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Ralph M. Hattersley, Jr. (1921-2000) fue un educador fotográfico, comentarista, periodista y fotógrafo estadounidense.

Educación y vida temprana

Ralph M. Hattersley, Jr. (1921-2000) nació el 31 de marzo de 1921 en Montana, donde creció en Conrad. Después de graduarse de la escuela secundaria, Hattersley pasó un año estudiando arte en la Universidad de Washington , luego se fue para asistir a Montana State College en 1941. Dos años más tarde, Hattersley se unió a la Marina de los Estados Unidos, asistiendo a su escuela de fotografía en Pensacola . Participó en el Atlantic Fleet Camera Party y pasó la mayor parte del tiempo en Trinidad . Fue dado de baja de la Armada en 1946. [1]

Al regresar a los Estados Unidos, Hattersley se inscribió en el programa de fotografía del Rochester Athenaeum and Mechanics Institute .

Instituto de Tecnología de Rochester

Hattersley se graduó en 1948 del Instituto de Tecnología de Rochester (como Rochester Athenaeum and Mechanics Institute pasó a llamarse en 1944) y comenzó a enseñar en el Departamento de Tecnología Fotográfica. [2] En 1949, se le ofreció un puesto de profesor a tiempo completo allí, que aceptó y enseñó junto con Minor White , Charles Arnold, Beaumont Newhall y Robert Koch. Con experiencia en arte y fotografía, Hattersley impartió clases de fotografía de ilustración y fotografía artística en el Instituto durante los siguientes trece años. [3]

Teórico y comentarista

Hattersley escribió de manera colorida sobre sus teorías sobre los principios y procedimientos de la crítica fotográfica en un extenso artículo de la revista Aperture que reimprimió de Popular Photography , [4] y su crítica apareció en numerosas publicaciones, incluso en la revista Infinity de la American Society of Magazine Photographers. de la que fue editor gerente. [5] [6]

Al igual que su contemporáneo Minor White, Hattersley consideraba que la fotografía tenía una dimensión espiritual; después de páginas de fotografías sin acreditar y sin subtítulos en un número de Aperture de 1972 aparece su declaración;

La fotografía se ha acercado más a ser una religión que cualquier otra cosa que la mayoría de nosotros haya tenido ". [7]

Escribió sobre imprimir en un cuarto oscuro como una oportunidad para la meditación, un momento de tranquilidad que puede ser terapéutico, y además, que "la imagen al revés en el vidrio esmerilado tiende a involucrar el lado derecho del cerebro, el lado del artista, más que el técnico, el lado izquierdo del cerebro ". [8] [9] White, en su editorial Aperture en 1964 elogió su enfoque;

Pensándolo bien, se podría decir que estamos asistiendo a un resurgimiento del fotocriticismo significativo. Ralph Hattersley cuando estaba en la cabecera de INFINITY comenzó algo que tanto él como INFINITY continúan en el campo de la crítica. [10]

El libro de Hattersley, Discover Yourself Through Photography [11] amplía sus ideas. [12] Al otro lado del Atlántico, sin embargo, los comentaristas británicos consideraron tales sentimientos sobre el medio con cautela. [13]

Fotógrafo

En 1961 Ralph Ginzburg se acercó al diseñador Herb Lubalin para diseñar un nuevo periódico de lujo llamado Eros , una revista que tomó el amor y el sexo como tema. Se convirtió en el tema de un notorio juicio por libertad de expresión en el que Ginzburg finalmente fue encarcelado en 1972 por "distribuir material obsceno"; Las fotografías de desnudos de Hattersley son ampliamente reconocidas como el detonante del caso judicial. [14]

Carrera posterior

Después de enseñar en el Instituto de Tecnología de Rochester, Hattersley se mudó a la ciudad de Nueva York . Mientras estuvo allí, enseñó en varias instituciones, incluida la Universidad de Columbia , el Instituto Pratt y la Escuela de Artes Visuales, donde enseñó con Martin Friedman, Cora Kennedy, Roy Benson e Irene Stern. [15] Se desempeñó como editor colaborador de Popular Photography a partir de 1957, en el que escribió la columna "La clase de Hattersley para principiantes". [dieciséis]

Hattersley murió el 5 de febrero de 2000, le sobreviven sus hijos, Cleve, Craig y Lissa.

Influencia

Hattersley fue influyente en varios de sus estudiantes que contribuyeron significativamente al campo. Entre ellos estaban;

  • Pete Turner ; [17] [18]
  • Jerry Uelsmann , [19] [20] quien lo describió como uno de “mis tres padrinos fotográficos: Ralph Hattersley, Minor White y Henry Holmes Smith”; [21] Bruce Gilden ; [22]
  • Bruce Davidson , quien estudió en RIT 1951-4, recordó “un maestro inspirador, Ralph Hattersley. Nos mostró a Smith , Cartier-Bresson , Irving Penn y otros. Esto realmente me envió en esa dirección, no imitando, sino encontrando la forma que quería fotografiar ”; [23]
  • Nathan Lyons ; [24]
  • Hugh C. Browning; [25]
  • Sardi Klein
  • Arno Rafael Minkkinen (quien estudió con Hattersley en la Escuela de Artes Visuales, 1971 - 1972), [26]
  • El australiano Roger Hayne, que se inspiró en el curso de Hattersley para fundar el Photography Studies College en Melbourne.

Otro estudiante, Carl Chiarenza , esperaba que asistir al Instituto de Tecnología de Rochester (RIT) conduciría a "un trabajo decente en Kodak". [27] En su tercer año allí, se ofreció el programa de Licenciatura en Bellas Artes en fotografía, desarrollado por White y Hattersley. Chiarenza recuerda,

Ambos eran extraordinariamente creativos y locos en muchos sentidos, pero tuvieron una gran influencia en mi carrera y en mi fotografía. Minor nos pide que nos sentemos y analicemos una fotografía de borde a borde durante una hora y luego escribamos sobre ella, porque "todo lo que hay en ella es importante". Ralph nos decía que hurgáramos en la papelera del cuarto oscuro y pensáramos en lo que podrías hacer de manera diferente con una foto en lugar de tirarla. [28][...] El departamento de fotografía de RIT… el cuerpo docente que incluía a Ralph Hattersley, Minor White, Charles Arnold, Beaumont Newhall y otros (además de Robert Koch enseñando literatura y escritura creativa), era extraordinariamente creativo. Nuestra clase, después de los dos primeros años, era un grupo muy pequeño. Solo éramos 14. Sabíamos muy bien que estaba sucediendo algo diferente. Ralph Hattersley y Minor White se pusieron en polos opuestos. Ambos utilizaron este medio de la fotografía para expresar ideas, pero eran muy diferentes. Como puedes imaginar, hubo muchas discusiones ... [29]

Publicaciones

  • Hattersley, Ralph (1971), Discover your self through photography: a creative workbook for amateur and professional , Association Press, ISBN 978-0-8096-1784-5
  • Feininger, Andreas; Hattersley, Ralph (1973), Andreas Feininger , Morgan y Morgan, ISBN 978-0-87100-042-2
  • Hattersley, Ralph (1974), Guía para principiantes de fotografía (1ª ed.), Doubleday, ISBN 978-0-385-02083-1
  • Hattersley, Ralph (1976), Guía para principiantes de técnicas de cuarto oscuro (1a ed.), Dolphin Books, Doubleday & Co, ISBN 978-0-385-11073-0
  • Hattersley, Ralph (1977), Impresión fotográfica , Prentice-Hall, ISBN 978-0-13-665281-6
  • Hattersley, Ralph (1978), Guía para principiantes para fotografiar personas (1a ed.), Dolphin Books, ISBN 978-0-385-12689-2
  • Hattersley, Ralph (1979), Guía para principiantes de fotografía en color , Dolphin Books, ISBN 978-0-385-14089-8
  • Hattersley, Ralph (1979), Iluminación fotográfica: aprender a ver , Prentice-Hall, ISBN 978-0-13-665323-3
  • Hattersley, Ralph (1981), Fotografía inicial (1ª ed.), Doubleday, ISBN 978-0-385-17318-6
  • Ralph Hattersley 'Un kit práctico para los críticos de bricolaje'. En Traub, Charles (editor) ; Heller, Steven, (editor); Bell, Adam B., (editor) (2006), La educación de un fotógrafo , New York Allworth Press, ISBN 978-1-58115-830-4CS1 maint: extra text: authors list (link) CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  • Ralph Hattersley fue editor en jefe y escribió en la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas; ASMP-La Sociedad de Fotógrafos en Comunicaciones (1952), Infinity , Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas, ISSN 0019-9583 

Referencias

  1. ^ Colección sobre Ralph M. Hattersley, Archivos RIT
  2. ^ Rand, Glenn; Zakia, Richard D. (Richard Donald), 1925-, (autor) (2013), Enseñanza de la fotografía: herramientas para el educador de imágenes , Burlington, MA. Abingdon, Oxon Focal Press, Taylor & Francis Group, ISBN 978-0-240-80767-6CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  3. ^ Stuart, N. (2007). Educación superior fotográfica en Estados Unidos. 210-215.
  4. ^ HATTERSLEY, R. (1962). NOCIONES SOBRE LAS CRÍTICAS DE LA FOTOGRAFÍA VISUAL. Apertura, 10 (3 [39]), 91-115.
  5. ^ Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas; ASMP-La Sociedad de Fotógrafos en Comunicaciones (1952), Infinity , Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas, ISSN 0019-9583 
  6. ^ Bair, N. (2017). Su pan de cada día: patrocinio estadounidense y la red global de Magnum Photos. Arte americano, 31 (2), 109-117.
  7. ^ CATALIZADORES DE CONTEMPLACIÓN. (1972). Aperture (Archivo: 1952-2005), 17 (1), 79-92.
  8. ^ Hattersley, R. (2004). Impresión como meditación. Shutterbug. Diciembre, págs.154, 170, 171.
  9. ^ Zakia, R. (2007). Percepción, evidencia, verdad y visión. 460-469.
  10. ^ Blanco, M. (1964). Deriva del zeitgeist del te deum: EDITORIAL. Apertura, 11 (2 [42]).
  11. ^ Hattersley, Ralph (1971), Discover your self through photography: a creative workbook for amateur and professional , Association Press, ISBN 978-0-8096-1784-5
  12. ^ Weiser, J. (2001). Técnicas de fototerapia: uso de instantáneas personales y fotos familiares de los clientes como herramientas de asesoramiento y terapia. Imagen residual, 29 (3), 10-15.
  13. ^ Martín, T. (1986). ESTRELLAS, RAYAS Y SORPRESAS. The British Journal of Photography (Archivo: 1860-2005), 810, 815, 817.
  14. ^ El americano tranquilo (diseñador gráfico Herb Lubalin). (2012). Revisión creativa, 52.
  15. ^ Revista de Nueva York, 17 de enero de 1972, vol. 5, No. 3, p.61, ISSN 0028-7369, New York Media, LLC
  16. ^ Por ejemplo, Popular Photography, septiembre de 1981, vol. 88, núm. 9, pág. 108-111, ISSN 1542-0337
  17. ^ Eodice, Lynne. (2000). Pete Turner: Colorista gráfico. Petersen's Photographic, 28 (11), 22-27.
  18. ^ Skinner, Peter. (1997). Pete Turner: maestro de la imaginería atrevida. (fotógrafo). Petersen's Photographic, 26 (5), 39.
  19. ^ Misselbeck, R. (2011). Uelsmann, Jerry N. (11 de junio de 1934). The Grove Encyclopedia of American Art, The Grove Encyclopedia of American Art.
  20. ^ Roland, C. (1993). Una entrevista con Jerry Uelsmann: maestro fotógrafo y profesor. Educación artística, 46 (3), 56-62.
  21. ^ Bunnell, P. (1970). Jerry N. Uelsmann. Aperture (Archivo: 1952-2005), 15 (4), 3-88.
  22. ^ Gilden, B. (1977). ISLA CONEY. The British Journal of Photography (Archivo: 1860-2005), 124 (6078), 55-57.
  23. ^ Algodón, C. (2015). Bruce Davidson. Apertura, (220), 94-107.
  24. ^ Pelizzari, M. (1997). Nathan Lyons: Una entrevista. Historia de la fotografía, 21 (2), 147-155.
  25. ^ Browning, Hugh C. (2004). Bodegones de callejones: ¿Por qué hacer fotografías en callejones? Oscar Wilde dio una respuesta parcial cuando escribió: "las únicas cosas que vale la pena hacer son aquellas que sorprenden al mundo". Diario de la PSA, 70 (4), 32.
  26. ^ Arno Rafael Minkkinen Bio en PhotoEye
  27. ^ AUDIENCIA CREATIVA. (1984). Aperture (Archivo: 1952-2005), (95), 38-44.
  28. ^ SUZANNE DRISCOLL (2014) LLEVANDO EL ARTE A LA FOTOGRAFÍA: El trabajo de Carl Chiarenza '. En Shutterbug, mayo de 2014, p.2-5
  29. ^ 'Leyendas del objetivo:' University Magazine 'se acerca de cerca y en persona a tres grandes fotógrafos'. En University Magazine, invierno de 2008-2009, Rochester Institute of Technology. p.17-22