premios, reconocimientos y honores
[3] [7]
- 1964, Bright Prize , exposición de la Bienal de Venecia
- 1977, Gran Premio Nacional de Arte
- 1984, Chevalier de la Légion d'honneur
- 2003, Premio de la Escultura de la Fondation Simone et Cino Del Duca.
Museos y colecciones de arte público
[11] [2] [5]
Abu Dhabi, Museo Nacional de la Isla Saadiyat.
Baltimore, Museo de Arte de Baltimore.
Berlín, Nationalgalerie.
Bobigny, Fonds Départemental d'Art Contemporain.
Cambridge, Massachusetts , EE. UU. ( Instituto de Tecnología de Massachusetts , MIT) - Cénotaphe (1957) [8]
Châlons en Champagne, Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie.
Chicago, Instituto de Arte.
Copenhague, Carlsberg Glyptotek.
Darmstadt, Hessiches Landesmuseum.
Dun sur Meuse, Centro Ipoustéguy
Evanston, Illinois, Mary and Leigh Block Museum of Art
Grenoble, Musée d'Art Moderne.
Hannover, Museo Sprengel.
Londres, Tate.
Londres, Victoria and Albert Museum.
Lyon, Musée des Beaux-Arts.
Marsella, Musée Cantini.
Melbourne, Galería Nacional de Victoria.
Nueva York, Museo de Arte Moderno.
Nueva York, Museo de Arte Solomon R. Guggenheim.
París, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
París, Musée de la Sculpture en Plein Air.
Pittsburgh, el Museo Carnegie.
Tokio, Museo de Arte de Hakone.
Toulouse, Artothèque.
Troyes, Musée d'Art Moderne.
Washington, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden - L'Homme passant la porte "Hombre atravesando la puerta" [13] [5] : fig.19-20 (a veces identificado como L'Homme poussant la porte , "Hombre empujando la puerta") [4] : 158 [12]
Ver también
- Gunther von Hagens - anatomista y artista alemán que crea exhibiciones de estilo écorché usando plastinación de cadáveres reales
Referencias
- ↑ a b c d e f g h i j k l m Kirkup, James (11 de febrero de 2006). "Ipoustéguy" . The Independent . Consultado el 9 de febrero de 2017 .
- ^ a b c d e f g h Grosdidier, Pascal. "Contenu / Les Célébrités en Meuse / Jean-Robert IPOUSTEGUY - Senon" . www.senon.l3fr.org (en francés) . Consultado el 7 de febrero de 2017 .
- ^ a b c d e f g Biografía de Jean Robert Ipoustéguy
- ^ a b c d e f g h yo j Updike, John (2001). Solo mirando: ensayos sobre arte; con un nuevo prólogo (1. pbk. ed., [Reimpresión]. ed.). Boston, Mass .: Museo de Bellas Artes. ISBN 0-87846-577-4.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar como en au av aw Flavio, Arensi (ed.); Odille, Pascal (ed.) (2008). Ipoustéguy: eros + thanatos (en italiano y francés). Turín: Allemandi. ISBN 978-88-422-1690-2.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ a b c d e f Gaudibert, Pierre (1989). Ipoustéguy (en francés). París: Cercle d'art. ISBN 2-7022-0246-2.
- ^ a b c d e f g h "Repères biographiques, le parcours de l'artiste en quelques data" . www.ipousteguy.com (en francés). L'association des amis d'Ipoustéguy . Consultado el 7 de febrero de 2017 .
- ^ a b "Cénotaphe" . Lista del MIT Centro de Artes Visuales . Instituto de Tecnología de Massachusetts . Consultado el 3 de febrero de 2017 .
- ^ "Arte del siglo XX de la colección Nelson Aldrich Rockefeller" (PDF) . MoMA . Museo de Arte Moderno. 1969 . Consultado el 29 de junio de 2020 .
- ^ a b "Jean Robert Ipousteguy (1920-2006)" . Encuentra una tumba . Consultado el 29 de junio de 2020 .
- ^ a b "Où voir les oeuvres, un aperçu des principaux lieux d'exposition" . www.ipousteguy.com (en francés) . Consultado el 9 de febrero de 2017 .
- ^ a b Galerie Claude Bernard (noviembre de 1966). Ipousteguy . París, Francia: Éditions Galerie Claude Bernard.
- ^ "Imágenes de Quelques, un sélection des oeuvres d'Ipoustéguy vues par les photographes Despatin et Gobbeli" . www.ipousteguy.com (en francés) . Consultado el 7 de febrero de 2017 .
- Croiset-Veyre, Dominique; Assouline, Pierre (2001). Ipoustéguy: l'oeuvre esculpido: catálogo razonado 1938-2000 . París: Éd. de la Différence. ISBN 2-7291-1378-9.
enlaces externos
- Jean-Robert Ipoustéguy en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del censo francés de esculturas