Joseph Papp (nacido Joseph Papirofsky ; 22 de junio de 1921 - 31 de octubre de 1991) fue un productor y director teatral estadounidense . Estableció el Teatro Público en lo que había sido el Edificio de la Biblioteca Astor en el Bajo Manhattan . Allí, Papp creó una casa de producción durante todo el año para centrarse en nuevas obras de teatro y musicales. Entre los numerosos ejemplos de estas fueron las obras de David Rabe , Ntozake shange 's para las niñas de color que han considerado el suicidio cuando el arco iris es Enuf , Charles Gordone ' s hay lugar para ser alguien (el primer juego fuera de Broadway para ganar elPremio Pulitzer ) y la producción de Papp del musical ganador del Premio Pulitzer de Michael Bennett , A Chorus Line . [3] Papp también fundó Shakespeare in the Park , ayudó a desarrollar otros teatros fuera de Broadway y trabajó para preservar el histórico distrito de los teatros de Broadway .
Joseph Papp | |
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Nació | Joseph Papirofsky 22 de junio de 1921 Brooklyn, Nueva York , Nueva York, EE. UU. |
Fallecido | 31 de octubre de 1991 Nueva York , Nueva York, EE. UU. | (70 años)
Ocupación | Director productor |
Esposos) | Peggy Marie Bennion [1] Gail Bovard Merrifield [2] |
Niños | Tony, Miranda, Barbara, Susan, Michael |
Vida temprana
Papp nació como "Joseph Papirofsky" en el distrito de Brooklyn de la ciudad de Nueva York , hijo de Yetta (de soltera Miritch), una costurera, y Samuel Papirofsky, un fabricante de baúles. [4] Sus padres eran inmigrantes judíos de Rusia. (El documental de 2010 Joe Papp en Five Acts dice que su madre era judía lituana y su padre un judío polaco). Era estudiante de secundaria de la dramaturga del Renacimiento de Harlem Eulalie Spence .
Carrera profesional
Papp fundó el Festival Shakespeare de Nueva York (ahora llamado Shakespeare in the Park ) en 1954, con el objetivo de hacer que las obras de Shakespeare sean accesibles al público. En 1957, se le concedió el uso de Central Park para producciones gratuitas de las obras de Shakespeare. Estas producciones de Shakespeare in the Park continúan después de su muerte en el Teatro Delacorte al aire libre todos los veranos en Central Park. [3]
Fundador del Teatro Público
Papp pasó gran parte de su carrera promoviendo su idea de Shakespeare gratis en la ciudad de Nueva York. [3] Su producción de 1956 de Taming of the Shrew , al aire libre en el East River Amphitheatre en el Lower East Side de Nueva York , fue fundamental para Papp, principalmente porque el crítico Brooks Atkinson respaldó la visión de Papp en The New York Times . La actriz Colleen Dewhurst , que interpretó al personaje principal, Kate , recordó el efecto de esta publicidad (en una autobiografía publicada póstumamente como colaboración con Tom Viola):
Con la bendición de Brooks Atkinson, nuestro mundo cambió de la noche a la mañana. De repente, en nuestra audiencia de vecinos con camisetas y jeans aparecieron hombres con camisas blancas, chaqueta y corbata, y mujeres con vestidos de verano. De repente éramos "la obra de teatro para ver", y todo cambió. Estábamos en un golpe que tendría un efecto positivo en mi carrera, así como en la de Joe, pero me perdí los gritos. Echaba de menos la sensación de no saber qué podría pasar a continuación o cómo esa obra de teatro esa noche conmovería a una audiencia sin miedo a responder.
A los 41 años, después de que Papp hubiera establecido una base permanente para sus actuaciones gratuitas de verano de Shakespeare en el Delacorte Theatre de Central Park , un anfiteatro al aire libre, Papp buscó un teatro para todo el año que pudiera hacer suyo. Después de mirar otras ubicaciones, se enamoró de la ubicación y el carácter de la Biblioteca Astor de Lafayette Street. Papp lo alquiló, en 1967, supuestamente por un dólar por año, a la Ciudad. Fue el primer edificio que se salvó de la demolición bajo la ley de preservación de monumentos de la ciudad de Nueva York. Después de renovaciones masivas, Papp trasladó a su personal al recientemente nombrado Public Theater , con la esperanza de atraer a una audiencia más nueva y menos convencional para dramaturgos nuevos e innovadores.
En el Public Theatre, el enfoque de Papp se alejó de los clásicos de Shakespeare y se dirigió hacia un nuevo trabajo. Notables producciones teatrales Pública incluyen Charles Gordone 's hay lugar para ser alguien (la primera fuera de Broadway espectáculo, y el primer juego por un afroamericano , para ganar el premio Pulitzer ) y las obras de teatro de David Rabe , Tom bebé y Jason Miller . Papp llamó a sus producciones de obras de Rabe "lo más importante que hice en el público. [5] 1985 la producción de de Papp Larry Kramer juego 's El Corazón normal dirigida, en su momento, el sistema político perjudicial que fue dando la espalda a la La crisis del SIDA y la comunidad gay. El diseñador Ming Cho Lee comentó: "Con los nuevos dramaturgos, toda la dirección del teatro cambió [pero] ninguno de nosotros se dio cuenta por un tiempo. ... El Teatro Público se hizo más importante que el Delacorte. Los nuevos dramaturgos se volvieron más interesantes para Joe que Shakespeare ". [ Cita requerida ]
Entre todas las obras de teatro y musicales que produjo Papp, quizás sea más conocido por cuatro producciones que luego se trasladaron a Broadway : Hair , The Pirates of Penzance , For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf y A Chorus Line . [3] El último de estos se originó con una serie de entrevistas grabadas, en el Público, de las reminiscencias de los bailarines, supervisadas por el director / coreógrafo Michael Bennett . Papp no se había quedado con los derechos para producir Hair y no se benefició de su transferencia a Broadway. Pero mantuvo los derechos de A Chorus Line , y las ganancias del programa se convirtieron en un apoyo financiero continuo para el trabajo de Papp. Recibió 12 nominaciones a los premios Tony y ganó nueve de ellas, incluido el de Mejor Musical, además del Premio Pulitzer de Drama de 1976. Tuvo 6,137 funciones, convirtiéndose en la producción de más larga duración en la historia de Broadway hasta ese momento. El espectáculo fue pionero en el sistema de talleres para desarrollar musicales, revolucionando la forma en que se crearon los musicales de Broadway a partir de entonces, y muchos de los precedentes para la estética de los talleres y los acuerdos contractuales fueron establecidos por Papp, Bennett y A Chorus Line . [ cita requerida ]
Actuaciones al aire libre en el Teatro Delacorte
Las producciones de Delacorte Theatre introdujeron a muchos nuevos actores y actrices a Shakespeare al aire libre y al público de Nueva York de forma gratuita. Entre las actuaciones memorables (incluidas algunas de antes de que Papp tuviera el Delacorte para su Shakespeare) se encontraban la Obie de George C. Scott , ganadora del premio Richard III en 1958; Colleen Dewhurst 's Kate , Lady Macbeth , Cleopatra (enfrente de George C. Scott Marco Antonio ), y Gertrude ; el príncipe Hamlet de Stacy Keach opuesta Gertrude Dewhurst con James Earl Jones ' rey Claudio , Barnard Hughes ' s Polonio y Sam Waterston 's Laertes ; Sam Waterston 's Hamlet (frente a la Gertrudis de Ruby Dee ) con los Laertes de John Lithgow y Andrea Marcovicci ' s Ofelia ; el Benedicto y Beatriz de Sam Waterston y Kathleen Widdoes en Mucho ruido y pocas nueces con Barnard Hughes 's Keystone Kops versión de Dogberry ; los primeros trabajos de Meryl Streep como Isabella en Medida por medida ; Mary Beth Hurt como la hija de Randall Duk Kim en Pericles ; James Earl Jones como King Lear (1973) con Rosalind Cash y Ellen Holly como sus malvadas hijas; Raul Julia como Edmund en King Lear de Jones de 1973 , como Osric en Hamlet de Keach y como Proteus (en una adaptación musical de Two Gentlemen of Verona que se trasladó a Broadway ). Julia también interpretó a Othello con Frances Conroy como su Desdemona y Richard Dreyfuss como Iago . Y, en 1968, un año antes de su gran avance en The Subject fue Roses , Martin Sheen interpretó a Romeo . Una lista completa de las producciones hasta 1995 está disponible en Joe Papp: An American Life de Helen Epstein . [6]
Shakespeare in the Park no fue exclusivamente para Shakespeare. En el verano de 1977 Gloria Foster era Clitemnestra en la tragedia griega Agamenón seguido por Raul Julia como Macheath en Richard Foreman 's producción de Bertolt Brecht / Kurt Weill ' s La ópera de cuatro cuartos , que más tarde se transfirió a Lincoln Center . [6] Papp también era un amante de Gilbert y Sullivan , y en 1980, para conmemorar el centenario de Los piratas de Penzance , montó una nueva puesta en escena de la ópera en el Delacorte. El espectáculo fue una sensación, y Papp lo trasladó a Broadway, donde tuvo más de 800 funciones. Ganó premios Tony al mejor renacimiento, al mejor director ( Wilford Leach ) y al mejor actor ( Kevin Kline ). Linda Ronstadt fue nominada a Mejor Actriz en un Musical. [3]
Papp fue un pionero en el compromiso con el casting no tradicional , utilizando una variedad de etnias y colores de actores en sus nuevas obras y producciones de Shakespeare. Padre de un hijo gay, Tony, Papp se alineó con las preocupaciones de los gays y lesbianas en al menos dos casos específicos. Luchó contra las disposiciones contra la obscenidad que el Congreso impuso brevemente al National Endowment for the Arts durante la presidencia de Reagan , y optó por producir The Normal Heart , que criticaba la " homofobia " institucionalizada , así como la respuesta del alcalde Koch a la crisis del sida . [6]
Fomento del crecimiento del teatro neoyorquino
Papp fomentó otros teatros en toda la ciudad de Nueva York, en particular el desarrollo de numerosos teatros Off Broadway , a menudo contribuyendo con fondos de transferencias exitosas de Broadway, como A Chorus Line . Estos incluyeron Theatre for a New Audience , que presentó varias producciones en Delacourte, y Riverside Shakespeare Company , en la que Papp tomó un interés especial, comenzando con el patrocinio del estreno en Nueva York de The Life of Edward II of England de Brecht en 1982. , continuando con la suscripción financiera de los New York Parks Tours of Free Shakespeare de Riverside, incluyendo La comedia de los errores en (1982), Merry Wives of Windsor en 1983, Romeo y Julieta en 1984 y Romeo y Julieta en 1985. [3] En En 1983, Papp dedicó el recientemente renovado teatro del Shakespeare Center con Helen Hayes . [7]
Esfuerzo "Save the Theatres"
Papp mostró un gran interés en la preservación del histórico distrito de teatros de Broadway / Times Square . A principios de la década de 1980, ayudó a liderar el movimiento "Save the Theatres" y a fundar "Save the Theatres, Inc.", junto con varios actores, directores, productores y otras personalidades del teatro, el cine y la televisión. [8] El objetivo del movimiento era preservar las casas de juegos antiguas que entonces estaban siendo amenazadas de demolición por los intereses del desarrollo adinerados de Manhattan. [6] [9] [10] La iniciativa de Papp fue provocada por la inminente demolición en 1982 de los históricos teatros Morosco y Helen Hayes , así como del antiguo Hotel Piccadilly, en West 45th Street. [11]
Aunque Papp no logró salvar a Marruecos ni a Helen Hayes , alentado por él, el congresista Donald J. Mitchell de Nueva York presentó una legislación en el Congreso de los Estados Unidos (97º Congreso - HR6885 ) con 13 copatrocinadores, [a] para designar un " Sitio histórico nacional del distrito de los teatros de Broadway / Times Square "en Manhattan. El proyecto de ley Mitchell habría requerido que los Estados Unidos brindaran asistencia en la preservación del carácter histórico, cultural y arquitectónico del sitio y en su restauración. Ordenó al Servicio de Parques Nacionales que designara sitios de preservación de teatros y otros bienes inmuebles apropiados dentro del sitio como hitos históricos nacionales si cumplían con los criterios para hitos históricos nacionales, y habría prohibido la demolición o alteración de bienes inmuebles ubicados dentro del sitio a menos que tales la demolición o alteración contribuiría a la preservación, restauración o mejora del sitio para los fines tradicionales legítimos del teatro. Entre otras cosas, habría establecido un grupo asesor de ciudadanos autorizado por el gobierno federal que estaría presidido por Papp, conocido como la "Comisión de Preservación del Distrito de Teatro Broadway / Times Square". [13]
Enfrentado a una oposición feroz y un cabildeo extenso contra su aprobación por parte de la administración del alcalde Ed Koch y los desarrolladores de Manhattan, [10] el proyecto de ley no se convirtió en ley, pero el efecto final del esfuerzo de "Salvar los teatros" fue retrasar la destrucción del antiguo Teatro. Distrito suficiente para eventualmente asegurar la preservación de una serie de otras casas de juegos históricas y una medida de la atmósfera original y el carácter histórico del Distrito. [14] [15]
Muerte
Joseph Papp murió de cáncer de próstata a los 70 años, el 31 de octubre de 1991. Está enterrado en el cementerio Baron Hirsch en Staten Island . [16] Su hijo, Tony, murió de complicaciones del SIDA sólo unos meses antes de la muerte de Joseph Papp. A Papp le sobrevivió su cuarta esposa, Gail Merrifield Papp, socia del Public Theatre.
Legado
Como resultado, en gran parte gracias al esfuerzo de preservación "Save the Theatres" dirigido por Papp en la década de 1980, el Distrito de los Teatros sigue siendo una de las atracciones y destinos turísticos principales y más populares de la ciudad de Nueva York en la actualidad. [14]
En 2000 se fundó el Fondo Humanitario para Niños Joseph Papp . El Fondo sirve como brazo humanitario de las actividades del club infantil judío internacional Tzivos Hashem en Ucrania. Papp cofundó, junto con el rabino Marc Schneier , la Fundación para el entendimiento étnico para fortalecer los lazos entre negros y judíos.
El 23 de abril de 1992, el Teatro Público pasó a llamarse Teatro Público Joseph Papp . Su biografía Joe Papp: An American Life fue escrita por la periodista Helen Epstein y publicada en 1996. [6]
El álbum de 2003 de William Finn, Elegies: A Song Cycle, incluye la canción "Joe Papp", dedicada a las contribuciones de Papp al teatro de Nueva York y su amistad personal con Finn. [17]
Reconocimiento
- 1986, recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . [18]
- 1992, The Public Theatre, sede del Festival Shakespeare de Nueva York, pasó a llamarse Joseph Papp Public Theatre en honor a su fundador. [19]
- 2017, la intersección de Lafayette Street y Astor Place, el antiguo hogar del Public Theatre, co-nombrado en honor al fundador de Public, Joseph Papp. [20]
Ver también
- Edward Cornell
Referencias
- ^ Turan, Kenneth ; Papp, Joseph (noviembre de 2010). Gratis para todos: Joe Papp, el público y la historia teatral más grande jamás contada . Grupo editorial Knopf Doubleday. pag. 45. ISBN 978-0-7679-3169-4. Consultado el 27 de mayo de 2014 .
- ^ "Anthony Papp, diseñador de joyas, 29" . The New York Times . 4 de junio de 1991 . Consultado el 22 de febrero de 2013 .
- ^ a b c d e f Turan, Kenneth - "Gratis para todos: Joe Papp, el público y la historia de teatro más grande jamás contada", Knopf Doubleday, noviembre de 2010. ISBN 978-0-7679-3169-4
- ^ "Biografía de Joseph Papp (1921-1991)" . Filmreference.com . Consultado el 22 de febrero de 2013 .
- ^ "Tierra de las almas perdidas", de John Lahr, The New Yorker , 24 de noviembre de 2008.
- ^ a b c d e Epstein, Helen (1 de marzo de 1996). Joe Papp: Una vida estadounidense . Da Capo. págs. 403, 554. ISBN 978-0-306-80676-6. Consultado el 27 de mayo de 2014 .
- ^ O'Haire, Patricia. "Dickens lends the Bard a Hand", The New York Daily News , 13 de septiembre de 1982.
- ^ Shubert Organization, Inc. contra la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la ciudad de Nueva York y Save the Theatres, Inc. Archivado el 21 de mayo de 2013 en Wayback Machine , Corte Suprema de Nueva York, División de Apelaciones, Primer Departamento, 16 de mayo de 1991; consultado el 10 de marzo de 2013
- ^ Corwin, Betty. "Teatro en archivo de películas y cintas" Archivado el 21 de septiembre de 2013 en Wayback Machine , Asociación Internacional de Bibliotecas y Museos de las Artes Escénicas, consultado el 10 de mayo de 2013
- ^ a b "Panel de la ciudad cerca de la votación sobre propuestas de Save-The-Theatres" . NYTimes.com . Nueva York. 15 de abril de 1984 . Consultado el 23 de junio de 2015 .
- ^ "Propuesta para salvar los teatros de Morosco y Helen Hayes" Archivado el 20 de mayo de 2015 en Wayback Machine , LHP Architects, consultado el 10 de marzo de 2013.
- ^ Resumen y estado del proyecto de ley - 97º Congreso (1981-1982) - HR6885 - Co-patrocinadores Thomas.loc.gov. Consultado el 10 de diciembre de 2015.
- ^ HR 6885, Biblioteca del Congreso
- ^ a b El distrito de los teatros de la ciudad de Nueva York (oficialmente zonificado como el " subdistrito de los teatros ") es un área en Midtown Manhattan donde se encuentran la mayoría de los teatros de Broadway , así como muchos otros teatros, cines, restaurantes, hoteles y otros lugares de entretenimiento. . Se extiende desde West 40th Street hasta West 54th Street , desde el oeste de Sixth Avenue hasta el este de Eighth Avenue , e incluye Times Square .
- ^ "Departamento de planificación urbana de la ciudad de Nueva York" . NYC.gov. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2013 . Consultado el 3 de marzo de 2013 .
- ^ Blau, Eleanor (2 de noviembre de 1991). "Joseph Papp es recordado en palabras y canciones" . New York Times . Consultado el 22 de febrero de 2013 .
- ^ William Finn (Ft. Christian Borle, Keith Byron Kirk y Michael Rupert) - Joe Papp , consultado el 6 de junio de 2018
- ^ "Galardonados con la placa de oro de la Academia Americana de logros" . www.achievement.org . Academia Estadounidense de Logros .
- ^ "El teatro público pasa a llamarse Joseph Papp" . The New York Times .
- ^ "Joseph Papp manera de honrar al fundador del teatro público Joe Papp" . Theatre Mania.
Notas
- ^ Los copatrocinadores del proyecto de ley Mitchell incluyeron: Representante Michael D. Barnes (MD), Representante Barber B. Conable, Jr. (NY), Representante Thomas A. Daschle (SD), Representante Arlen Erdahl (MN) , Representante David W. Evans (IN), Representante Hamilton Fish, Jr. (NY), Representante Thomas M. Foglietta (PA), Representante Peter A. Peyser (NY), Representante Peter W. Rodino, Jr . (Nueva Jersey), Representante Louis Stokes (OH), Representante Ted Weiss (NY), Representante George C. Wortley (NY) y Representante Ron Wyden (OR). [12]
enlaces externos
- Teatro Público Joe Papp
- Joseph Papp en Internet Broadway Database
- Joseph Papp en la base de datos de Internet Off-Broadway
- Joseph Papp en IMDb
- El mitin para salvar los teatros - WorldCat
- Nostalgia 2.0: ¿La preservación histórica se ha convertido en un deporte para espectadores? - Arte y cultura HUFFPOST