Este artículo describe los principales tipos de música judía religiosa desde los días del Templo hasta los tiempos modernos.
La historia de la música religiosa judía trata sobre la música cantorial, sinagogal y del templo desde la Biblia hasta los tiempos modernos. La música sinagogal más antigua se basaba en el mismo sistema que se usaba en el Templo de Jerusalén . Según la Mishná , la orquesta regular del Templo constaba de doce instrumentos y el coro de doce cantantes masculinos. Los antiguos hebreos conocían una serie de instrumentos adicionales, aunque no estaban incluidos en la orquesta regular del Templo: el uggav (flauta pequeña), el abbuv (una flauta de caña o un instrumento similar al oboe).
Después de la destrucción del Templo y la subsiguiente diáspora del pueblo judío , la música fue inicialmente prohibida. Más tarde, estas restricciones se relajarían, excepto para los judíos de Yemen que mantuvieron una estricta adherencia a la halajá talmúdica y maimónida [1] y "en lugar de desarrollar la ejecución de instrumentos musicales, perfeccionaron el canto y el ritmo". [2] (Véase Poesía judía yemenita . Sin embargo, para conocer el fenómeno musical yemenita-israelí moderno, véase Música judía yemenita ).
Fue con los piyyutim (poemas litúrgicos) que la música judía comenzó a cristalizar en una forma definida. El cantor cantaba el piyyutim con melodías seleccionadas por su escritor o por él mismo, introduciendo así melodías fijas en la música sinagogal. La música puede haber conservado algunas frases en la lectura de las Escrituras que recordaban canciones del mismo Templo; pero generalmente se hizo eco de los tonos que el judío de cada época y país escuchaba a su alrededor, no sólo en el préstamo real de melodías, sino más bien en la tonalidad en la que se basaba la música local.
Desde la época del Renacimiento , las comunidades judías de Europa occidental han mostrado cierto interés en modernizar el servicio introduciendo música compuesta según el modelo europeo. Salamone Rossi , un compositor de la corte de Mantua , publicó un volumen de arreglos de salmos en un estilo barroco similar al de Monteverdi , pero esto no se hizo muy popular en el uso de la sinagoga hasta que se revivió a fines del siglo XIX. En el siglo XVIII, la comunidad de Venecia encargó una serie de obras a compositores no judíos como Carlo Grossi y Benedetto Marcello .
Ya en 1603, las fuentes nos cuentan que los clavicémbalos se usaban en las sinagogas española y portuguesa de Hamburgo . Particularmente en la comunidad de Amsterdam, pero hasta cierto punto también en Hamburgo y en otros lugares, hubo un florecimiento de la música clásica en las sinagogas en el siglo XVIII. Los compositores importantes de la época incluyen a Abraham de Casseres , Christian Joseph Lidarti y otros. Antiguamente había una costumbre en Amsterdam, inspirada por una sugerencia en el Zohar , de celebrar un concierto instrumental el viernes por la tarde antes de la entrada del sábado, como un medio para poner a los feligreses en el estado de ánimo adecuado para el servicio del viernes por la noche.