Escuela de Paris


La Escuela de París (en francés : École de Paris ) se refiere a los artistas franceses y emigrados que trabajaron en París en la primera mitad del siglo XX.

La Escuela de París no fue un solo movimiento o institución de arte , sino que se refiere a la importancia de París como centro del arte occidental en las primeras décadas del siglo XX. Entre 1900 y 1940 la ciudad atrajo a artistas de todo el mundo y se convirtió en un centro de actividad artística. Se usó School of Paris para describir esta comunidad relajada, particularmente de artistas no franceses, centrada en los cafés, salones y espacios de trabajo y galerías compartidos de Montparnasse . [1]

Antes de la Primera Guerra Mundial, el nombre también se aplicó a artistas involucrados en las numerosas colaboraciones y nuevos movimientos artísticos superpuestos, entre postimpresionistas y puntillismo y orfismo, fauvismo y cubismo. En ese período, el fermento artístico tuvo lugar en Montmartre y la escena artística bien establecida allí. Pero Picasso se alejó, la guerra esparció a casi todo el mundo, en la década de 1920 Montparnasse se había convertido en un centro de vanguardia. Después de la Segunda Guerra Mundial, el nombre se aplicó a otro grupo diferente de artistas abstractos.

Antes de la Primera Guerra Mundial , un grupo de expatriados en París creó arte en los estilos del posimpresionismo , el cubismo y el fauvismo . El grupo incluía a artistas como Pablo Picasso , Marc Chagall , Amedeo Modigliani y Piet Mondrian . Los artistas franceses asociados incluyeron a Pierre Bonnard , Henri Matisse , Jean Metzinger y Albert Gleizes . Picasso y Matisse han sido descritos como los líderes gemelos ( chefs d'école ) de la escuela antes de la guerra. [2]

Muchos artistas de la École de Paris vivían en el icónico La Ruche, un complejo de apartamentos tipo estudio y otras instalaciones en Montparnasse en la orilla izquierda, en 2 Passage Dantzig, construido por un escultor exitoso, Alfred Boucher, que quería desarrollar un centro creativo donde luchar los artistas pueden vivir, trabajar e interactuar. [3] Construido con materiales desmantelados del Pabellón del Vino Medoc de la Exposición Universal de París de 1900, constaba de 50 estudios modestos con grandes ventanales que dejaban entrar mucha luz, y los edificios cercanos proporcionaban 50 estudios más para el desbordamiento de artistas. [3]Boucher llamó al complejo La Ruche - Colmena en francés - porque quería que los artistas trabajaran como abejas en una colmena; dedicó una gran sala en el complejo donde los artistas más pobres podían dibujar una maqueta que él pagó, e incluyó un pequeño espacio teatral para obras de teatro y conciertos. [3] [4] La Ruche se inauguró en 1902, con la bendición del gobierno francés. A menudo era el primer destino de los artistas emigrados que llegaban a París ansiosos por unirse a la escena artística y encontrar viviendas asequibles. [3] Viviendo y trabajando en lugares cercanos, muchos artistas forjaron amistades duraderas, por ejemplo, Soutine con Modigliani, Chagall y el poeta Blais Cendrars, e influyeron en las obras de los demás. [3] [5] Los artistas que vivieron y trabajaron en La Ruche incluyenModigliani , Rivera, Foujita , Jacob, Soutine, Kikoine , Kisling , Krémègne , Zadkine , Pascin, Chagall , Nurenberg (Niourenberg) , Lipchitz y más. [4] [3]

El término "Escuela de París" fue utilizado en 1925 por André Warnod  [ fr ] para referirse a los muchos artistas nacidos en el extranjero que habían emigrado a París. [6] El término pronto ganó popularidad, a menudo como una etiqueta despectiva por parte de los críticos que veían a los artistas extranjeros, muchos de los cuales eran judíos, como una amenaza para la pureza del arte francés. [7] El crítico de arte Louis Vauxcelles , conocido por acuñar los términos " fauvismo " y " cubismo " (que también significa despectivamente), llamó a los artistas inmigrantes sucios "eslavos disfrazados de representantes del arte francés". [8]Waldemar George, él mismo un judío francés, lamentó en 1931 que el nombre de la Escuela de París "permite a cualquier artista fingir que es francés ... se refiere a la tradición francesa pero en cambio la aniquila". [9]


Raoul Dufy , Regata en Cowes , 1934, Galería Nacional de Arte de Washington DC
Sonia Delaunay , Rythme , 1938
Marc Chagall , El violinista , 1912-13
André Warnod, Les Berceaux de la jeune peinture (1925). Ilustración de portada de Amedeo Modigliani