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Jim Pallas
Fotografía de autorretrato de Jim Pallas.gif
Nació1941 (79 a 80 años)
Detroit , Michigan , Estados Unidos
NacionalidadEstados Unidos de América
Conocido porArte cinético
Trabajo notableGigantes del arte de Detroit (2012), Autoestopistas en el valle del deleite del corazón (2006), La pieza del Senado (1983), Siglo de luz (1980)

Jim Pallas (nacido en 1941) es un escultor estadounidense conocido por sus esculturas electrocinéticas. [1] [2] “Extravagante, surrealista e ingeniosa en su construcción, la obra del Sr. Pallas nos introduce en la llamativa frase barroca del arte cinético, ya que las emanaciones de las máquinas de Twitter de Paul Klee regresan para atormentarnos en el lenguaje de nuestro tecnología extraña ". [3] Pallas es uno de los pioneros en arte electrónico. [4] La crítica de arte de Detroit, Joy Colby, describió una vez a Pallas como "el genio de Henry Ford combinado con el ingenio irónico de Marcel Duchamp". [5]

Educación y vida temprana

Nacido en 1941 en Detroit, Michigan, de padres de Kentucky, se graduó de la escuela secundaria en 1959 y se mudó al área del centro de Detroit conocida como Cass Corridor. Comenzó su carrera laboral como guía en el Detroit Institute of Arts , un trabajo que le brindó la oportunidad de explorar la vasta colección de ese museo. Se casó con Janet Laur en 1962. Se unió a la facultad de Macomb County Community College en 1965. [6] Aunque comenzó en el medio tradicional de la escultura de metal soldado, [6] pronto comenzó a hacer esculturas que se mueven y responden a su entorno. . Durante las décadas de 1960 y 1970, Pallas fue un pionero en [arte cinético] que utilizó la electrónica y la tecnología informática temprana para permitir que sus esculturas respondieran a estímulos externos. [4]A menudo, las placas de circuito diseñadas específicamente para una pieza en particular eran, en sí mismas, dibujos. [7]

Grandes instalaciones y exposiciones

Las principales instalaciones de su trabajo han aparecido en museos y centros científicos de todo el mundo, incluido el Ontario Science Centre (Canadian Worm Colony, 1984) y el Detroit Institute of Arts (North Court Tube Dance, 1978).

Sus exposiciones incluyen: Art Giants of Detroit, N'Namdi Center for Contemporary Art 2012; Carry Me Back, Game Show, Comisión de la Universidad de Columbia, Nueva York 2011; Pioneros del Hitch Hiking en el Valle de las Delicias del Corazón, San José, CA. 2006; El impacto de Ylem: 20 años de ciencia y tecnología del arte, San Francisco, Ca. 2001; Cybermonde, Cité des Arts et des Nouvelle Technologies, Montreal, Quebec, Canadá, 1997; Automates et Robots, Centro Nacional de Arte y Tecnología, Reims, Francia, 1992; Motor City Review, Zacateca, México, 1989; Computers and Art, Everson Museum, Syracuse, NY, 1987. e IBM Gallery of Science and Art, NY, 1988. y Contemporary Art Center, Cincinnati, OH, 1988; "Canadian Worm Colony", El artista como una máquina joven, Ontario Science Centre, Toronto, Ontario, Canadá 1984; Galería Hanumura, Detroit, 1963.

Obras y colecciones notables

Luciérnaga

Actualmente en la colección del Instituto de Artes de Detroit , Firefly: Portrait of the Artist with Cosmic Bubble , a menudo se exhibe en la galería de arte contemporáneo del Museo. [8]

Siglo de luz

Century of Light (1980) se ubicó en el centro de Detroit en Washington Boulevard en Grand River Avenue. [6] Encargado para celebrar el centenario de la bombilla de Thomas Edison , la pieza consistía en un mandala de 18 pies de diámetro con 144 esferas de luz de un pie de diámetro suspendidas en el aire y una consola de computadora llamada PROGMOD. El mandala mostraba patrones animados por computadora generados en respuesta a los movimientos de las personas a su alrededor usando un radar de microondas y una fotocélula. El PROGMOD procesó las entradas y generó los patrones para mostrarlos en el mandala. Fue el primer uso de una microcomputadora en una gran escultura pública permanente al aire libre. [9] [10]El Century of Light se instaló en 1980 y se operó continuamente hasta que fue destruido en un movimiento fallido por la ciudad de Detroit en 2006. [11]

La pieza del Senado

Encargado por el senador estadounidense Carl Levin, The Senate Piece responde a los procedimientos que tienen lugar en la sala del Senado de los Estados Unidos [12] , así como a las actividades en los alrededores inmediatos de la pieza. [13] Cuando se instaló, la idea de una escultura "escuchando" las conversaciones que ocurrían en la oficina del senador generó cierta controversia. [14]

Autoestopistas

En la década de 1970, Pallas comenzó a hacer recortes de madera contrachapada de tamaño natural de personas reales y se los dio a esos sujetos para que escribieran algo, cualquier cosa, en la parte posterior y los abandonaran en un lugar público. Los sujetos solían escribir un destino diciéndoles a los que se detenían adónde intentaban ir los "autostopistas" de aspecto realista. En 2006, en colaboración con los artistas Julie Newdoll y Mike Mosher, Pallas creó "Hitchhikers in the Valley of Heart's Delight" como parte del festival de arte, tecnología y ciencia patrocinado por ISEA International llamado "Zero One Festival". [15]Los autostopistas fueron incorporados con rastreadores y su paradero publicado en la web. Dos de los seis autostopistas eran de los cofundadores de Hewlett-Packard, Bill Hewlett y David Packard. La nota en la parte posterior de los recortes de madera contrachapada pedía que se los llevara finalmente a la sede corporativa de HP. Sin embargo, cuando llegaron, fueron rechazados. [15] Sun Microsystems intervino y compró "Hewlett & Packard" y los volvió a poner "en la calle". [16] El trío de artistas creó un diario de viaje que permitía a cualquiera que participara en el proyecto, al recoger a los autostopistas al costado de la carretera y llevarlos más lejos en el viaje, documentaran esa parte del viaje y fueran recompensados ​​con una participación. de propiedad en la obra de arte. [17] En 2011, la Universidad de Columbia le encargó a Pallas que colocara a los autostopistas equipados con rastreadores de Saul Steinberg, Thelonius Monk y una mujer de la tribu Lenape en lugares de Manhattan como parte de una exhibición de Artists 'Game. Todos fueron robados en 24 horas.

Gigantes del arte de Detroit

En 2012 Pallas creó una serie de retratos de dieciséis personas que dejaron un sello imborrable en la generación más joven de artistas de Detroit. Los retratos de cuatro pies por cuatro pies están en grandes superficies espumosas endurecidas por capas de epoxi pigmentado. Una exposición de los dieciséis retratos en el N'Namdi Center for Contemporary Art Artist rinde homenaje a los artistas más influyentes de Detroit se destacó en el programa de julio de 2012 de PBS Newshour Where Detroit Industry Has Floundered, World-Class Art Scene Flourishes . [18]

Vincent van Gogh

Una cabeza gigante de Vincent van Gogh , que evoca el Autorretrato con sombrero de paja de Van Gogh , mide dos metros y medio de altura sobre su pedestal. En la escultura falta su oreja derecha, pero su oreja izquierda tiene una abertura lo suficientemente grande como para que se le pueda caer dinero en la cabeza. Cuando se deposita dinero en el oído, la escultura responde con grabaciones de audio con acento holandés de observaciones sobre la vida y el arte. Hecho de fibra de vidrio epoxi pigmentada sobre un marco de acero. La pieza se encuentra actualmente en la colección del Instituto de Artes de Detroit . [19] Pallas ha completado otras obras inspiradas en las pinturas de Van Gogh.

Honores y premios

Sus honores y premios incluyen: Premio al Artista Creativo, Fundación Michigan para las Artes, 1980; Mención de Honor, Prix Ars Electronica, Linz, Austria, 1992; Premio Polk de Arte y Tecnología, Birmingham, Michigan, 2001.

Largometrajes

Jim Pallas: Electronic Sculptor [9] es un documental producido por Sue Marx Films, ganadora de un Oscar. La película ganó un premio EMMY y CINE Golden Eagle y fue finalista del Festival de Cine Estadounidense. [9]

Citas notables

"El enemigo del arte es a menudo el conserje". [20]

Referencias

  1. ^ Frank Popper, Arte de la era electrónica p.106 (Harry N. Abrams, Inc. 1993)
  2. ^ "De los microbios a las montañas | Arte visual | Detroit Metro Times" . Metrotimes.com . Consultado el 29 de febrero de 2016 .
  3. ^ Shelly Estrim, Art / World Magazine Otoño de 1978
  4. ^ a b "Jim Pallas" . ArtSlant . Consultado el 29 de febrero de 2016 .
  5. ^ Joy Hakanson [más tarde Colby], Detroit News Magazine, 8 de junio de 1975
  6. ^ a b c Dennis Alan Nawrocki, David Clements, Arte en lugares públicos de Detroit p.48 (Wayne State University Press)
  7. ↑ Marsha Miro, Jim Pallas Champions the Absurd: Di 'Hola, hola' al hombre detrás de una escultura que habla, Detroit Free Press
  8. ^ "Jim Pallas: luciérnaga: retrato del artista con burbuja cósmica (1996.36) - el Instituto de Artes de Detroit" . Dia.org . Consultado el 29 de febrero de 2016 .[ enlace muerto permanente ]
  9. ^ a b c "Películas y premios" . Películas de Sue Marx . Consultado el 29 de febrero de 2016 .
  10. ^ "Siglo de luz: escultura interactiva temprana" . YouTube. 2010-04-10 . Consultado el 29 de febrero de 2016 .
  11. ^ "Leonardo: Siglo de luz brilla durante veinticinco años: Jim Pallas". doi : 10.1162 / LEON_a_01151 . Cite journal requiere |journal=( ayuda )
  12. ^ Stephen Wilson, Artes de la información: intersecciones de arte, ciencia y tecnología p. 401 (Prensa MIT)
  13. ↑ Gailey, Phil (18 de abril de 1983). "Briefing" . NYTimes.com . Consultado el 29 de febrero de 2016 .
  14. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 12 de marzo de 2016 . Consultado el 29 de febrero de 2016 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  15. ^ a b "Sun compra Hewlett y Packard por sólo $ 6.000" . Theregister.co.uk . Consultado el 29 de febrero de 2016 .
  16. ^ "Fine Art Registry ™ protege el arte y mantiene la procedencia de arte y coleccionables" . Prweb.com . 2006-08-21 . Consultado el 29 de febrero de 2016 .
  17. ^ "Hewlett y Packard" . Ylem.org . 2006-07-13 . Consultado el 29 de febrero de 2016 .
  18. ^ "Donde la industria de Detroit ha fracasado, florece la escena artística de clase mundial | PBS NewsHour" . Pbs.org . 2012-07-25 . Consultado el 29 de febrero de 2016 .
  19. ^ "Impacto de Vincent van Gogh en el arte" . Vangoghgallery.com . Consultado el 29 de febrero de 2016 .
  20. ^ "Citas de Jim Pallas" . Cotizaciones de arte . Consultado el 29 de febrero de 2016 .