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Blanco menor
Minor White de Robert Haiko 1973.jpg
Nació(9 de julio de 1908 )9 de julio de 1908
Minneapolis , Minnesota
Fallecido24 de junio de 1976 (24 de junio de 1976)(67 años)
Boston , Massachusetts
Nacionalidadamericano
EducaciónUniversidad de Minnesota
Conocido porFotografía

Minor Martin White (9 de julio de 1908 - 24 de junio de 1976) fue un fotógrafo, teórico, crítico y educador estadounidense. Combinó un interés intenso en cómo las personas veían y entendían las fotografías con una visión personal guiada por una variedad de filosofías espirituales e intelectuales. Comenzando en Oregon en 1937 y continuando hasta su muerte en 1976, White realizó miles de fotografías en blanco y negro y en color de paisajes, personas y temas abstractos, creadas con maestría técnica y un fuerte sentido visual de luces y sombras. Él enseñó muchas clases, talleres y retiros de fotografía en la Escuela de California de Bellas Artes , Instituto de Tecnología de Rochester , Instituto de Tecnología de Massachusetts, otras escuelas y en su propia casa. Vivió gran parte de su vida como un hombre gay encerrado , temeroso de expresarse públicamente por temor a perder sus trabajos docentes, y algunas de sus imágenes más convincentes son los estudios de figuras de hombres a quienes enseñó o con quienes tuvo relaciones. Ayudó a iniciar y durante muchos años fue editor de la revista de fotografía Aperture . Después de su muerte en 1976, White fue aclamado como uno de los mejores fotógrafos de Estados Unidos. [1]

Biografía [ editar ]

Vida temprana: 1908-1937 [ editar ]

White nació en Minneapolis , Minnesota, hijo único de Charles Henry White, un contable, y Florence May White, una modista. Su primer nombre vino de su tatarabuelo del lado de la familia White, y su segundo nombre era el apellido de soltera de su madre. Durante sus primeros años, pasó gran parte de su tiempo con sus abuelos. Su abuelo, George Martin, era un fotógrafo aficionado y le dio a White su primera cámara en 1915. Cuando era niño, White disfrutaba jugando en el gran jardín de la casa de sus abuelos, y esto influyó en su decisión más adelante de estudiar botánica en la universidad. [2]Los padres de White pasaron por una serie de separaciones a partir de 1916, y durante esos períodos, White vivió con su madre y sus padres. Sus padres se reconciliaron por un tiempo en 1922 y permanecieron juntos hasta que se divorciaron en 1929. [3]

Cuando White se graduó de la escuela secundaria, ya era consciente de su homosexualidad latente. En 1927 escribió sobre sus sentimientos por los hombres en su diario y, para su consternación, sus padres leyeron su diario sin su permiso. Después de lo que llamó un breve período de crisis, durante el cual se fue de casa por el verano, regresó a vivir con su familia mientras comenzaba la universidad. Sus padres nunca volvieron a hablar de su homosexualidad. [3] White ingresó a la Universidad de Minnesota en 1927 y se especializó en botánica. Para cuando debería haberse graduado en 1931, no había cumplido con los requisitos para obtener un título en ciencias y dejó la universidad por un tiempo.

Durante este período se interesó mucho por la escritura y comenzó un diario personal que llamó "Memorable Fancies". En él escribió poemas, pensamientos íntimos sobre su vida y sus luchas con su sexualidad, extractos de cartas que escribió a otros, anotaciones ocasionales en forma de diario sobre su vida diaria y, más tarde, extensas notas sobre su fotografía. Continuó llenando las páginas de su diario hasta que dirigió la mayor parte de su energía a la enseñanza alrededor de 1970. [4]En 1932, White volvió a ingresar a la universidad y estudió escritura y botánica. Con sus créditos anteriores pudo graduarse en 1934. Al año siguiente tomó algunas clases de posgrado en botánica, pero luego de seis meses decidió que no le interesaba realmente convertirse en científico. Pasó los siguientes dos años haciendo trabajos ocasionales y explorando sus habilidades de escritura. Durante este período comenzó a crear un conjunto de 100 sonetos sobre el tema del amor sexual, su primer intento de agrupar su producción creativa. [5]

Lanzamiento de una carrera: 1937-1945 [ editar ]

A fines de 1937, White decidió mudarse a Seattle. Compró una cámara Argus de 35 mm y tomó un viaje en autobús a través del país hacia su destino. Se detuvo en Portland, Oregon, en su camino y decidió quedarse allí. Para el próximo 2 1 ⁄ 2 años, vivió en el YMCA en Portland mientras exploraba la fotografía en profundidad por primera vez. Fue en la YMCA donde impartió su primera clase de fotografía a un pequeño grupo de jóvenes adultos. También se unió al Oregon Camera Club para aprender cómo los fotógrafos hablan de sus propias imágenes y qué significa la fotografía para ellos. [6]

A White se le ofreció un trabajo en 1938 como fotógrafo para el Proyecto de Arte de Oregón, que fue financiado por la Administración de Progreso de Obras . Una de sus tareas era fotografiar edificios históricos en el centro de Portland antes de que fueran demolidos para un nuevo desarrollo frente al río. Al mismo tiempo, realizó fotografías publicitarias para el Portland Civic Theatre, documentando sus obras y retratando a los actores y actrices. [7]

En 1940, White fue contratada para enseñar fotografía en el La Grande Art Center en el este de Oregon. Rápidamente se sumergió en su trabajo y dio clases tres días a la semana, dio conferencias sobre arte a estudiantes locales, revisó exposiciones para el periódico local y entregó una transmisión de radio semanal sobre las actividades en el Centro de Arte. En su tiempo libre viajó por toda la región, tomando fotografías del paisaje, granjas y pequeños edificios de la ciudad. También escribió su primer artículo sobre fotografía, "¿Cuándo es la fotografía creativa?", Que se publicó en la revista American Photography dos años después. [5]

White renunció al Art Center a fines de 1941 y regresó a Portland, donde tenía la intención de iniciar un negocio de fotografía comercial. Ese año, tres de sus fotografías fueron aceptadas por el Museo de Arte Moderno de Nueva York para su inclusión en su exposición "Imagen de la libertad". Al cierre de la exposición, el museo compró los tres grabados, la primera vez que sus imágenes entraron en una colección pública. Al año siguiente, el Museo de Arte de Portland le dio a White su primera exposición individual, exhibiendo cuatro series de fotos que hizo mientras estaba en el este de Oregon. Escribió en su diario que con ese programa "se cerró un período". [8]

En abril de 1942, White fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos y ocultó su homosexualidad a los reclutadores. Antes de salir de Portland, dejó la mayoría de sus negativos de los edificios históricos de Portland en la Sociedad Histórica de Oregón. White pasó los dos primeros años de la Segunda Guerra Mundial en Hawai y en Australia, y más tarde se convirtió en Jefe de la Rama de Inteligencia Divisional en el sur de Filipinas. Durante este período, rara vez fotografió, eligiendo en cambio escribir poesía y versos extensos. Tres de sus poemas más largos, "Elegías", "Verso libre para la libertad de expresión" y "Testamento menor", hablaban de sus experiencias durante la guerra y de los lazos de los hombres en condiciones extremas. Más tarde utilizaría parte del texto del "Testamento menor" en su secuencia fotográfica Amputaciones. [3]

Después de la guerra, White viajó a la ciudad de Nueva York y se matriculó en la Universidad de Columbia . Mientras estaba en Nueva York, conoció y se hizo amigo cercano de Beaumont y Nancy Newhall, quienes trabajaban en el departamento de fotografía recién formado en el Museo de Arte Moderno. A White le ofrecieron un trabajo como fotógrafo para el museo y pasó muchas horas hablando y aprendiendo de Nancy Newhall, quien dijo que influyó fuertemente en su pensamiento y su dirección en la fotografía. [9]

Mitad de carrera: 1946-1964 [ editar ]

En febrero de 1946, White tuvo el primero de varios encuentros con el fotógrafo Alfred Stieglitz en Nueva York. White conocía la profunda comprensión de Stieglitz de la fotografía a través de sus diversos escritos y, a través de sus conversaciones, White adoptó gran parte de la teoría de equivalencia de Stieglitz, donde la imagen representa algo más que el tema y su uso de secuenciación de imágenes pictóricas. En una de sus reuniones, White escribió en su diario que expresó sus dudas de que estuviera listo para convertirse en un fotógrafo serio. Escribió que Stieglitz le preguntó: "¿Alguna vez has estado enamorado?" White respondió "sí" y Stieglitz respondió "Entonces puedes fotografiar". [10]

Durante este tiempo, White conoció y se hizo amigo de algunos de los principales fotógrafos de la época, incluidos Berenice Abbott , Edward Steichen , Paul Strand , Edward Weston y Harry Callahan . Steichen, quien era director del departamento de fotografía en el Museo de Arte Moderno, le ofreció a White un puesto de curador en el museo, pero en su lugar, White aceptó una oferta de Ansel Adams para ayudarlo en el departamento de fotografía recién creado en la Escuela de Bellas Artes de California. (CSFA) en San Francisco. [11] White se mudó a San Francisco en julio y vivió en la misma casa que Adams durante varios años. Mientras estaba allí, Adams le enseñó a White sobre su sistema de zonas.método de exposición y revelado de negativos, que White utilizó ampliamente en su propio trabajo. Escribió extensamente al respecto, publicó un libro y enseñó el método de exposición y desarrollo, así como la práctica de la (pre) visualización a sus alumnos.

Mientras estuvo en San Francisco, White se hizo amigo cercano de Edward Weston en Carmel, y durante el resto de su vida, Weston tuvo una profunda influencia en la fotografía y la filosofía de White. Más tarde dijo: "... Stieglitz, Weston y Ansel me dieron exactamente lo que necesitaba en ese momento. Tomé una cosa de cada uno: la técnica de Ansel, el amor por la naturaleza de Weston y de Stieglitz la afirmación de que estaba vivo". y podría fotografiar ". [12] Durante los siguientes años, White pasó mucho tiempo fotografiando en Point Lobos , el sitio de algunas de las imágenes más famosas de Weston, abordando muchos de los mismos temas con puntos de vista y propósitos creativos completamente diferentes.

A mediados de 1947, White era la maestra de primaria en CSFA y había desarrollado un curso de tres años que enfatizaba la fotografía expresiva personal. Durante los siguientes seis años, incorporó como profesores a algunos de los mejores fotógrafos de la época, entre ellos Imogen Cunningham , Lisette Model y Dorothea Lange . [13] Durante este tiempo, White creó su primera agrupación de fotos y texto en una forma no narrativa, una secuencia que llamó Amputaciones . Aunque estaba programado para mostrarse en el Palacio de la Legión de Honor de California, la exposición fue cancelada porque White se negó a permitir que las fotografías se mostraran sin texto, lo que incluía algunas palabras que expresaban su ambigüedad sobre el patriotismo estadounidense de posguerra. [14]

De La tentación de San Antonio son espejos (1948)

Los siguientes tres años fueron algunos de los más prolíficos de White en términos de producción creativa. Además de tomar docenas de paisajes terrestres y acuáticos, realizó docenas de fotografías que evolucionaron hasta convertirse en algunas de sus secuencias más atractivas. Tres en particular mostraron sus continuas luchas con su sexualidad. Canción sin palabras , La tentación de San Antonio son espejos y la Quinta secuencia / Retrato de un joven como actor representan "la confusión emocional que siente por su amor y deseo por los hombres". [14]

En 1949, White compró una pequeña cámara Zeiss Ikonta y comenzó una serie de fotografías de calles urbanas. Durante los siguientes cuatro años tomó casi 6.000 imágenes, todas inspiradas por su nuevo interés por la poesía de Walt Whitman . El proyecto, al que llamó City of Surf , incluía fotografías del barrio chino de San Francisco, los muelles, la gente en las calles y varios desfiles y ferias por la ciudad. [14]

El período de 1951 a 1952 es uno de los momentos formativos en la carrera de White. Participó en una conferencia sobre fotografía en el Aspen Institute , donde Ansel Adams , Dorothea Lange , Beaumont y Nancy Newhall, Frederick Sommer y otros discutieron la idea de crear una nueva revista de fotografía . Poco después, la revista Aperture fue fundada por muchas de estas mismas personas. White se presentó como voluntario y fue aprobado como editor, y el primer número apareció en abril de 1952. Aperture se convirtió rápidamente en una de las revistas más influyentes sobre fotografía, y White permaneció como editor hasta 1975. [15]

Hacia fines de 1952, el padre de White, de quien había estado alejado durante muchos años, murió en Long Beach, California . En 1953, Walter Chappell le presentó a White el I Ching , un antiguo libro chino de filosofía y adivinación, y White continuó siendo influenciado por este texto y refiriéndose a él durante el resto de su vida. Estaba especialmente intrigado por los conceptos de yin y yang , en los que las fuerzas aparentemente opuestas o contrarias pueden concebirse como complementarias. Más tarde, ese mismo año, una reorganización en CSFS resultó en la reducción de la función docente de White y, como resultado, comenzó a pensar en un cambio en su empleo. Al mismo tiempo, Beaumont Newhall se había convertido recientemente en curador de George Eastman Houseen Rochester, Nueva York , y Newhall invitó a White a trabajar con él allí como asistente curatorial. Expuso del 28 de septiembre al 3 de noviembre de 1954 en la Limelight Gallery de Nueva York y fue incluido en Great Photographs de esa galería a finales de ese año. [16] Durante los siguientes tres años, White organizó tres exposiciones temáticas [ ¿dónde? ] que demostró sus intereses particulares: Conciencia de cámara , La imagen pictórica y Lírica y precisa . En 1955 se incorporó a la facultad del Instituto de Tecnología de Rochester (RIT), donde enseñó un día a la semana.

La producción fotográfica de White disminuyó durante este tiempo debido a su labor docente y editorial, pero continuó produciendo suficientes imágenes que a fines de 1955 había creado una nueva secuencia, Secuencia 10 / Catedrales rurales, que incluía imágenes de paisajes del norte del estado de Nueva York que fueron filmadas en película regular e infrarroja . En 1955, White estaba completamente comprometido con la enseñanza, después de haber sido nombrado instructor en el nuevo programa de fotografía de cuatro años en RIT, además de impartir clases y talleres en las universidades de Ohio y de Indiana . Walter Chappell se mudó a Rochester a finales de año para trabajar en George Eastman House. Chappell involucró a White en largas discusiones sobre varias religiones y filosofías orientales. White comenzó a practicarMeditación zen y adoptó un estilo japonés de decoración en su casa. Durante los dos años siguientes, las discusiones entre White y Chappell se metamorfosearon en largos discursos sobre la escritura y la filosofía de George Gurdjieff . White se convirtió gradualmente en un adherente de las enseñanzas de Gurdjieff y comenzó a incorporar el pensamiento de Gurdjieff en el diseño y la implementación de sus talleres. [17] Los conceptos de Gurdjieff, para White, no fueron solo ejercicios intelectuales, sino guías para la experiencia, y tuvieron una gran influencia en gran parte de su enfoque de la enseñanza y la fotografía durante el resto de su vida. [18]

Durante este mismo período, White comenzó a realizar sus primeras imágenes en color. Aunque es más conocido por su fotografía en blanco y negro, produjo muchas fotografías en color. Su archivo contiene casi 9.000 transparencias de 35 mm tomadas entre 1955 y 1975. [19]

En 1959 White montó una gran exposición de 115 fotos de su Secuencia 13 / Regreso a la yemaen la Casa George Eastman. Fue su exposición más grande hasta la fecha. Más tarde viajó al Museo de Arte de Portland en Oregon. White fue invitado a impartir un taller de 10 días con todos los gastos pagados en Portland para acompañar la exposición. Aprovechó los fondos para fotografiar paisajes e hizo estudios de la naturaleza en todo el país. A partir de su experiencia en Portland, desarrolló la idea de un taller residencial de tiempo completo en Rochester en el que los estudiantes aprenderían a través de sesiones formales y, siguiendo una combinación de pensamiento de Gurdjieff y Zen, a través de una comprensión adquirida por la disciplina de tales tareas. como tareas domésticas y entrenamientos matutinos. Continuaría con este estilo de enseñanza residencial hasta su muerte. [20]A principios de la década de 1960, White también estudió hipnosis e incorporó la práctica en algunas de sus enseñanzas como una forma de ayudar a los estudiantes a experimentar las fotografías. [21]

White continuó enseñando extensamente tanto en forma privada como en RIT durante los siguientes años. Durante este tiempo viajó por los Estados Unidos en los veranos tomando fotografías en el camino. En su diario se refirió a sí mismo durante este período como "El Errante", que tenía significados tanto literal como metafórico debido a su búsqueda por comprender la vida. [18] En 1962 conoció a Michael Hoffman, quien se hizo amigo, colega y, más tarde, asumió la dirección editorial de la revista Aperture . Más tarde, White nombró a Hoffman como albacea de su testamento. [22]

Carrera tardía: 1965-1974 [ editar ]

En 1965, White fue invitado a ayudar a diseñar un programa recién formado en artes visuales en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) en Cambridge, Massachusetts , cerca de Boston. Después de ser nombrado profesor visitante, White se mudó al área de Boston y compró una casa de 12 habitaciones en los suburbios de Arlington para poder aumentar el tamaño de sus talleres residenciales para estudiantes seleccionados. Poco después de mudarse al área de Boston, completó un tipo diferente de secuencia llamada Slow Dance, que luego integraría en sus enseñanzas. Continuó explorando cómo las personas entienden e interpretan la fotografía y comenzó a incorporar técnicas de psicología Gestalt.en sus enseñanzas. Para ayudar a sus estudiantes a experimentar el significado de "equivalencia", comenzó a exigirles que dibujaran ciertos sujetos y los fotografiaran.

White comenzó a experimentar molestias periódicas en el pecho en 1966, y su médico le diagnosticó una angina de pecho . Sus síntomas continuaron durante el resto de su vida, lo que lo llevó a intensificar su estudio de los asuntos espirituales y la meditación. Recurrió a la astrología en un intento de aumentar su comprensión sobre la vida, y su interés en ella se volvió tan significativo que requirió que todos sus estudiantes actuales y futuros completaran sus horóscopos . [23]En este punto de su vida, los métodos de enseñanza poco ortodoxos de White estaban bien establecidos, y los estudiantes que asistieron a sus talleres estaban desconcertados e iluminados por la experiencia. Un estudiante que más tarde se convirtió en monje Zen dijo: "Realmente quería aprender a ver la forma en que él lo hacía, a capturar mis sujetos de una manera que no los dejara sin vida y bidimensionales. No me di cuenta de que Minor estaba enseñando nosotros exactamente eso: no sólo ver imágenes, sino sentirlas, olerlas, saborearlas. Nos estaba enseñando a ser fotografía ". [24]

White comenzó a escribir el texto de Mirrors, Messages, Manifestations, que fue la primera monografía de sus fotografías, a fines de 1966, y tres años después el libro fue publicado por Aperture. Incluía 243 de sus fotografías y texto, incluidos poemas, notas de su diario y otros escritos. Peter Bunnell , quien fue uno de los primeros estudiantes de White y luego curador de fotografía en el Museo de Arte Moderno, escribió una extensa biografía de White para el libro. Durante este mismo tiempo, White completó Sequence 1968 , una serie de imágenes de paisajes de sus viajes recientes. [25] Durante los siguientes años, White concibió y dirigió cuatro importantes exposiciones temáticas de fotografía en el MIT, comenzando con "Light 7"en 1968 y seguido de" Be-ing sin ropa "en 1970, [26] " Octava de oración "en 1972 y" Celebraciones "en 1974. Cualquiera podía enviar imágenes para los espectáculos, y White pasó mucho tiempo personalmente revisando todas las presentaciones y seleccionando las imágenes finales. [27]

White continuó enseñando extensamente y haciendo sus propias fotografías a pesar de que su salud estaba empeorando. Dedicó cada vez más tiempo a su escritura y comenzó un texto largo que llamó "La conciencia en la fotografía y el público creativo", en el que se refirió a su secuencia de 1965 Danza lenta y avanzó la idea de que ciertos estados de conciencia elevada eran necesarios para realmente leer una fotografía y comprender su significado. Para completar este trabajo, solicitó y recibió una beca Guggenheim en 1970, y Consciousness in Photography and the Creative Audiencese convirtió en lectura obligatoria para un nuevo curso que impartía en el MIT llamado "Audiencia creativa". en 1971 viajó a Puerto Rico para explorar más de su fotografía en color, y en 1974 y 1975 viajó a Perú para enseñar y ampliar sus propios estudios de Gurdjieff.

En 1975, White viajó a Inglaterra para dar una conferencia en el Victoria and Albert Museum y para impartir clases en varias universidades. Continuó con un agitado programa de viajes durante varias semanas, luego voló directamente a la Universidad de Arizona en Tucson para participar en un simposio allí. Cuando regresó a Boston después de casi seis semanas de viaje, sufrió un infarto y estuvo hospitalizado durante varias semanas. Después de esto, el enfoque de White se volvió aún más interno y fotografió muy poco. Pasó gran parte de su tiempo con su alumno Abe Frajndlich, quien hizo una serie de retratos situacionales de White alrededor de su casa y en su jardín. [28] Unos meses antes de su muerte, White publicó un breve artículo en Parabola.revista llamada "The Diamond Lens of Fable" en la que se asoció con Gilgamesh , Jason y King Arthur , todos héroes de viejos cuentos sobre misiones de toda la vida. [18]

El 24 de junio de 1976, White murió de un segundo ataque cardíaco mientras trabajaba en su casa. Legó todos sus archivos y documentos personales, junto con una gran colección de sus fotografías, a la Universidad de Princeton. Dejó su casa a Aperture para que pudieran continuar el trabajo que comenzó allí. [29]

Equivalencia [ editar ]

White estuvo muy influenciado por el concepto de "equivalencia" de Stieglitz, que White interpretó como permitiendo que las fotografías representen más que su tema. Escribió "cuando una fotografía funciona como un Equivalente, la fotografía es a la vez un registro de algo frente a la cámara y al mismo tiempo un símbolo espontáneo. (Un 'símbolo espontáneo' es aquel que se desarrolla automáticamente para satisfacer la necesidad del momento. Una fotografía de la corteza de un árbol, por ejemplo, puede provocar repentinamente una sensación correspondiente de aspereza de carácter dentro de un individuo) " [30].

En su vida posterior, a menudo hizo fotografías de rocas, olas, madera y otros objetos naturales que estaban aislados de su contexto, de modo que se convirtieron en formas abstractas. Tenía la intención de que el espectador los interpretara como algo más de lo que realmente presentan. Según White, "Cuando un fotógrafo nos presenta lo que para él es un Equivalente, nos está diciendo, en efecto, 'Tenía un sentimiento sobre algo y aquí está mi metáfora de ese sentimiento' ... Lo que realmente sucedió es que reconoció un objeto o una serie de formas que, al ser fotografiadas, producirían una imagen con poderes sugestivos específicos que pueden dirigir al espectador hacia un sentimiento, estado o lugar específico y conocido dentro de sí mismo ". [31]

En la introducción a su Cuarta Secuencia (1950), White escribió:

Si bien se fotografiaron rocas, el tema de la secuencia no son las rocas; si bien los símbolos parecen aparecer, apenas son indicadores de significado. El significado aparece en el estado de ánimo que despiertan en el espectador; y el fluir de la secuencia se arremolina en el río de sus asociaciones a medida que pasa de una imagen a otra. Las rocas son sólo los objetos sobre los que se esparce el significado como sábanas en el suelo para que se sequen. [32]

No todo el mundo estuvo de acuerdo o comprendió la filosofía de White. Algunas de las imágenes abstractas de White "tienen una indeterminación que anticipa cualquier respuesta convencional". [33] Un crítico escribió: "Sin la capacidad de ver en las rocas algún destello de forma esencial, como lo hizo Weston, o en las nubes algún indicio de una fuerza de vida universal, como lo hizo Stieglitz, uno no puede entender las imágenes de White ... la impresión de que White no se desarrolló como artista en un sentido lineal, sino que oscilaba entre polos en conflicto ". [33]

Secuencias [ editar ]

A mediados de la década de 1940, White comenzó a articular una filosofía sobre la importancia de cómo se presentan sus fotografías al espectador. Fue influenciado inicialmente por Stieglitz, quien en su enseñanza enfatizó que las fotografías mostradas en un contenido estructurado pueden apoyarse entre sí y pueden crear una declaración total que es más compleja y significativa que las imágenes individuales por sí mismas. Cuando White comenzó a trabajar como fotógrafo en el Museo de Arte Moderno en 1945, se hizo amigo de Nancy Newhall, que estaba organizando una retrospectiva de las fotografías de Edward Weston para el museo. Newhall tenía el don de crear agrupaciones de imágenes muy distintas, y White dijo más tarde que su instalación de la exhibición de Weston fue una revelación para él. [34]

Durante el resto de su vida, pasó mucho tiempo agrupando y reagrupando sus fotografías en conjuntos específicos de imágenes que variaban en número de 10 a más de 100 copias. Describió lo que llamó una secuencia como un "cine de imágenes fijas" [34] que, en su opinión, impartiría un "estado de sentimiento" [34] creado tanto por el fotógrafo como por la personalidad del espectador individual.

En sus primeras secuencias (hasta 1952) incluyó varios poemas y otros textos con sus imágenes. A medida que evolucionó su pensamiento sobre las secuencias, gradualmente dejó de usar textos. Al mismo tiempo, muchas de sus imágenes se volvieron cada vez más abstractas. Aunque sentía un fuerte sentimiento por las agrupaciones particulares de sus imágenes, en sus primeras secuencias no prescribió a propósito un orden específico sobre cómo debían presentarse. Dijo que quería que sus secuencias fueran interpretaciones subjetivas y, como tal, quería que los espectadores obtuvieran información sobre sí mismos permitiéndoles contemplar su trabajo como mejor les pareciera. [35] Este concepto se limitó a aquellos espectadores que formaban parte de sus talleres y enseñanzas, donde podían manejar las impresiones de forma individual en lugar de verlas en una galería.

Dos iteraciones de Power Spot (1970). White invirtió el negativo verticalmente entre la primera y la segunda versión.

Más tarde, a medida que se interesó más por la antropología y el mito, comenzó a experimentar cómo las imágenes individuales influían en un espectador por la forma en que se presentaban. En una obra que llamó Secuencia totémica , compuesta por 10 fotografías, incluyó la misma imagen tanto en la imagen de apertura como en la de cierre. La última imagen es la primera imagen al revés. White sintió que este cambio ilustraba la realidad y la irrealidad simultáneas en una fotografía. El título que le dio a la primera imagen fue "Power Spot". [36]

White escribió extensamente sobre su pensamiento sobre las secuencias, tanto en su diario como en artículos. En su diario escribió: "Las fotografías de una secuencia o constelación pueden compararse con una danza o un tema. Los puntos principales del conjunto se enuncian y reafirman con variaciones hasta que el último miembro de la audiencia los ha encontrado". También escribió "Secuencia ahora significa que la alegría de fotografiar a la luz del sol se equilibra con la alegría de editar a la luz de la mente". [37]

Durante su vida, White creó o planeó alrededor de 100 grupos de sus fotografías, incluidas secuencias (con múltiples versiones), series y portafolios. [38] Muchos fueron nombrados simplemente "Secuencia" seguido de un número, pero para varios agregó títulos artísticos que reflejaban sus ideas de que las fotografías representan más que su tema obvio.

Algunas de sus secuencias principales son:

  • Canción sin palabras (1947)
  • Segunda secuencia: amputaciones (1947)
  • La tentación de San Antonio son espejos(1948). Esta secuencia es el trabajo más personal de White, compuesto enteramente por fotos de un modelo en CSFA llamado Tom Murphy. Las 32 imágenes incluyen retratos íntimos y estudios de figuras, muchos de los cuales mostraban el cuerpo desnudo frontal de Murphy. En ese momento era ilegal exhibir o publicar imágenes que mostraran explícitamente genitales masculinos, y si White hubiera dejado saber que él había tomado las fotografías, habría sido expuesto como homosexual y sometido a acoso y pérdida de su trabajo. . Montó y encuadernó dos copias de las fotos en pequeños libros hechos a mano, le dio una a Murphy y se quedó con la otra. Muchas de las fotos de esta secuencia nunca se publicaron durante su vida, y la secuencia completa se exhibió por primera vez solo en 2014 en el Museo J. Paul Getty.En los angeles. [39]
  • Secuencia 11 / El joven como místico (1955)
  • Secuencia 13 / Regreso a la yema (1959)
  • Secuencia 16 / El sonido de una mano (1960)
  • Secuencia 17 / Por mi amor por ti intentaré devolverte (1963)
  • Danza lenta (1965). White se salió de sus métodos habituales al crear esta secuencia, que consta de 80 diapositivas en color destinadas a ser vistas en proyectores duales. Se inspiró en su interés por el movimiento interpretado a través de los "rituales rítmicos" de Gurdjieff. [39]
  • Secuencia totémica (1974)

Citas [ editar ]

  • "A primera vista, una fotografía puede informarnos. A segunda vista, puede alcanzarnos". [40]
  • "Quédate quieto contigo mismo hasta que el objeto de tu atención afirme tu presencia". [41]
  • "La cámara y yo nos hemos metido en una búsqueda visual de conciencia intensificada". [42]
  • "La equivalencia funciona en el supuesto de que la siguiente ecuación es objetiva: fotografía + persona que mira la imagen mental". [43]
  • "Al convertirme en fotógrafo, solo estoy cambiando de medio. El núcleo esencial tanto del verso como de la fotografía es la poesía". [44]
  • ¿Mi propio lugar en esta cosa llamada "fotografía"? Últimamente me ha llamado la atención que tal vez tengo un lugar en él, no totalmente ocupado por otros. [45]
  • "Uno no solo debe fotografiar las cosas por lo que son, sino también por lo que son". [41]
  • "Cuando la fotografía es un espejo del hombre y el hombre es un espejo del mundo, entonces el Espíritu puede hacerse cargo". [46]
  • "Todo ha sido fotografiado. Acepta esto. Fotografia mejor las cosas". [47]

Ver también [ editar ]

  • Lista de personas LGBT de Portland, Oregon

Notas [ editar ]

  1. ^ Galería Lee. "Minor White 1908-1975" . Archivado desde el original el 21 de febrero de 2015 . Consultado el 17 de julio de 2014 .
  2. ↑ Hall, 19-20
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  4. ↑ Bunnell, 2
  5. ↑ a b Hall, 134
  6. ^ Blanco 1969, 233
  7. ^ Blanco 1969, 234
  8. ↑ Hall, 21
  9. ↑ Bunnell, 4
  10. ↑ Hall, 16
  11. ↑ Comer, 20-24
  12. ↑ Hill, enero de 1977, pág. 40
  13. ↑ Comer, 28-30
  14. ↑ a b c Bunnell, 6
  15. ↑ Hill, febrero de 1977, 37
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  17. ↑ Gassan, 108-114
  18. ↑ a b c Hall, 40
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  22. ↑ Bunnell, p10
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  47. ↑ Gassan, 66 años

Referencias [ editar ]

  • Bunnell, Peter. Minor White: El ojo que da forma. Princeton, Nueva Jersey: Museo de Arte de la Universidad de Princeton, 1989. ISBN 978-0943012094 
  • Caponigro, Juan Pablo. 22 citas del fotógrafo Minor White.
  • Comer, Stephanie, Deborah Klochko y Jeff Gunderson. El momento de ver: Minor White en la Escuela de Bellas Artes de California. San Francisco: Chronicle Books, 2006. ISBN 978-0811854689 
  • Daido Loori, John. "Conocer a un hombre del camino". Triciclo , primavera de 2003. http://tricycle.org/magazine/meeting-man-way/
  • Druckrey, Timothy. "Una secuencia privada de Minor White". Center for Creative Photography , No 9, junio de 1979, 34–35.
  • Frajndlich, Abe. Vidas que nunca he vivido: un retrato de un blanco menor. Cleveland Heights: Arc Press, 1983. ISBN 0-9600884-3-1 
  • Gassan, Arnold. "Informe: Talleres blancos menores y un diálogo fracasado". Camera Lucida, no 6 y 7, 1983, págs. 1-136.
  • Grunberg, Andy. "La búsqueda de la importancia simbólica de Minor White". New York Times, 30 de abril de 1989.
  • Hall, James Baker. Blanco menor: ritos y pasajes. Nueva York: Aperture, 1978. ISBN 978-0893810221 
  • Hill, Paul y Tom Cooper. "Entrevista de cámara: Minor White 1906-1978". Camera , No. 1, enero de 1977, 36–41.
  • Hill, Paul y Tom Cooper. "Entrevista de cámara: Minor White 1906-1978, segunda parte". Camera , No 2, febrero de 1977, 36–42.
  • Lyons, Nathan. Eye Mind Spirit: El legado perdurable de Minor White. Nueva York: Howard Greenberg Gallery, 2009. ISBN 978-0974886305 
  • Martineau, Paul. Blanco menor: Manifestaciones del Espíritu. Los Ángeles: J. Paul Getty Museum, 2014. ISBN 978-1606063224 
  • Marshall, Peter. Minor White - Viaje espiritual. https://web.archive.org/web/20061021192301/http://www.vasculata.com/minor_white.htm
  • Marshall, Peter. Blanco menor - Equivalentes. http://www.vasculata.com/minor_white1.htm [ enlace muerto permanente ]
  • Blanco, menor. Equivalence: The Perennial Trend ". PSA Journal, Vol. 29, No. 7, 17-21, 1963. Disponible en línea en http://www.jnevins.com/whitereading.htm
  • Blanco, menor. Espejos, mensajes y manifestaciones. Nueva York: Aperture, 1969. ISBN 978-0893811020 
  • Blanco, menor. Estar sin ropa . Nueva York: Aperture, 1970. https://www.jstor.org/stable/i24471036

Lectura adicional [ editar ]

  • Green, Jonathan., Fotografía estadounidense: una historia crítica (Abrams, 1984). ISBN 0-8109-1814-5 Capítulo 3, "La búsqueda de una nueva visión" 
  • El momento de ver: Minor White en la Escuela de Bellas Artes de California (2006)
  • Blanco, menor. 1957, " Fotografías encontradas ", en Fotografía: Ensayos e imágenes , ed. Newhall, Beaumont
  • Wilkinson, Dave., "WORKSHOP: A Teaching Tale" (CreateSpace, 2014) ISBN 145-2880-220 , [novela basada en el taller de White, https://web.archive.org/web/20140417023335/https://www .createspace.com / 3455381 ] 

Enlaces externos [ editar ]

  • Muestras de fotografías de Minor White en el sitio Masters of Photography.