Jerry Uelsmann
Jerry N. Uelsmann (nacido el 11 de junio de 1934) es un fotógrafo estadounidense y fue uno de los primeros exponentes del fotomontaje en el siglo XX en Estados Unidos. Su trabajo en efectos de cuarto oscuro presagiaba el uso de Adobe Photoshop para hacer imágenes surrealistas a finales del siglo XX, un proceso liderado por su ahora ex esposa, Maggie Taylor , en ese momento. Recibió una beca Guggenheim en 1967, una beca del National Endowment for the Arts en 1972 y el premio Lucie en bellas artes en 2015. Es miembro de la Royal Photographic Society of Great Britain, miembro fundador de The Society of Photographic Education. .
Uelsmann nació en Detroit, Michigan, en 1934. Mientras asistía a escuelas públicas, a la edad de catorce años se interesó por la fotografía. Creía que a través de la fotografía podía existir fuera de sí mismo, vivir en un mundo capturado a través de la lente. A pesar de las malas calificaciones, logró conseguir algunos trabajos, principalmente fotografías de modelos. Eventualmente, Uelsmann obtuvo una licenciatura del Instituto de Tecnología de Rochester y títulos de maestría y maestría en Bellas Artes de la Universidad de Indiana ; fue inspirado e influenciado por los maestros Minor White , Ralph Hattersley y Henry Holmes Smith . Invitado por Van Deren Coke , enseñó fotografía en la Universidad de Floridadesde 1960. Fue miembro fundador y elegido miembro de la Junta Directiva de la Sociedad Nacional para la Educación Fotográfica . En 1967, Uelsmann tuvo su primera exposición individual en el Museo de Arte Moderno, lo que le abrió las puertas a su carrera fotográfica. [1]
Uelsmann produce fotografías compuestas con múltiples negativos y un extenso trabajo en el cuarto oscuro. Utiliza hasta una docena de ampliadoras a la vez para producir sus imágenes finales y tiene un gran archivo de negativos que ha fotografiado a lo largo de los años. Uelsmann no lleva varios accesorios, sino solo una cámara. "La mayoría de los fotógrafos llevan muchas cámaras con varios accesorios. La mayoría de los fotógrafos tienen una ampliadora. Yo tengo media docena". Cuando comienza a crear uno de sus fotomontajes, tiene un fuerte sentido intuitivo de lo que está buscando, alguna estrategia sobre cómo encontrarlo y un entendimiento de que los errores son inevitables y son parte del proceso creativo. Su proceso comienza después de un día de rodaje. Regresa a su estación de trabajo en su casa y cubre una gran mesa de dibujo con cientos de hojas de prueba. Dobla y superpone varias impresiones de contacto, explora las posibilidades visuales y luego lleva las opciones a su cuarto oscuro. Luego coloca las piezas seleccionadas en la gran cantidad de ampliadoras que posee en su cuarto oscuro y mueve el papel fotográfico progresivamente a lo largo de la línea, creando una imagen.[2] Se sabe que los negativos que usa Uelsmann reaparecen dentro de su trabajo, actuando como un punto focal en un trabajo y como fondo en otro. Similar en técnica a Rejlander , Uelsmann es un campeón de la idea de que la imagen final no necesita estar atada a un solo negativo, y puede estar compuesta de muchos. A mediados del siglo XX, cuando aún se estaba definiendo la fotografía, a Uelsmann no le importaban los límites que marcaban los fotosecesionistas .u otros realistas de la época, simplemente deseaba compartir con el espectador las imágenes de su imaginación y vio en el fotomontaje el medio para hacerlo. Sin embargo, a diferencia de Rejlander, no busca crear narrativas, sino "imágenes alegóricas surrealistas de lo insondable". Uelsmann subsiste de las becas y de su salario docente, en lugar del trabajo comercial.
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