Joan Semmel (nacida el 19 de octubre de 1932) es una pintora , profesora y escritora feminista estadounidense . Ella es mejor conocida por sus autorretratos de desnudos realistas a gran escala, como se ve desde su perspectiva mirando hacia abajo. [1]
Joan Semmel | |
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Nació | Nueva York, NY | 19 de octubre de 1932
Nacionalidad | americano |
Educación | Instituto Pratt |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Arte figurativo , arte feminista [feminismo de la segunda ola]] |
Educación y participación política
Semmel nació en la ciudad de Nueva York . Comenzó su formación artística en Cooper Union , donde estudió con Nicholas Marsicano . [2] Luego pasó a estudiar con Morris Kantor [2] en la Art Students League de Nueva York antes de obtener un BFA del Pratt Institute en 1963. [3] [4]
Pasó siete años y medio en España (1963-1970), donde su trabajo "se desarrolló gradualmente desde una pintura amplia gestual y espacialmente referenciada a composiciones de una composición de figura / fondo algo surrealista ... (su) color brillante altamente saturado separado (sus) pinturas de los principales artistas españoles cuyo trabajo era más oscuro, gris y goyesco ". [5] Semmel regresó a la ciudad de Nueva York en 1970 y obtuvo un MFA del Pratt Institute en 1972. Al regresar a Nueva York en 1970, Semmel se sorprendió por la cantidad de imágenes sexualizadas de mujeres que vio en los quioscos estadounidenses. [6] Comenzó a pintar en estilo figurativo e incorporó los temas eróticos por los que es conocida hoy. [3] Su tesis de maestría en Bellas Artes en Pratt consistió en pinturas de la Primera Serie Erótica. Aunque la madre de Semmel se sentía cómoda hablando sobre su propia sexualidad, ver las pinturas de escenas sexuales de su hija fue difícil para ella porque todavía tenía un hogar kosher y tenía una noción tradicional de modestia. [7]
En Nueva York, Semmel se involucró en el movimiento feminista y en grupos de arte feministas dedicados a la igualdad de género en el mundo del arte. [8] Ha sido miembro del Comité Ad Hoc de Mujeres Artistas , [2] el grupo Fight Censorship (FC), [6] Women in the Arts (WIA) y Art Workers Coalition (AWC) . El Caucus de Mujeres por el Arte honró a Semmel como receptora en 2013 del premio Lifetime Achievement Award de la organización. [9] Durante un panel de discusión de 2015 titulado "La pintura y el legado del feminismo" en la Galería Maccarone, Semmel declaró: "Me gustaría alejarme de la declaración básica de por qué no hay grandes artistas femeninas. [10] Hay grandes mujeres artistas . Hay muchas grandes artistas femeninas. Y no deberíamos seguir hablando de por qué no hay grandes artistas mujeres. Si no hay grandes artistas mujeres célebres, es porque no las hemos estado celebrando, pero no porque sean no ahí." [11]
Semmel ha enseñado en el Museo de Arte de Brooklyn [ cita requerida ] y en el Maryland Institute College of Art [ cita requerida ] . Desde 2013, es profesora emérita de pintura en la Universidad de Rutgers . [12] En 2000 Semmel enseñó en la Academia Internacional de Verano de Bellas Artes en Salzburgo, Austria . [ cita requerida ]
Trabaja
Acerca de los temas principales de su trabajo, Semmel afirma: "Si bien mi trabajo se desarrolló a través de series, el hilo conductor a lo largo de décadas es una perspectiva única: estar dentro de la experiencia de la feminidad y tomar posesión de ella culturalmente". [5] Aunque Semmel ha creado muchas series diferentes a lo largo de su carrera, la mayoría de su obra presenta temas de sexualidad, cuerpo, intimidad y autoexploración tanto física como psicológicamente.
Primera serie erótica (1970-1971)
La Primera Serie Erótica muestra a parejas heterosexuales teniendo sexo. El tema es explícitamente erótico, pero las composiciones dan un guiño a la abstracción con colores expresivos, antinaturales y un fuerte énfasis en las formas individuales. Estas representaciones a gran escala de actividades sexuales recuperaron la mirada del desnudo femenino, que presagiaba un enfoque sin precedentes de la pintura y la representación en la década de 1970.
Segunda serie erótica (1972-1973)
Semmel las denomina "pinturas de mierda", las pinturas de la Segunda Serie Erótica son nítidas y realistas, pero conservan los colores intensos y antinaturales de la Primera Serie Erótica. Las pinturas están basadas en fotografías de un hombre y una mujer teniendo relaciones sexuales, que Semmel asumió en varias sesiones con el consentimiento de la pareja. [6] Cuando ninguna galería comercial en Nueva York mostraba la serie, Semmel alquiló un espacio en SoHo y exhibió el trabajo ella misma, atrayendo la atención de los críticos. [6] Semmel rechazó las solicitudes de Penthouse y Playboy para publicar trabajos de la serie. Erotic Yellow (1973) se utilizó sin su permiso en la edición "Hot Erotic Art" de la revista Screw (mayo de 1974). [6]
Posibles interpretaciones de la Serie Erótica
Joan Semmel, como se dijo antes, contenía una fascinación por el cuerpo humano y lo incluía dentro de sus obras de arte en una forma sensual. Pero, a diferencia de sus contrapartes machistas, ella creía que las mujeres deben ser representadas como siempre deberían haber sido presentadas dentro de la comunidad artística; sin categorizar a las mujeres como un todo. Semmel nos lleva de nuevo a analizar el concepto completo entre un individuo que está desnudo y uno que está desnudo. Las “Modos de Ver” nos permiten entender que “Estar desnudo es ser uno mismo. Estar desnudo es ser visto desnudo por los demás y, sin embargo, no ser reconocido por uno mismo. Un cuerpo desnudo tiene que ser visto como un objeto para convertirse en desnudo. (Verlo como objeto estimula su uso como objeto). La desnudez se revela. La desnudez se exhibe. Estar desnudo es estar sin disfraz ” [13] Semmel se da cuenta de que las mujeres no han sido contaminadas por estar desnudas dentro de estas pinturas, sino principalmente por el espectador masculino que las interpreta como nada más que desnudas, lo que inmediatamente las sexualiza personalmente y por lo tanto las hace asociar eso con cualquier mujer que encuentren atractiva. Es insultante y degradante. Incluso se ha citado a Semel diciéndolo ella misma; “Siempre me preguntan sobre mis sentimientos de estar desnudo públicamente, y siempre respondo: no soy yo, es la pintura” [14].
Obliga al espectador a tener en cuenta todo el concepto de desnudez opuesto a estar desnudo al hacer que la mayoría de las personas en sus pinturas sean anónimas y mantener sus rostros ocultos. [15] Este elemento es beneficioso porque, por lo tanto, obliga al espectador a centrarse en la conexión sexual en sí y en la interacción personal en lugar de en dos individuos específicos.
Autorretratos
Durante el verano de 1973, mientras enseñaba en el Maryland Art Institute en Baltimore, Semmel comenzó a pintar lo que ella llama "la idea de mí misma tal como me siento a mí misma, mi propia visión de mí misma". [6] Los autorretratos como Yo sin espejos (1974) incluyen el cuerpo de la artista desde la clavícula hasta los pies y no incluyen su rostro. Las fotografías originales de las pinturas a gran escala fueron tomadas por el artista o, en algunos casos, por un amigo "lo más cerca posible del punto de vista del artista". [6] Varios autorretratos como Intimidad y autonomía (1974) incluyen un compañero masculino. En estas pinturas, "el desnudo ya no aparece como una fantasía idealizada, una figura alegórica o un paisaje de deseo, sino más bien como el cuerpo autoaprendido de una mujer específica". [6]
Relacionar los autorretratos de Semmel con la sociedad (interpretación)
Por último, con sus imágenes, a Semmel le gusta exhibir la importancia de la realidad del cuerpo humano, destrozando la imagen en evolución eterna de lo que es una “mujer atractiva” dentro de la sociedad. Se utiliza a sí misma y a otras mujeres para expresar la realidad de cómo la edad, el peso y el cuerpo en general en transición son comunes a todas las mujeres. Esto no quita su belleza y Semmel es capaz de demostrar que existe y nunca habrá un estándar cuando se trata de lo que se considera hermoso y atractivo. Semmel constantemente hace referencia a la identidad y ha declarado: "La búsqueda constante de sí mismo del artista se fusiona con la necesidad de la mujer de autodefinirse". [dieciséis]
Semmel sobre el arte feminista
En 1976, las artistas feministas Ruth Iskin, Lucy Lippard y Arlene Raven enviaron a Joan Semmel una invitación para responder a la pregunta "¿Qué es el arte feminista?". En su carta, define el arte feminista como "el arte que de alguna manera, por variada que sea, valida la experiencia femenina. En esta sociedad esa experiencia es todavía muy diferente a la de los hombres. La validación de la experiencia femenina en esta cultura es un objetivo feminista primordial". y cualquier arte que lo haga es, para mí, Arte Feminista ”. También describe el arte feminista como más relevante a medida que más mujeres buscan definirse a sí mismas. También describe una lucha por el poder de ser una activista feminista pero no querer que eso defina el arte de uno; que el arte no debe describirse ni como "masculino" ni como "femenino". Su carta se encuentra ahora en los registros de Woman's Building en Los Ángeles. [17]
Regresar a la figura (1970-1978)
A su regreso a Nueva York desde España en 1970, pasó de la abstracción a la figuración, produciendo obras que respondían a su implicación con el floreciente movimiento de mujeres. Defensora acérrima de los derechos de las mujeres, Semmel asistió a las reuniones del Comité Ad Hoc de Mujeres Artistas y se unió a artistas como Judy Chicago (nacida en 1939), Miriam Schapiro (1923-2015), Nancy Spero (1926-2009) y Louise Bourgeois (1911-2010 ), quienes habían comenzado a utilizar el cuerpo femenino en su trabajo. Joan fue citada sobre el tema; "Mi regreso a la figura en 1970, desde un trasfondo expresionista abstracto, fue motivado por la necesidad de trabajar desde un punto de vista más personal, y fue cargado por mi conciencia emergente como feminista". [18]
Imágenes que resuenan (1979-1981)
Semmel describe esta serie, que se exhibió en la Galería Lerner Heller: "la figura compositiva principal se repite dos veces: una en un estilo realista y una segunda versión mucho más grande y altamente expresionista. Son casi como visiones internas y externas del yo que combinan un imagen perceptiva con la ambición y el esfuerzo del ego emotivo ". [5]
Serie de playa (1985-1986)
Serie de pinturas realizadas en el estudio de Semmel en East Hampton . En 1987 compró una casa en Springs, East Hampton, donde continúa trabajando todos los veranos. [5] Desde 1971, Joan Semmel ha pasado sus veranos en East Hampton, Nueva York. En 1987, estableció un estudio permanente en Springs, Nueva York, donde pintó su serie Beach (1985-1987). A diferencia de muchas de sus obras, que aíslan las figuras contra las bases expresivas del color, en estas obras Semmel posiciona los cuerpos en un paisaje. Esta nueva forma de trabajar fue característica del enfoque pictórico de Semmel en la década de 1980, que fue una década en la que comenzó a impulsar su práctica en nuevas direcciones. Al escribir sobre este período, Semmel declaró: "Combiné métodos realistas y pictóricos insistiendo en que un estilo unificado no estaba predeterminado". Con esta serie, pretendía comunicar la experiencia psicológica de sentirse perdida en una multitud, sola y aislada incluso en una playa llena de gente. [19]
Serie de pinturas realizadas en el estudio de Semmel en East Hampton . En 1987 compró una casa en Springs, East Hampton, donde continúa trabajando todos los veranos. [5]
Serie Locker Room (finales de la década de 1980)
A partir de Mirror Mirror (1988), Semmel describe la cámara como un "dispositivo para enmarcar y cuestionar cuestiones de percepción y representación". Semmel tomó fotografías en los vestuarios de mujeres, usando el espejo y la cámara "como estrategias para desestabilizar el punto de vista (quién está mirando a quién) y para involucrar al espectador como participante ... mis pinturas revelaron un cuerpo en una etapa más avanzada. edad, y me mostró apuntando agresivamente la cámara al espectador ". [5]
Serie de superposiciones (1992-1996)
La serie Overlays (1992-1996) combina preocupaciones conceptuales y formales que se hacen eco de muchas de las investigaciones anteriores de Joan Semmel. Para este cuerpo de trabajo, usó pinturas preexistentes de su Serie Erótica (1972) como fondo para imágenes gestuales de cuerpos femeninos desnudos de mediana edad tomados de sus pinturas anteriores de Locker-Room (1988-1991). Estas obras representan un momento fértil de experimentación formal cuando Semmel comenzó a explorar el color y las transparencias, elementos de composición que continúa refinando en su trabajo actual. Al escribir sobre esta serie, observa, "tanto el color no naturalista como las superposiciones lineales de imágenes complementarias o contrastantes, nuevamente recuerdan elementos abstractos, pero también provocan una sugerencia de tiempo, movimiento o memoria". [20]
Maniquíes (1996-2001)
Inspirada en los viejos maniquíes que encontró en la calle, Semmel trabajó con estas "versiones idealizadas del cuerpo femenino ... como alter egos para explorar el aislamiento y la anomia de la objetivación y la fetichización. Los inquietantes rostros hermosos, las partes rotas y las sisas vacías fueron elocuentes". testigos de la forma en que las mujeres fueron valoradas por su juventud y belleza y descartadas en años posteriores como impotentes y ya no viables ". [5]
Con cámara (2001-2006)
La primera vez que Semmel posa a propósito frente a un espejo con la cámara. [5]
Imágenes cambiantes (2006-2013)
En Shifting Images , Joan Semmel pinta su cuerpo en movimiento. Composiciones estratificadas y difusas, estas obras sugieren inestabilidad, movimiento y el paso del tiempo; en palabras de Semmel, "[ellos] parecen hacer referencia a los momentos de ansiedad de la vida personal, así como ... visualizar la inevitabilidad del envejecimiento". En última instancia, reflexionando sobre esta y otras series recientes, Semmel amplía: “En una cultura tan impulsada por la juventud, pero debido a que repentinamente la generación del baby boom la sobrepasó en la vejez, parece esencial abordar nuestras expectativas y prioridades. Si tenemos suerte, algún día seremos viejos. La edad no se puede negar como parte del espectro humano. Mi trabajo ... ha tratado de reconocer y abordar algunos de estos sentimientos por mí y por los demás ". [21]
Jefes (2007-2013)
Cabezas de Joan Semmel (2007-2013) presenta autorretratos del artista. A diferencia de las autoimágenes anteriores de Semmel, en estos trabajos ella solo pinta su rostro. Íntimas en escala y representadas en una variedad de estilos, estas pinturas adoptan tanto el realismo de sus trabajos anteriores Con la cámara (2001–06), como el desenfoque de sus composiciones Shifting Images (2006–13). En una entrevista reciente, Semmel explicó su decisión de comenzar a pintar las cabezas . Ella describió: “La forma en que comencé a hacer las cabezas fue tomando esas fotos en el espejo, y aunque no solía usar las cabezas, las puse en el espejo porque sostenía la cámara a la altura de la cintura. No siempre, pero a veces, así que tengo la cara. Luego le quitaba la cabeza a esa foto; no disparé a la cabeza, pero me gusta la cabeza que tengo ". [22]
Transparencias (2014-en curso)
Joan Semmel continúa meditando sobre el envejecimiento físico femenino. Recordando la serie Overlays de Semmel de la década de 1990 , muchas de estas obras presentan siluetas de su cuerpo superpuestas sobre representaciones realistas de su forma. Al interactuar entre sí, estas imágenes duales crean lo que el artista describe como "diálogos ... [que] atraen al espectador a participar". Al mismo tiempo, a través de sus composiciones en capas que invitan a narraciones en torno al movimiento y el paso del tiempo, estas pinturas avanzan en el compromiso de Semmel durante décadas con la crónica de su cuerpo envejecido. [23]
En marcha
Semmel ha seguido pintando autorretratos desnudos en las décadas de 2000 y 2010. Estos autorretratos emplean una perspectiva diferente, una vista en un espejo e incluyendo la cámara y el reflejo de su flash. [6] Su trabajo más reciente explora las experiencias físicas y psicológicas asociadas con el envejecimiento sin dejar de ser autorreferencial y participar en sus pinturas. Estas meditaciones sobre el envejecimiento físico de la mujer tienen una representación experimental y se expanden más allá del realismo convencional. Sus autorretratos están duplicados, en movimiento y fragmentados, quizás exploraciones de un estado metafísico del ser y un estrecho vínculo entre el cuerpo y la mente. Desafiando la mirada patriarcal de un cuerpo femenino desnudo objetivado, el trabajo de Semmel disuelve las líneas típicamente claramente demarcadas entre artista y modelo, espectador y sujeto [24]
Exposiciones
- Exposición individual de "Erotic Series", organizada por Semmel en 141 Prince St. Gallery, Nueva York, 1973 [5]
- Exposición individual en Lerner-Heller Gallery, Nueva York, 1979 [5]
- Feministische Kunst International (Arte Feminista Internacional) , Haags Gemeentemuseum, La Haya, Países Bajos , 1979 [5]
- Exposición individual, 112 Greene Street, Nueva York, 1984 [5]
- Exposición individual de la serie Gymnasium , Gruenebaum Gallery, Nueva York, 1987 [5]
- Joan Semmel: Obra reciente , East Hampton Center for Contemporary Art , Nueva York, 1989 [5]
- A través del ojo del objeto: pinturas de Joan Semmel en University Art Gallery, State University of New York, Albany . Encuesta de mitad de carrera. Viajó por todo el estado de Nueva York 1992-1993. [5]
- An Other View , Bypass Gallery, Nueva York, 1993 (organizado por Semmel)
- Anni Albers, Robert Beck, Cady Noland, Joan Semmel, Nancy Shaver , comisariada por Robert Gober , Matthew Marks Gallery , Nueva York, 1999 [5]
- The Mannequin Series: obra reciente de Joan Semmel , Museo de la ciudad de Jersey , Nueva Jersey, 2000 [5]
- Personal y político: El movimiento artístico de mujeres, 1969-1975 , comisariada por Simon Taylor y Natalie Ng, abre en Guild Hall Museum, East Hampton, 2002 [5]
- Mujeres transgresivas: Yayoi Kusama , Lee Lozano , Ana Mendieta y Joan Semmel , comisariada por Annette Dimeo Carlozzi, comenzó en Blanton Museum of Art , Austin, 2003 [5]
- "¡ESTRAFALARIO! Art and the Feminist Movement ”, exposición itinerante, comisariada por Cornelia Butler , que comenzó en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 2007 [5]
- "Solitario: Lee Lozano, Sylvia Plimack Mangold, Joan Semmel", comisariada por Helen Molesworth , Wexner Center for the Arts , 2008
- "Shifting the Gaze", The Jewish Museum, Nueva York, 2010 [25]
- "Nudes", Alexander Gray Associates, 2011 [26]
- “Joan Semmel: A Lucid Eye”, comisariada por Sergio Bessa, Museo de las Artes del Bronx , 2013. [1]
- Joan Semmel: Across Five Decades , del 2 de abril al 16 de mayo de 2015 [5]
- "Feminismo de la oveja negra: el arte de la política sexual", Dallas Contemporary, Dallas, TX, 2016
- "Escenas de la colección", The Jewish Museum, Nueva York, 2018 [27]
Colecciones de museos
Las obras de Semmel se encuentran en colecciones de museos que incluyen: el Museo de Bellas Artes de Houston ; [ cita requerida ] el Museo de Arte Blanton , Austin, TX; [ cita requerida ] Museo de Arte del Condado de Orange , CA; [ cita requerida ] Museo de Arte Chrysler , Norfolk, VA; [ cita requerida ] Museo Nacional de Mujeres en las Artes [ cita requerida ] , Washington, DC; El Museo de Arte Parrish , [ cita requerida ] Southampton, NY; el Museo de Arte Joslyn , [ cita requerida ] Omaha, NE; el Museo Judío (Manhattan) , Nueva York; [28] y el Museo de Brooklyn , Nueva York. [29]
Premios
Los premios de Semmel incluyen el premio Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award (2013), [30] el premio Anonymous Was A Woman Award (2007), [31] National Academician of the National Academy Museum, Nueva York (2014) [5] the Richard Florsheim Art Fund Grant (1996), [32] Distinguished Alumnus Award, Cooper Union (1985), [32] Yaddo Residency (1980), [32] Macdowell Colony Residency (1977), [32] y becas del National Endowment for the Arts ( 1980, 1985). [33] [34]
Referencias
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- ↑ a b c d e f g h i Richard Meyer, “'Not Me:' Joan Semmel's Body of Painting”, en '' Solitario: Lee Lozano, Sylvia Plimack Mangold, Joan Semmel '', editado por Helen Molesworth. (Centro Wexner para las Artes, 2008).
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- ^ a b c d Base de arte feminista Bio Joan Semmel , Museo de Brooklyn
- ^ Informe anual de la Fundación Nacional de las Artes de 1980, página 296
- ^ "Informe anual de 1985 del Fondo Nacional de las Artes, página 171" (PDF) .
enlaces externos
- Página web oficial
- CV de Joan Semmel sobre la base del arte feminista
- Joan Semmel, Museo Nacional de la Mujer en las Artes
- "Tienes que superar el miedo": Joan Semmel sobre pintar su envejecimiento, cuerpo desnudo , revista Hyperallergic 9 de septiembre de 2016