Jeffrey A. Gibson (nacido el 31 de marzo de 1972) [1] es un Choctaw de Mississippi - Cherokee pintor y escultor de los Estados Unidos, con sede en Hudson, Nueva York . [2]
Jeffrey Gibson | |
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Nació | |
Nacionalidad | Mississippi Choctaw - Cherokee , Estados Unidos |
Educación | BFA Art Institute of Chicago, MFA Royal College of Art |
Conocido por | Pintura, escultura |
Sitio web | www.jeffreygibson.net |
Fondo
Vida temprana
Nacido en Colorado , de niño su familia se mudó con frecuencia. De joven vivió en (Alemania) y Corea . Importantes para su papel como artista, los comunicados de prensa afirman que "esta combinación única de perspectivas culturales y exposición es esencial para comprender las obras de arte de Gibson que combinan y transforman referencias aparentemente dispares extraídas de fuentes occidentales y no occidentales". [3]
Educación
Gibson obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en el Art Institute of Chicago en 1995. En 1998 recibió su Maestría en Bellas Artes en el Royal College of Art , patrocinado por Mississippi Band of Choctaw Indians. Gibson comentó sobre esta oportunidad que se le brindó: "Mi comunidad me ha apoyado ... Mi jefe sintió que ir allí, ser un artista fuerte, lo hacía más fuerte". [2] [4]
Vida actual
Actualmente es Artista en Residencia en Bard College y enseña en Studio Art. En 2010 fue artista invitado en el California College of the Arts . Vive y trabaja en Hudson, Nueva York . [2] [5]
Carrera de bellas artes
La utopía fue importante para mí y se relaciona con ser nativo americano y haber crecido únicamente en una cultura de consumo occidental. Mi deseo de representar el papel de un explorador que representa un paisaje acogedor, a través de la pintura y la recuperación de muestras, fue una reacción a la descripción constante de las tribus nativas como parte de una visión nostálgica y romántica de la vida indígena precolonizada. La estética de estas pinturas y esculturas provino de los caprichos iroqueses de principios de siglo, las insignias de powwow contemporáneas e históricas, el adorno cultural de culturas no occidentales, la cultura del techno rave y club, y modelos utópicos anteriores.
- Jeffrey Gibson [6]
Influencias
Gibson extrae influencias de eventos que giran en torno al baile, inspirándose en Leigh Bowery y su dramática personalidad de club nocturno. Pow-wows , clubes nocturnos y raves brindan contrastes como lugares rurales y urbanos, que sirven como espacios para el baile, el movimiento y la moda / vestimenta dramática. Manteniéndose con las insignias, el trabajo de abalorios iroqueses del siglo XIX también proporciona inspiración, ya que las cuentas de colores a menudo se encuentran en las obras de arte de Gibson. Gibson también ofrece su propio giro sobre el graffiti , que se ve con frecuencia en sus obras. [3] [4] [7]
También acredita su estilo de vida nómada como una gran influencia, reuniendo lo que él describe como:
... estética variada de cada lugar. Algunos han tenido estéticas culturales específicas, barreras idiomáticas, barreras culturales, etcétera. Estas diferencias se canalizan a través de mí, un hombre nativo queer nacido a fines del siglo XX y entrando en el siglo XXI. Considero este híbrido en la construcción de mi obra e intento mostrar esa complejidad. [5]
Obras
"Pinturas de cuero crudo"
La práctica actual de Gibson consiste en pintar al óleo y acrílico sobre paneles de madera revestidos de cuero sin curtir. Recicla objetos encontrados, como espejos de afeitar antiguos y tablas de planchar, y los cubre con piel de ciervo, cabra o alce sin curtir. Gibson combina referencias modernistas domésticas, nativas americanas y Hard-edge. Su saco de boxeo hecho con sacos de boxeo Everlast encontrados, mantas de lana del ejército de EE. UU., Cuentas de vidrio, jingles de hojalata y las pinturas reutilizadas del artista ejemplifican el diálogo entre la cultura pop estadounidense y las tradiciones nativas.
"Paisajes atmosféricos"
Antes de eso, las obras más notables de Gibson, sus a veces abstractos murales en 3-D , se han descrito como "paisajes atmosféricos". Trabajando en pintura al óleo también reúne objetos que se han convertido en la firma de sus obras: silicona pigmentada, espuma de uretano y perlas. [8]
Aerografia
La aerografía es otra herramienta común utilizada en sus pinturas, esculturas y grabados, incorporando pintura al óleo y pintura en aerosol para crear abstractos de colores neón como Singular (2008) y Submerge (2007). Estas obras también se inspiran en el graffiti, que refleja la vida urbana de Gibson en la ciudad de Nueva York. [9]
Tótems
Al crear sus propias esculturas de tótem , en 2009 Gibson produjo la serie Totems para una exposición en la Sala Diaz en San Antonio , Texas. Esta serie de esculturas involucró a Gibson que llega cinco días antes de la inauguración para armar una colección de objetos encontrados para crear lo que ha sido descrito, por el artista, como "parejas sexuales de fantasía, objetos de deseo".
Los Totems presentan objetos como maniquíes adquiridos de Craigslist , una peluca, flores de plástico , juguetes, botas de vaquero , macetas , su pintura en aerosol característica y otros objetos. Al final, Gibson creó dos figuras de aspecto humano y un tótem de las macetas. El escritor Ben Judson describió a Totems como una forma en que Gibson "usa los estereotipos de su propia gente como una forma de explorar el uso de la metáfora en la formación de la identidad, la crítica cultural y el consumismo sin perder el lirismo o permitirse la justicia propia (aparte, es decir, de su presione soltar)." [6] [10]
Viva
Mostrado como parte de la exhibición Desert x en el Valle de Coachella del 25 de febrero al 30 de abril de 2017.
Proceso de creación
Para mantener un horario de estudio regular, Gibson prefiere trabajar entre las 10 am y las 6 pm. Su computadora, teléfono celular y una película están generalmente a su alcance si necesita un descanso mientras trabaja. La música suele reproducirse de fondo, a veces al azar, a veces un disco específico con géneros que van desde el funk africano , el jazz , el punk , la música pop, el rap, el R&B , la música disco y la percusión de las Indias Orientales . [5]
Recepción
Las obras abstractas de Gibson se han comparado con artistas como Martin Johnson Heade , Cy Twombly , Chris Ofili y el arte indígena australiano . Artista y poeta Jimmie Durham declaró que Gibson "podría ser nuestra Miles Davis ", nuestra referencia a los nativos de América. Mientras que algunos lo celebran como artista nativo, otros celebran su capacidad para moverse libremente dentro y fuera del mundo del arte contemporáneo nativo y no nativo. [4] [9]
Colecciones notables
- Museo Crystal Bridges
- Museo de Arte de Denver
- Museo Hood
- Museo de Arte Nasher
- Museo Nerman de Arte Contemporáneo
- Museo de Arte de Mississippi
- Museo de Bellas Artes de Boston
- Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental
- Museo de Arte de Philbrook
- Institución Smithsonian , Museo Nacional del Indio Americano
- Escuela de Investigación Avanzada [2]
- Museo Whitney de Arte Americano
Exposiciones destacadas
- Estirar el lienzo: ocho décadas de pintura nativa (2019–21), Museo Nacional del Indio Americano Centro George Gustav Heye, Nueva York, NY [11]
- Jeffrey Gibson: Like A Hammer , 2018-19, Denver Art Museum , Denver, CO, Mississippi Museum of Art , Jackson, MS, Seattle Art Museum , Seattle, WA, Madison Museum of Contemporary Art , Madison, WI
- Sakahan , 2013, Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Ontario
- Said The Pigeon to the Squirrel , 2013, Museo y Escuela de la Academia Nacional , Nueva York, NY
- Canción de amor , 2013, Instituto de Arte Contemporáneo, Boston , MA
- Tipi Poles Performing As Lines , 2013, Museo de Bellas Artes de Cornell , Winter Park, FL
- Marc Straus , 2012, Nueva York, NY
- Cambio de forma , 2012, Peabody Essex Museum , Salem, MA
- Changing Hands 3 , 2012, Museo de Arte y Diseño , Nueva York, NY
- Adquisiciones recientes , 2011, Denver Art Museum , Denver, CO
- Adquisiciones recientes , 2011, Museo de Bellas Artes, Boston , Boston, MA
- Colisión , 2010, Escuela de Diseño de Rhode Island , Providence, RI
- Mirador , 2010, Museo Nacional del Indio Americano, Washington, DC [2]
- Proyectos del Ayuntamiento de Flushing , 2008, Ayuntamiento de Flushing , Nueva York, NY
- Exposición colectiva , 2008, Kentler International Drawing Space , Brooklyn, NY
- Voices From the Mound , 2008, Instituto de Artes Indígenas Americanas , Santa Fe, NM
- Exposición colectiva, 2007, Escuela de Arte y Diseño de Nueva Inglaterra , Boston, MA
- Fuera del mapa , 2007, Museo Nacional del Indio Americano, Nueva York, NY
- SONOTUBE , 2007, Santa Barbara Contemporary Arts , Santa Barbara, CA
- BROOKLYN , 2006, Westport Arts Center , Westport, CT
- Sin reservas , 2006, Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield, CT
- Paumanok-a , 2006, Universidad de Stony Brook, Stony Brook, Nueva York
- Tropicalismos , 2006, Jersey City Museum , Jersey City, Nueva Jersey
- Anomalía indígena , 2005, American Indian Community House , Nueva York, NY
- (re) posiciones , 2001, Bronx Museum of the Arts , Nueva York, NY
Gibson también ha expuesto en numerosos eventos como la Feria New Art Dealers Alliance Fair , ARCOmadrid , así como en numerosas galerías privadas e instituciones públicas. [12]
Premios y subvenciones notables
- Beca MacArthur , 2019 [13]
- Beca Pintores y Escultores Fundación Joan Mitchell , 2012
- Miembro de la Fundación TED (conferencia) , 2012
- Beca de Arte Contemporáneo de la Institución Smithsonian , 2012
- Fundación Jerome Hill , 2012
- Beca del Museo Eiteljorg para Bellas Artes Nativas Americanas , 2009, Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental
- Beca Ronald & Susan Dubin , 2008, Escuela de Investigación Avanzada [14]
Referencias
- ^ Índice de registros públicos de EE. UU . Vol. 2 (Provo, UT: Ancestry.com Operations, Inc.), 2010.
- ↑ a b c d e Jeffrey Gibson (2010). "CV" . Jeffrey Gibson . Sansón. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2011 . Consultado el 9 de marzo de 2011 .
- ^ a b "Burner Bomb" . Artistas . Ediciones Element. 2009. Archivado desde el original el 15 de marzo de 2011 . Consultado el 9 de marzo de 2011 .
- ^ a b c Cynthia Nadelman (2007). "Híbridos tribales" (PDF) . ARTnews . Consultado el 9 de marzo de 2011 .
- ^ a b c Ross Goodman (2010). "Jeffrey Gibson" . Artistas indígenas contemporáneos de América del Norte . Consultado el 9 de marzo de 2011 .
- ^ a b Sarah Fisch (2009). "Donante indio: Absurdist Meta-Tribalism de Jeffrey Gibson en Sala Díaz" . Curblog . Corriente de San Antonio. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2011 . Consultado el 9 de marzo de 2011 .
- ^ Grace Glueck (2007). "Tierras que no puede ver en una guía" (PDF) . The New York Times . Revisión de arte . Consultado el 9 de marzo de 2011 .
- ^ Cate McQuaid (2005). "Jeffrey Gibson y Rune Olsen: el impulso que une" (PDF) . Boston Globe . ARTES . Consultado el 9 de marzo de 2011 .
- ^ a b Jimmie Durham. Jeffrey Gibson: Nuestro Miles Davis . Art Quantum, págs. 57–69. Museo Eiteljorg, 2009. ISBN 978-0-295-98996-9
- ^ Ben Judson. "Jeffrey Gibson Sala Diaz" . Problema . El arte miente. Archivado desde el original el 21 de julio de 2011 . Consultado el 9 de marzo de 2011 .
- ^ "Estirar el lienzo: ocho décadas de pintura nativa" . Museo Nacional del Indio Americano . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
- ^ Jeffrey Gibson (2008). "Reanudar" . Jeffrey Gibson . Consultado el 9 de marzo de 2011 .
- ^ "Jeffrey Gibson - Fundación MacArthur" . www.macfound.org . Consultado el 23 de octubre de 2019 .
- ^ SAR (2008). "Jeffrey Gibson" . Artistas . Escuela de Investigación Avanzada . Consultado el 9 de marzo de 2011 .
enlaces externos
- El trabajo de Gibson exhibido en Off the Map del Museo Nacional del Indio Americano
- Jeffrey Gibson de Roberts Projects, Los Ángeles, CA
- Jeffrey Gibson: Anomalía indígena , exposición en la American Indian Community House Gallery, 2005
- Jeffrey Gibson: Totems , blog de Gibson del show de Sala Diaz