KalKallatlat (nacido en 1974) es un artista contemporáneo indio. [1] Vive y trabaja en Mumbai, India. [2] El trabajo de Kallat incluye pintura, fotografía, collages, escultura, instalaciones y trabajos multimedia. Fue director artístico de la segunda edición de la Bienal de Kochi-Muziris , celebrada en Kochi en 2014. [3] Kallat está ACTUALMENTE representado por Nature Morte, Nueva Delhi, Chemould Prescott Road, Mumbai, ARNDT, Berlín y Galerie Daniel Templon en Francia y Bélgica. Kallat actualmente forma parte del Patronato de la Fundación India para las Artes . [4] Está casado con el artista Muthulashmi . [5]
Jitish Kallat | |
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Nació | Mumbai, India | 14 de julio de 1974
Ocupación | Artista |
Sitio web | https://jitishkallat.com/ |
Educación
Jitish Kallat nació en 1974 en Mumbai , India. [2] En 1996 recibió su licenciatura en Bellas Artes en pintura de la Escuela de Arte Sir Jamsetjee Jeejebhoy en Mumbai. [6]
Carrera profesional
Habiendo recibido su BFA en pintura en 1996, Kallat tuvo su primera exposición individual titulada "PTO" en Chemould Prescott Road. Sus pinturas y dibujos de gran formato ya tenían en ellos los temas que se repetirían a lo largo de su obra hasta el día de hoy. Con el yo en el centro de una narrativa en desarrollo, estas pinturas estaban conectadas con ideas de tiempo, muerte, ciclos de vida, referencias a la ascendencia celestial y familiar. Fue solo en los siguientes tres o cuatro años que una imagen de la ciudad, que de otro modo se ve en los márgenes de sus pinturas, comenzó a ocupar un lugar central. En aquellos días, Kallat se refería a la calle de la ciudad como su universidad, a menudo llevando dentro de ella punteros a los temas perennes de la vida que han permanecido como un subtexto de su trabajo que han tomado forma en diversos medios. "Otros pintores indígenas antes que él habían coqueteado con estilos internacionales como el pop (más notablemente Jyothi Bhatt y Bhupen Khakhar ) y la mezcla y combinación del posmodernismo (es decir, Gulammohammed Sheikh y Atul Dodiya ), pero nadie había cambiado las texturas y superficies de lo urbano. India en la fractura de la pintura con bastante éxito ", señaló el artista, galerista y codirector de Nature Morte, Peter Nagy en un ensayo titulado" Jitish Kallat: 21st Century Boy ". "Partes de los lienzos de Kallat parecen haber sido dejadas al aire libre durante la temporada de monzones, otras secciones parecen ampolladas y quemadas por el sol implacable. Las obras suelen parecer mucho más antiguas de lo que realmente son, envejecidas tan pronto como nacen, no muy diferente de todo tipo de objetos y personas a través del subcontinente. Las superficies angustiadas y torturadas crean un campo en el que sumergir las imágenes mientras las imágenes mismas se procesan y mutilan de diversas maneras. Todo lo cual se combina para crear obras que participan íntimamente con la puesta en escena del artista y comentario sobre las idiosincrasias únicas de su hogar. La degradación, la bastarización, la destrucción y recuperación de la cultura y la historia se convirtieron en temas de Kallat a través del astuto manejo tanto del tema como de la técnica ". [7]
El trabajo de Kallat también se ha desarrollado en respuesta a las colecciones de los museos en el caso de proyectos como "Field Notes, (Tomorrow was here ayer) (2011)" en el Dr Bhau Daji Lad Museum, Mumbai, por el que fue preseleccionado para el Premio Skoda. en 2012, [8] o "Circa", en el Museo Ian Potter en Melbourne. Ambos proyectos hicieron que varias de sus preocupaciones recurrentes encontraran su forma y estructura en la conversación con el museo visto como una infraestructura de signos pero igualmente como un campo de estímulos y significados.
A menudo, las obras que comienzan con una narración privada o un impulso autobiográfico pueden materializarse en una forma en la que el yo permanece invisible dentro del espacio de la obra de arte y, a menudo, se puede rastrear mediante la observación de varios cuerpos de trabajo uno al lado del otro. El tema del tiempo, por ejemplo, podría traducirse como fecha en obras como Public Notice 3 , donde dos momentos históricos se superponen como un palimpsesto o en obras como Epilogue , cada luna que vio su padre en vida se convierte en un laberinto de plenitud y vacío con la imagen de la luna transformándose en forma de comida.
Kallat es conocido por trabajar con una variedad de medios, que incluyen pintura , instalaciones de esculturas a gran escala , fotografía y videoarte . [1] Emplea un lenguaje visual audaz y vívido que hace referencia a las tradiciones artísticas asiáticas y europeas, junto con imágenes publicitarias populares que alimentan el consumismo urbano. Kallat explota regularmente imágenes y materiales que se encuentran por casualidad en la extensa metrópolis de Mumbai, lo que otorga a sus obras una espontaneidad inherente y una estética artesanal. Él une estos diversos medios a través de temas que perduran dentro del trabajo de Kallat, como la relación entre el individuo y las masas. Hace referencia a sus propias experiencias personales y las de otros habitantes de Mumbai. Su obra habla tanto del yo como de lo colectivo, fluctuando entre la intimidad y la monumentalidad, y se caracteriza por temas contrastantes de dolor, esperanza y supervivencia. [9]
Las pinturas de Kallat abordan el problema de la pintura en una época dominada por los medios de comunicación, escribe la comerciante y coleccionista de arte Amrita Jhaveri en A Guide to 101 Modern & Contemporary Indian Artists . "Utilizando imágenes de periódicos y revistas, vallas publicitarias, papel tapiz y graffiti, sus obras están ricamente superpuestas y repletas de metáforas. Kallat ha reinventado la superficie pintada para imitar la apariencia de un fotograma de televisión o un monitor de computadora, con sus estrías superficiales y auras. [10] "
Trabaja
Gran parte del trabajo de Kallat se ha basado en sus encuentros con el entorno multisensorial de Bombay / Mumbai, así como en los acontecimientos económicos, políticos e históricos que han contribuido a su creación, escribió el historiador de arte Chaitanya Sambrani. "Su práctica como pintor ha destacado con frecuencia una preocupación que comparte con los fundadores del modernismo indio en el arte visual y literario. Kallat ha expresado sus referencias a los" desamparados "en un lenguaje hiper-pop para señalar las ironías que acompañan a las vidas de trabajadores migrantes y trabajadores serviles en las megaciudades de la India: personas que se conocieron en los compartimentos de trenes de "segunda clase", personas cuyo trabajo continúa manteniendo a flote las aspiraciones de la nación. En su práctica de instalación y video, a menudo ha revisado textos de archivo y exhibiciones de museos con miras a sondear la producción y difusión del conocimiento ".
En su ensayo, "El síndrome de Mumbai", Patricia Ellis da fe del compromiso de Kallat con la pintura como una actividad subversivamente radical. "Su enfoque tiene poco que ver con la representación, la abstracción o el formalismo, sino más bien una mimesis total del concepto". Sus pinturas "no son imágenes localizadas restringidas dentro de fronteras, complicaciones del espacio y la percepción, o incluso tópicos de invención autodefinida". Se conciben como brechas liminales: mediaciones periféricas, plataformas metafísicas de interconexión ". [11]
Noticia pública
Por primera vez en lo que se llamaría su serie Public Notice, Kallat revisó el famoso discurso pronunciado por el primer ministro Pandit Jawaharlal Nehru antes de la medianoche del 14 de agosto de 1947, para conmemorar la independencia de la India contra los británicos. A menudo recordado como el discurso "Tryst with Destiny", el discurso histórico habló del despertar de la India a la libertad después de siglos de colonialismo. Kallat renderizó a mano el texto icónico usando adhesivo de goma en cinco grandes espejos acrílicos antes de prenderlos en llamas, incinerando así las palabras y produciendo reflejos destrozados que cambiaban en relación con la posición del espectador contra el vidrio quemado. El artículo de 2003 era una declaración política que Kallat estaba haciendo contra la carnicería de los disturbios de Godhra en febrero de 2002. "Las palabras son incineradas ... tanto como el contenido del discurso en sí fue distorsionado por la forma en que la nación se ha comportado en el último seis décadas ", ha dicho Kallat sobre el trabajo. [12]
Aviso público 2
Creado en 2007, el Public Notice 2 de Kallat es una exhibición a gran escala de letras formadas por 4.479 piezas de huesos de fibra de vidrio instalados en estantes sobre un fondo de amarillo cúrcuma saturado que reproduce el discurso de 1000 palabras pronunciado por Mahatma Gandhi el 11 de marzo de 1930 en el Sabarmati Ashram a orillas del río Sabarmati en Ahmedabad un día antes de que él, junto con 78 de sus seguidores, comenzara la histórica Marcha Dandi para protestar contra el impuesto británico sobre la sal durante el cual Gandhi insistió repetidamente en las virtudes de la no violencia. . "El acto de ensayar un texto de la historia moderna y meditar sobre su relevancia hoy está cargado de un historicismo revisionista: Kallat coloca simultáneamente el texto dentro de su momento histórico particular y lo revitaliza para los propósitos actuales", escribió el historiador de arte Chaitanya Sambrani en un ensayo titulado De huesos y sal: Aviso público de Jitish Kallat 2 . "La primera actividad, la de la situación histórica, ubica el texto de forma segura en el pasado; la segunda nos pide que lo reconsideremos para obtener una visión de las exigencias presentes y las posibilidades para el futuro". El trabajo, según Sambrani, representa "evidencia del pasado, científicamente recopilada, enumerada, clasificada y clasificada en unidades significativas". [13]
Aviso público 3
En 2010, el artista instaló su instalación LED a gran escala para un sitio específico, Public Notice 3 , en el Art Institute of Chicago . [14] Esta instalación fue la primera gran exposición de Kallat en una institución estadounidense. [15] La obra de arte vincula dos eventos históricos dispares pero conectados, los Primeros Parlamentos de Religiones del Mundo, celebrados en septiembre de 1893, y los ataques terroristas mucho más tardíos en el World Trade Center y el Pentágono, en septiembre de 2001. La pieza de 2004 de Kallat Detergent podría ser visto como el prototipo de Public Notice 3 , un trabajo basado en texto en el que el discurso de Swami Vivekananda fue interpretado de la misma manera que en Public Notice . Según Madhuvanti Ghose, "Finalmente, Kallat's Detergent llegó a 'casa' cuando como Public Notice 3 se inauguró el 11 de septiembre de 2010, en el Art Institute of Chicago. Las evocadoras palabras de Swami Vivekananda que piden la tolerancia universal y el fin del fanatismo y el fanatismo religioso se presentaron en la Gran Escalera del Woman's Board, un espacio que se aproxima a los escenarios de las dos salas temporales en las que habló originalmente: la Sala de Colón, donde se había pronunciado su discurso de apertura; y la Sala de Washington, un área ahora ocupada en gran parte por la Biblioteca Ryerson del museo, donde Vivekananda habló en otras ocasiones durante el Parlamento Mundial de Religiones. [16] "
Referencias
- ^ a b "Jitish Kallat" . Galería Arndt . Consultado el 4 de marzo de 2016 .
- ↑ a b "Artist's Profile - Jitish Killat" , The Saatchi Gallery, obtenido el 16 de septiembre de 2014.
- ^ http://kochimuzirisbiennale.org/jitish-kallat-is-the-curator-for-kochi-muziris-biennale-2014/
- ^ "Trustees Patrons Founder" , Instituto de las Artes de la India, obtenido el 16 de septiembre de 2014.
- ^ Rangachari Shah, Gayatri. "Couples Fuel India's Vibrant Art Scene" , The New York Times , consultado el 16 de septiembre de 2014.
- ^ "Jitish Kallat - Artist Bio" , Galería Aicon, obtenido el 16 de septiembre de 2014.
- ^ Jitish Kallat, Destinatario universal, publicado por Haunch of Venison, 2008, Zurich
- ^ "The Skoda Prize 2012" , Skoda, obtenido el 16 de septiembre de 2014.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 28 de julio de 2012 . Consultado el 28 de abril de 2010 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Página 118, Una guía para artistas indios modernos y contemporáneos , Amrita Jhaveri, India Book House, 2005, Mumbai, India, ISBN 81-7508-423-5
- ^ Jitish Kallat, Destinatario universal, Haunch of Venison, Zurich, 2008
- ^ De Vivekananda a Kallat, Madhuvanti Ghose, de Public Notice 3 publicado por The Art Institute of Chicago, abril de 2011
- ^ Jitish Kallat, Public Notice 2, publicado por Art Gallery of New South Wales y Sherman Contemporary Art Foundation, 2015
- ^ "Public Notice 3" , The Art Institute of Chicago, obtenido el 16 de septiembre de 2014.
- ^ "Jitish Kallat: Public Notice 3" , The Art Institute of Chicago, obtenido el 16 de septiembre de 2014.
- ^ 'De Vivekananda a Kallat, Madhuvanti Ghose, de Public Notice 3 publicado por The Art Institute of Chicago, abril de 2011