Jennifer Allora (nacida el 20 de marzo de 1974) y Guillermo Calzadilla (nacido el 10 de enero de 1971) son un dúo colaborativo de artistas visuales que viven y trabajan en San Juan, Puerto Rico . Fueron los representantes de los Estados Unidos para la Bienal de Venecia 2011 , la 54ª Exposición Internacional de Arte, en 2011. [1]
Allora y Calzadilla | |
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Nació | Jennifer Allora 20 de marzo de 1974 Filadelfia , Pensilvania |
Educación | Jennifer Allora: Universidad de Richmond , Virginia , Instituto Tecnológico de Massachusetts y Guillermo Calzadilla: Escuela de Artes Plásticas , San Juan y Bard College |
Conocido por | performance , escultura , videoarte y arte sonoro |
Temprana edad y educación
Jennifer Allora nació en 1974 en Filadelfia, Pensilvania . [2] En 1996 recibió una licenciatura de la Universidad de Richmond en Virginia . [2] Entre 1998 y 1999 fue miembro del Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Estadounidense . [3] En 2003 obtuvo una Maestría en Ciencias del Instituto de Tecnología de Massachusetts . [2]
Guillermo Calzadilla nació en 1971 en La Habana , Cuba . [2] En 1996 recibió un BFA de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico en San Juan, Puerto Rico. [2] En 1998 asistió a la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan y obtuvo un MFA de Bard College en 2001. [4]
Comenzaron a trabajar juntos después de conocerse mientras estudiaban en el extranjero en Florencia , Italia , en 1995. [5]
Trabajo y temas
Desde el comienzo de su carrera colaborativa en 1995, Allora & Calzadilla han trabajado en una variedad de medios para producir un cuerpo de trabajo que abarca escultura , fotografía , performance , sonido y video .
A partir de 1999, Land Mark es una serie de proyectos que abarca cine, vídeo, la fotografía y el rendimiento de piezas relacionadas con la isla puertorriqueña de Vieques , que, desde hace 60 años, fue utilizado por los Estados Unidos para las operaciones militares, lo que lleva a un civil, Campaña de desobediencia llevada a cabo por los vecinos del lugar. Las obras incluyen Land Mark (1999/2003/2006), Land Mark (Footprints) (2001-2002), Returns a Sound (2004), Under Discussion (2005) y Half Mast \ Full Mast (2010). Allora & Calzadilla cuestionan los marcadores económicos, culturales y políticos que diferencian un área de tierra de otra, y los procesos de colonización y gentrificación que vienen a definir su estatus cambiante. En conjunto, estas obras conectaron actuaciones típicas del activismo político con tradiciones artísticas como el grabado. Land Mark se explica semánticamente como un instrumento para leer las marcas dejadas en el territorio (hitos) en lugar de como un simple punto de orientación espacial (hitos). [6] Las investigaciones espaciales en la obra de Allora & Calzadilla se realizan en términos de lo que los artistas denominan “la huella”. A la vez tropo poético y conjunto de operaciones materiales, la huella vincula presencia y ausencia, inscripción y borrado, preservación y destrucción, y aparición y desaparición. [7]
El trabajo de Allora & Calzadilla ha explorado durante mucho tiempo la dinámica entre la música y el poder. Algunas de las piezas que trazan este "militarismo sonoro milenario contra los contornos de su relación con la cultura y la ideología política contemporáneas" [8] son Clamor (2006), Sedimentos, sentimientos (figuras del habla) (2007), Despierta ( 2007) y Stop, Repair, Prepare: Variations on Ode to Joy for a Prepared Piano (2008). Los primeros tres cuentan con "instalación escultórica masiva, actuación en vivo, colaboración y, por supuesto, extensas bandas sonoras". [8] Stop, Repair, Prepare es un híbrido complejo de escultura, interpretación y práctica musical experimental. Consiste en un piano Bechstein de principios del siglo XX que ha sido montado sobre ruedas y 'preparado' cortando un agujero redondo en el centro del cuerpo e invirtiendo los pedales, lo que permite que una serie de intérpretes toquen variaciones de la Oda a la alegría. (transcrito para piano por Franz Liszt) desde el interior del instrumento. Durante la actuación, el pianista, ceñido por la absurda falda del instrumento, periódicamente camina con él por el espacio de actuación, arrastrando su peso mientras toca. [9]
Desde su participación en dOCUMENTA (13) con el video Raptor's Rapture , Allora & Calzadilla, han creado obras que van más allá de lo puramente humano. Según la crítica Emily Eliza Scott, su trabajo está "enfocado a involucrar lo que podríamos llamar lo mundano. Estas obras de arte iluminan los enredos entre lo humano y lo no humano a medida que se desarrollan en el tiempo, señalando un doble (re) pensamiento de los humanos como seres —una entre otras especies y entornos— y la naturaleza como histórica ". [10] Siguiendo el mismo interés temático por los artefactos culturales y el tiempo profundo , los artistas presentaron la exposición de dos partes "Intervals" en el Museo de Arte de Filadelfia y el Taller y Museo de Telas . Allí, emplearon objetos, películas, actuaciones en vivo y sonido para invocar el lapso del tiempo geológico y nuestro propio lugar dentro de él. [11] Los artistas presentaron una trilogía de trabajos en video que presentan a músicos y vocalistas modernos interactuando con artefactos antiguos a través del sonido. Apotome (2013) está protagonizada por el cantante Tim Storms, que ostenta el récord mundial por producir la nota más baja de todas las grabaciones, solo audible para el oído humano con amplificación. Mientras deambula entre animales disecados en los almacenes subterráneos del Museo Nacional de Historia de París , produce, según la crítica Emily Nathan, "un estruendo profundo y satánico" que "parece salir de su propio centro". Estos sonidos son una versión subsónica de una partitura musical tocada en 1798 para dos elefantes traídos a París como botín de las Guerras Napoleónicas , en el primer caso registrado de intento de comunicación entre especies a través de la música. [12]
Para la 56a Bienal de Venecia, Allora & Calzadilla presentaron In the Midst of Things , una obra coral con música del compositor Gene Coleman basada en el oratorio de Haydn The Creation (1796-1798), cuyo libreto original se basó en descripciones de los orígenes de el mundo y la humanidad del Libro de los Salmos , el Libro del Génesis y El Paraíso perdido de Milton (1667). Allora & Calzadilla siguen la tradición in medias res de Milton para una serie de interrupciones en la partitura de Haydn. Al tomarse libertades, Allora & Calzadilla también están jugando con la historia de la traducción del libreto: originalmente escrito en un inglés bastante incómodo, se dice que ha sido mejorado por la posterior traducción al alemán. Según Dorothy Feaver, "el movimiento físico del coro de Voxnova Italia a través del Arsenale imita sus voces: cambian de posición, uno frente al otro, volviéndose, deambulando por el espacio con ropa de algodón discreta, épica pero casual". [13] En la pieza, la cacofonía y la melodía se enfrentan, al igual que el grupo de intérpretes corales se mueve hacia adelante y hacia atrás en el espacio. [14] Refiriéndose a este trabajo, Laura C. Rogers ha dicho que los artistas "desafían a los espectadores a construir significado al leer un trabajo como algo literal, metafórico, probatorio y político, pero también a participar en el trabajo como un evento experiencial que realza la sensibilidad estética ". [15]
Exposiciones
El trabajo de Allora & Calzadilla se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Las exposiciones notables incluyen All the World's Futures, comisariada por Okwui Enwezor , en la Bienal de Venecia (2015), Intervals, comisariada por Carlos Basualdo y Erica F.Battle, en el Museo de Arte de Filadelfia y el Taller y Museo de Telas (2014), el muestra colectiva Costume Bureau (2014) en Framer Framed en Amsterdam, dOCUMENTA (13) (2012), comisariada por Carolyn Christov-Bakargiev . Su trabajo ha sido expuesto en exposiciones individuales y colectivas en lugares como el Museo de Arte Moderno (2009), el Museo Nacional de Arte, Oslo (2009) [16] Haus der Kunst , Munich (2008), [17] Serpentine Gallery y Whitechapel Art Gallery , Londres (2007), [18] Festival Les Rencontres d'Arles, Francia (2008), Stedelijk Museum en Amsterdam (2008), [19] Kunsthalle Zurich (2007), [20] y Renaissance Society, Chicago (2007). [21] Allora & Calzadilla también participaron en la 5ª y 7ª Bienal de Gwangju (2004 y 2008).
Bienal de Venecia 2011
El 8 de septiembre de 2010, la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales de los Estados Unidos (ECA) anunció la selección de Allora & Calzadilla como representante estadounidense en la Bienal de Venecia 2011, una novedad para los artistas residentes en Puerto Rico. [22] La propuesta para la exposición fue desarrollada entre los artistas y la curadora Lisa D. Freiman (Presidenta, Departamento de Arte Contemporáneo, Museo de Arte de Indianápolis y Directora, 100 Acres: El Parque de Arte y Naturaleza Virginia B. Fairbanks), durante el otoño y el invierno de 2009. [23] La exposición constaba de seis nuevas comisiones que incluían: Armed Freedom Lying on a Sunbed (2011), Track and Field (2011), Body in Flight (Delta) (2011), Body in Flight ( American) (2011), coreografiada por Rebecca Davis, [24] Algorithm (2011) y Half Mast \ Full Mast (2010). En la mayoría de las piezas, los artistas abandonaron la sutileza en favor de una invocación directa del imponente espectro del militarismo estadounidense, tratando el nacionalismo ante todo como un lenguaje estético que se expresa a través de la maquinaria militar, los cuerpos ritualizados y la arquitectura oficial. Las instalaciones y actuaciones dentro del pabellón fomentan las investigaciones de los artistas sobre el " biopoder " y la tecnología, deformando y reutilizando cuerpos y materiales en conjunciones que son a la vez siniestras y cómicas. [25]
Colecciones públicas
Sus obras se encuentran en varias instituciones públicas, incluido el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, [26] el Museo de Arte Moderno , Nueva York, [27] Centro Pompidou , París, [28] el Museo de Arte de Dallas. , Dallas, TX, [29] el Museo de Arte Contemporáneo, Chicago , [30] el Centro de Arte Walker , [31] el Tate Modern , Londres, [32] [33] el Museo de Arte de la Universidad de Princeton , Nueva Jersey, [34 ] el Museo Het Domein , [35] el Museo de Arte de Puerto Rico , San Juan, [36] la MUSEIÓN - Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Bolzano , [37] [38] [39] el Musèe d'Art Moderne de la Ville de Paris , [40] el Kunstmuseen Krefeld / Museum Haus Esters, Haus Lange, Krefeld , [41] El Museo Israël , Jerusalén, [42] el * Fonds Régional d'Art Contemporain (FRAC), Aquitania , [43 ] el Castello de Rivoli Museo d'Arte Contemporanea , Rivoli, [44] el Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, [45] Artium. Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo , País Vasco [46] y Fundación Ellipse en Alcoitão, Portugal. [47]
Reconocimiento
En 2008, Allora & Calzadilla aparecieron en la serie Art: 21 de PBS . [48] En 2011, los artistas fueron preseleccionados para la Comisión del Cuarto Plinto de Londres . [49] Representaron a Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2011 . [1]
Premios y subvenciones
- 2007 Premio Rencontres d'Arles Discovery Award, Francia
- Finalista del Premio Hugo Boss 2006 [50]
- 2006 Nam June Paik Premio Finalista
- Premio de la Bienal de Gwangju 2004 [51]
- Beca de la Fundación Penny McCall 2003
- Beca de la Fundación Joan Mitchell 2002 [52]
- Beca Cintas 2000-2001 (Guillermo Calzadilla) [53]
Bibliografía
Publicaciones y catálogos de exposiciones individuales
- Freiman, Lisa D, ed. Gloria: Allora y Calzadilla . Nueva York: DelMonico Books y Prestel, 2011.
- McKee, Yates. Allora & Calzadilla: Vieques Videos 2003-2010 . Londres: Lisson Gallery, 2011.
- Extraño, Raimar. Allora y Calzadilla . Nurnberg: Verlag fur moderne Kunst Nurnberg, 2010.
- Ruf, Beatrix, ed. Allora y Calzadilla . Zúrich: JRP / Ringier, 2009.
- Allora, Jennifer y Guillermo Calzadilla. Cancionero de la Bahía de Guantánamo . Japón: CCA Kitakyushu, 2009.
- Klerck Gange, Eva y Hou Hanru. Allora y Calzadilla . Oslo: Nasjonalmuseet for kunst, arkiyektur og design, 2009
- Rosenberg, Angela (ed.), Allora & Calzadilla Compass , Verlag der Buchhandlung Walther König, Colonia, 2009.
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- Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, Allora & Calzadilla & etc. , Verlag der Buchhandlung Walther König, Colonia, 2009.
- Lorz, Julienne. Allora & Calzadilla: detener, reparar, preparar . Colonia: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2008.
- Miki, Akiko y col. Allora y Calzadilla: Land Mark . París: Palais de Tokyo, 2006.
- Hernández Chong-Cuy, Sofia ed. Allora & Calzadilla , Ink, Monterrey and the Americas Society, Nueva York, 2005.
- McKee, Yates. ¿Sentido común? Boston: Instituto de Arte Contemporáneo, Boston | Instituto de Arte Contemporáneo, 2004.
Artículos y reseñas seleccionados
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- Rosenberg, Karen, "Going for the Gold", Art in America, junio-julio de 2011
- Yates McKee, "Wake, Vestige, Survival: Sustainability and the Politics of the Trace in Allora and Calzadilla's Land Mark", octubre # 133, MIT Press, verano de 2010.
- Smith, Roberta. "Acabo de salir para jugar a Beethoven". New York Times , 9 de diciembre de 2010.
- Motta, Carlos. "Allora & Calzadilla", Bomb , no. 109 (otoño de 2009): 65-71
- McDonough, Tom. "Use What Sinks: Allora & Calzadilla", Art in America , enero de 2008, 82-86.
- Smolik, Noemi. "Allora & Calzadilla: Haus der Kunst / Kunstverein" , Artforum , octubre de 2008, 397-98.
- Charlesworth, JJ "Allora & Calzadilla: Power Plays", Art Review , Londres, número 15, octubre de 2007.
- Feldman Hannah, Sound Tracks, Artforum, págs. 336–340, mayo de 2007
- Grifin, Tim. "Posibilidades remotas: una mesa redonda de discusión sobre el terreno cambiante del Land Art". Artforum, verano de 2005, 288.
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- Kastner, Jeffrey. "Dos para el Show". Artforum, mayo de 2005, 141.
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Referencias
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- ↑ Fellows in Chronological Order Cintas Foundation
enlaces externos
- Colección Allora Calzadilla en el Museo de Israel. Consultado en septiembre de 2016.
- Allora & Calzadilla, biografía. kurimanzutto.com