James Cecil Hatlo (1 de septiembre de 1897 - 1 de diciembre de 1963), más conocido como Jimmy Hatlo , fue un dibujante estadounidense que en 1929 creó el panel de historietas y mordazas de larga duración They'll Do It Every Time , que escribió y dibujó hasta su muerte en 1963. La otra tira de Hatlo, Little Iodine , fue adaptada a un largometraje en 1946.
Jimmy Hatlo | |
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Nació | James Cecil Hatlo 1 de septiembre de 1897 East Providence, Rhode Island |
Fallecido | 1 de diciembre de 1963 | (66 años)
Nacionalidad | americano |
Área (s) | Dibujante |
Obras destacadas | Lo harán todo el tiempo |
Premios | Premio de dibujos animados del panel de periódicos de la Sociedad Nacional de Caricaturistas , 1957 y 1959 Premio Silver Lady |
En un artículo de opinión para la edición del 22 de julio de 2013 de The Wall Street Journal , "Un consejo del sombrero para el abuelo de las redes sociales", el veterano periodista Bob Greene caracterizó las caricaturas diarias de Hatlo, que acreditaban a los lectores que contribuyeron con las ideas, como precursoras. de Facebook y Twitter . Greene escribió: "El genio de Hatlo fue darse cuenta, antes de que existiera Internet, Facebook o Twitter, que la gente en todos los rincones del país estaba rebosante de observaciones aparentemente pequeñas sobre asuntos mundanos pero cautivadores, pero que carecía de una forma de decirlo. cualquiera fuera de sus propios círculos de amigos al respecto. Hatlo también entendió que casi todo el mundo, en algún nivel ligeramente por debajo de la superficie, anhelaba ser celebrado de costa a costa, aunque solo fuera por un día ".
Biografía
Hatlo nació en East Providence, Rhode Island , el 1 de septiembre de 1897. Su padre, James M. Hatlow, un impresor, era un inmigrante de las Islas Orcadas de Escocia . La ortografía original del apellido se convirtió en un inconveniente cuando, como dibujante deportivo en ciernes, Hatlo creó una firma de marca registrada con la "H" dibujada como postes de gol estilizados y la "o" como una pelota de fútbol descendente. Redujo la "w" a un pequeño apóstrofe en la firma, pero por lo demás lo dejó caer por completo.
Primeros años
Cuando era un niño pequeño, la familia se mudó a Los Ángeles . De joven, Hatlo comenzó a realizar trabajos artísticos y grabados para los periódicos locales durante una época en la que la reproducción de fotografías en medios tonos aún era limitada.
Primera Guerra Mundial
Cuando Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial , Hatlo fue a Kelly Field , con la esperanza de convertirse en aviador a pesar de su mala vista. En cambio, se convirtió en una víctima de la gripe española y se perdió la guerra por completo.
Se mudó a San Francisco después de la guerra y trabajó tanto para San Francisco Call & Post como para San Francisco Evening Bulletin . Los dos periódicos se fusionaron más tarde como San Francisco Call-Bulletin , parte del imperio editorial de William Randolph Hearst . Al principio, Hatlo dibujó "diarios de viaje" para la publicidad de automóviles. Estos mapas ilustrados promovieron los viajes en automóvil (y, por lo tanto, las ventas de automóviles). Gracias a su talento, pronto logró abrirse camino en la caricatura editorial y luego en la caricatura deportiva. Su caricatura deportiva para el Call-Bulletin era Swineskin Gulch . [1]
Punta del sombrero Hatlo
Su oportunidad se produjo cuando un envío de paneles del dibujante sindicado Tad Dorgan no llegó por correo. Se presionó a Hatlo para que creara algo que llenara el espacio. El resultado fue They'll Do It Every Time , un éxito instantáneo entre los lectores de San Francisco. Después de varios días, comenzó a quedarse sin ideas. Varias personas, entre ellas Pat Frayne, editor en jefe de Hatlo en ese momento, y Scoop Gleason, su editor de deportes, más tarde reclamaron crédito por lo que sucedió después; aun así, pudo haber sido el propio Hatlo, quien adoptó la táctica de pedirle a los lectores que presentaran sus propias ideas para las caricaturas. Cualquiera que sea la fuente, esta táctica fue un gran éxito. Hatlo eligió las mejores presentaciones y le dio crédito a cada colaborador por su nombre, al cerrar la caricatura con un recuadro que decía, "Gracias y una sugerencia del sombrero de Hatlo para ...", seguido del nombre de los remitentes.
El infierno de Hatlo
Lo harán cada vez que se convirtió en un elemento fijo en el Call-Bulletin . Pronto llamó la atención de Hearst y fue recogido por King Features Syndicate de Hearst . Su panel complementario, The Hatlo Inferno , que describía la vida en el infierno , se ejecutó en conjunto con They'll Do It Every Time durante cinco años (1953-1958).
Libros
La primera colección de Hatlo They'll Do It Every Time , un libro de tapa blanda de 100 páginas, fue publicado en 1939 por David McKay Company de Filadelfia . En la década de 1940, le siguieron dos colecciones de tapa dura de McKay. Las colecciones de bolsillo de Avon de They'll Do It Every Time siguieron a lo largo de la década de 1950. En su prólogo de la colección de McKay de 1943, Damon Runyon escribió que años antes había intentado sin éxito persuadir al estadounidense de Nueva York para que alejara a Hatlo de San Francisco, y agregó:
- En mi opinión, Hatlo es hoy uno de los dibujantes más grandes que jamás haya producido el negocio de los periódicos. Ciertamente es uno de los más humanos, y la humanidad es el elemento que hace a un gran dibujante ... El fuerte de Hatlo es reflejar todos los días a la gente. Tiene una maravillosa visión de las mentes y las almas de las personas que todos conocemos. Tiene un gran oído para el discurso corriente del día. Conoce a nuestros hombres y mujeres como son en sus casas, en la calle y en todas las condiciones, fruto de mezclarse con ellos y codearse con ellos. Hatlo retrata a las personas como son, no como deberían ser, o como él las imagina ... He conocido el trabajo de todos los grandes dibujantes de los últimos 30 años en el negocio de los periódicos; he conocido a muchos de ellos personalmente. , aunque eso no guarda relación con una valoración de su trabajo, y creo que Jimmy Hatlo pertenece con razón en el primer rango con ellos. También creo que sus caricaturas representan una contribución al entretenimiento del pueblo estadounidense en este momento que es insuperable en cualquier campo. [2]
Popularidad
El éxito de Hatlo también atrajo imitadores, y un sindicato rival ( McClure Newspaper Syndicate ) lanzó una caricatura clon de Harry Shorten y Al Fagaly titulada ¡ Oughta Be a Law! . [3]
Después de la Segunda Guerra Mundial , Hatlo se estableció en Carmel-by-the-Sea, California , donde se convirtió en parte de una comunidad de dibujantes que incluía a artistas como Gus Arriola , Frank O'Neal , Eldon Dedini y Hank Ketcham .
En su apogeo, las caricaturas de Hatlo aparecieron en más de 400 periódicos de todo el mundo. Little Iodine , una tira cómica derivada de una niña traviesa que se había convertido en uno de los personajes habituales de Hatlo, incluso consiguió su propia serie de cómics y una adaptación cinematográfica de 1946. La popularidad de Hatlo alcanzó su punto más alto a principios de la década de 1950. Fue descrito en un artículo de 1952 en The Saturday Evening Post titulado "Aguijonea a la raza humana".
Vida personal y muerte
Hatlo fue un fumador de toda la vida, y una vez apareció en anuncios de revistas y periódicos de cigarrillos Lucky Strike , su marca favorita. En sus últimos años estuvo preocupado por la aterosclerosis . A fines de noviembre de 1963, Hatlo fue hospitalizado por una afección renal . Murió de un derrame cerebral a principios del 1 de diciembre de 1963, a la edad de 66 años.
Premios y referencias culturales
Hatlo fue reconocido por su trabajo con el Premio a la Historieta del Panel de Periódicos de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en 1957 y 1959. Los Banshees le dieron a Hatlo su Premio Silver Lady.
El caricaturista canadiense Seth recordó el trabajo de Hatlo en su novela gráfica It's a Good Life, If You Don't Weaken .
El centenario de Carmel-by-the-Sea de 2016 celebró a Hatlo como uno de los dibujantes más destacados que formaron parte de la historia de la ciudad.
Hatlo se había mudado con su esposa y su hijo pequeño de Carmel a la vecina Pebble Beach en 1953, llevándose el nombre que le había dado a su casa en Monte Verde Street, "Wit's End", y transfiriéndolo a su nueva casa en 17 Mile. Manejar. La casa de Monte Verde Street fue posteriormente comprada por Tom McCrea, hermano del actor Joel McCrea , y convertida en un pequeño hotel, el Tally Ho Inn.
Bibliografía
- Lo harán todo el tiempo , David McKay: 1943.
- Lo harán cada vez Libro número dos , David McKay: 1945.
- Lo harán todo el tiempo , libro de bolsillo, bolsillo: 1945.
- They'll Do It Every Time , edición de bolsillo, Avon: 1951.
- Little Iodine , libro para colorear, Whitman: 1951.
- El nuevo libro de Jimmy Hatlo , Avon: 1952.
- Jimmy Hatlo — Calendario de 1954 , historietas, King Features: 1954.
- Dibujos animados nuevos de Jimmy Hatlo , Avon: 1955.
- Dibujos animados de Jimmy Hatlo , Avon: 1955.
- Dibujos animados de Hatlo , Avon: 1956.
- Poco yodo , Dell: 1955.
- Otro nuevo libro de Jimmy Hatlo , Avon: 1957
- Fiesta de la oficina de Jimmy Hatlo , Grosset & Dunlap: 1957.
- Little Iodine: All Brand-New Stories , Dell: 1957.
- Más lo harán cada vez , Avon: 1957.
- El libro más reciente de Jimmy Hatlo , Avon: 1959.
- Oficina Hi-Jinks , Avon: 1961.
Referencias
- ^ Jimmy Hatlo: Hombre de muchos sombreros , Callejón de Hogan, 2010
- ^ Runyon, Damon, introducción. Lo harán todo el tiempo . David McKay, 1943.
- ^ Markstein, Don. "¡DEBE HABER UNA LEY!", Toonpedia . Último acceso: 22 de octubre de 2018.
enlaces externos
- Lo harán siempre , Toonopedia
- Premios NCS
- Jimmy Hatlo Papers 1939–1986 , Syracuse University (material de fuente principal)