Joel Resnicoff
Joel Hirsch Resnicoff (23 de octubre de 1948 - 28 de diciembre de 1986) fue un artista e ilustrador de moda estadounidense , que incorporó el arte expresionista en ilustraciones comerciales de moda , afirmando su creencia de que "el arte comercial es el arte del siglo". [1] Su trabajo no encajaba fácilmente en ninguna categoría, y "las figuras de sus divertidas ilustraciones desafían los estereotipos y están planteadas de formas inesperadas". [2]Esas figuras reflejan una mezcla de culturas, y los espectadores ven algo familiar para su propio entorno, mezclado con algo más distante: una combinación de "la chica de al lado" y "la chica del otro lado del mundo". Así, por ejemplo, una obra japonesa describe "la influencia de las esculturas africanas negras", mezclada con una mirada más japonesa caracterizada por "labios como pétalos de flor de cerezo y ojos almendrados". [3] Su trabajo capturó el nuevo impacto del multiculturalismo en el arte y los "estándares de belleza" de los años setenta, [4] y junto con artistas como Andy Warhol ayudó a "difuminar la línea entre el arte comercial y las bellas artes". [5]
Joel Resnicoff nació en Washington, DC y se crió en Hyattsville, Maryland . Estudió arte en la Universidad de Miami durante un año y luego se trasladó a la Escuela de Diseño Parsons de Greenwich Village , instalándose en el East Village de Manhattan . [7] Después de dos años en Parsons , trabajó como ilustrador de moda durante siete años en el equipo de Women's Wear Daily (WWD) , [7] la revista especializada a menudo referida como la Biblia de la moda , [8]donde las ilustraciones se utilizaron más como comentarios sobre la moda y predicciones de la reacción del consumidor que como un medio para anunciar y vender productos a los consumidores. [2]
Los historiadores del arte han notado que durante los años setenta, WWD demostró ser un "escaparate maravilloso" para artistas como Resnicoff, [9] ya través de su trabajo, rápidamente se hizo un nombre en la industria de la moda. [10] Sin embargo, después de siete años con esa publicación, se fue para dedicar un año a la experimentación con diferentes formas de arte, tomar algunas clases de escultura y tener la oportunidad, como él mismo dijo, "de lidiar con la realidad después de un vida de ilusión ". [7] Durante este año, se mantuvo a sí mismo a través de retratos callejeros, [7] junto con muchos otros artistas callejeros cuyo trabajo sería recordado colectivamente como parte del apogeo artístico del East Village.. Pronto, su carrera como artista autónomo despegó, incluyendo eventualmente obras en acuarelas, carboncillos, óleos y pinturas; una serie de maniquíes de moda que se basaban en el estilo que había popularizado en sus ilustraciones; [11] algunos viajes al extranjero para obras de arte encargadas por invitación, incluidos diseños de vallas publicitarias en Escandinavia ; y arte que creó para ropa y accesorios de moda que incluía la marca internacional de diseño Esprit .
