Johanna Magdalena Beyer (11 de julio de 1888 - 9 de enero de 1944) fue una compositora y pianista germano-estadounidense .
Johanna Beyer | |
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Nació | 11 de julio de 1888 |
Fallecido | 9 de enero de 1944 (55 años) |
Era | Música del siglo XX |
Biografía
Johanna Beyer nació en Leipzig , Alemania, pero se sabe muy poco sobre su vida antes de su mudanza a los Estados Unidos en 1923. Cantó durante tres años en la Leipziger Singakademie y se graduó de Deutscher Konservatorien y Musikseminare , después de haber estudiado piano, armonía, teoría, contrapunto, canto y baile. Colegas de Nueva York recordaron que su pianismo y musicalidad eran excelentes y que su formación musical parecía tradicional y sólida. [1] Pasó 1911-1914 en Estados Unidos, aunque no se sabe nada de sus actividades durante esos años. Al regresar a los EE. UU. En 1923 (según las notas biográficas que proporcionó en un programa de conciertos del Composers 'Forum ), estudió en el Mannes College of Music , donde recibió dos títulos en 1928. Enseñó piano para mantenerse a sí misma, y es posible que haya enseñado en Greenwich House Music School , pero luchó para llegar a fin de mes, recurriendo a veces al trabajo de WPA y Ladies Home Aid. A fines de la década de 1920 o principios de la de 1930, comenzó a estudiar con Ruth Crawford , Charles Seeger y Dane Rudhyar y en 1934 tomó la clase de percusión de Henry Cowell en la New School for Social Research . Su vida musical durante estos años estuvo entrelazada con la de Seeger, Crawford, Cowell, John Cage y otros en este círculo modernista como Jessie Baetz , una compositora y pintora ahora olvidada que estudió con Beyer. [2] Su amistad más íntima fue con Cowell; La correspondencia que sobrevive revela una relación tumultuosa, y posiblemente romántica, entre los dos compositores. [3] Beyer actuó como agente informal y secretario de Cowell de 1936 a 1941 de forma voluntaria (solo recibió una compensación parcial en 1941). [4]
Aunque fue ignorada en gran medida como compositora, [5] tuvo una serie de interpretaciones importantes. La primera fue en la New School for Social Research en 1933, donde se interpretaron sus Tres canciones para soprano, piano y percusión. Un año más tarde, el segundo movimiento de su Suite para Clarinete y Fagot, realizada en una de Henry Cowell 's New Music Society de conciertos de California en San Francisco , que fue percibido como un 'dúo opaca triste.' [6] Aaron Copland revisó una grabación trimestral de música nueva del movimiento. John Cage interpretó dos movimientos de su "Three Movements for Percussion" en sus giras de percusión en el noroeste de finales de la década de 1930. [7] En 1936, sus habilidades en múltiples medios salieron a la luz en su obra The Modern Composer , para la que escribió la letra, compuso la música incidental, coreografió el ballet moderno, diseñó y creó el vestuario, las diapositivas y los anuncios. dirigió la producción e interpretó la parte de piano. La obra se realizó bajo los auspicios del Federal Music Project en el Central Manhattan Music Center , pero aún no se han encontrado fuentes manuscritas. Su música se interpretó dos veces en el Foro de Compositores de Nueva York , en 1936 y 1937. [8] Su trabajo también fue parte del evento musical en la competencia de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 . [9]
Beyer luchó contra la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), también conocida como enfermedad de Lou Gehrig, durante los últimos años de su vida. Murió en Nueva York, Nueva York , en 1944.
Algunas de sus partituras están disponibles en ediciones anotadas y copiadas a través del Proyecto Frog Peak / Johanna Beyer . El trabajo de edición y copia ha sido aportado de forma voluntaria por compositores interesados en el proyecto. [10]
Estilo de música
Gran parte de la música de Beyer, particularmente la escrita entre 1931 y 1939, refleja la estética de los "ultramodernistas" estadounidenses, un círculo que incluía a Ruth Crawford Seeger , Charles Seeger , Henry Cowell , Dane Rudhyar y Carl Ruggles . Muchas de las obras de Beyer son ejemplares de contrapunto disonante , un sistema de composición teórico desarrollado por Charles Seeger y Cowell y articulado de manera más famosa en las obras de Ruth Crawford Seeger. [11] Sin embargo, Beyer desarrolló sus propios gestos y procedimientos distintivos que distinguían su música de la de sus colegas. Sus composiciones se caracterizan por un uso económico de los recursos, formas equilibradas y bien construidas, "un sentido del humor y fantasía únicos" y una apuesta por la experimentación. [12]
Aunque su música fue pasada por alto durante su vida y durante décadas después de su muerte, fue una de las obras más experimentales y proféticas creadas durante la década de 1930. Music of the Spheres (1938) es la primera obra conocida compuesta por una compositora para instrumentos electrónicos. [13] Los cuartos movimientos de sus dos suites de clarinete (1932) son algunos de los primeros ejemplos de un enfoque basado en el tono de los procesos rítmicos, que no volverían a ser explorados por completo hasta finales de la década de 1940 por compositores como Elliott Carter y Conlon Nancarrow. . [14] Varias de sus obras anticipan la música minimalista de la década de 1960, sobre todo el cuarto movimiento de su primer Cuarteto de Cuerdas. Ella incluyó grupos de tonos en Clusters, una suite para piano solo y el dúo, Movement for Two Pianos. Los grandes grupos de estas obras a menudo requieren que el pianista toque las teclas con los antebrazos.
Quizás la contribución más importante y pasada por alto de Beyer al desarrollo de nueva música es su repertorio para conjuntos de percusión. La Suite de percusión de 1933 es uno de los primeros ejemplos de este género y se diferencia de los de sus contemporáneos en que "explora las posibilidades expresivas discretas y discretas de la percusión". [15] Otras piezas de percusión de la década de 1930 incluyen IV (1935), la Marcha por los Treinta Instrumentos de Percusión (1939), que John Kennedy llama una de las "orquestaciones para conjuntos de percusión más hermosas jamás compuestas", [15] y los Tres Movimientos para percusión (1939). Toda su música de percusión se distingue de la de sus contemporáneos por su sentido del humor y "el énfasis en el proceso sobre una exploración más puramente rítmica". [15]
Obras
Percusión
- Suite de percusión en 3 movimientos (1933)
- IV (1935)
- Marcha por 30 instrumentos de percusión (1939)
- Percusión , opus 14 (1939)
- Tres movimientos de percusión (1939)
- Vals para percusión (1939)
Trabajos de cámara
- Suite para clarinete I (1932)
- Suite para clarinete Ib (1932)
- Suite para clarinete y fagot (1933)
- Sonata para clarinete y piano (1936)
- Suite para clarinete bajo y piano (¿1936?)
- Movimiento para contrabajo y piano (1936)
- Movimiento para dos pianos (1936)
- Suite para violín y piano (1937)
- Suite para oboe y fagot (1937)
- Seis piezas para oboe y piano (1939)
- Quinteto para instrumentos de viento (1933)
- Movimiento para vientos de madera (1938)
- Trío para vientos de madera (¿194?)
- Cuarteto de cuerda núm. 1 (1933–4)
- Cuarteto de cuerda n. ° 2 (1936)
- Movimiento para cuarteto de cuerdas ("Danza") (1938)
- Cuarteto de cuerda n. ° 4 (¿1943?)
- "Música de las esferas" de Status Quo (1938)
Para piano solo :
- Gebrauchs-Musik (1934)
- Clusters (o valses de Nueva York) (1936)
- Winter Ade y otros cinco escenarios de canciones populares (1936)
- Contrapunto disonante (¿193?)
- Suite para piano (1939)
- Sonatina en C (1943)
- Preludio y fuga (en do mayor) (sin fecha)
- Piano-Libro, Clásico-Romántico-Moderno "(sin fecha)
Canciones:
- Piezas del cielo (1933)
- Three Songs (Timber Moon; Stars, Songs, Faces; Summer Grass) (soprano, piano, percusión) (1933)
- Balada del Star-Eater (soprano y clarinete) (1934)
- Tres canciones para soprano y clarinete (Total Eclipse; Universal-Local; To Be) (1934)
- ¡Tener fe! (soprano y flauta) (3 versiones) (1936–7)
Grandes conjuntos mixtos
- Marzo (14 instrumentos) (1935)
- Cyrnab (orquesta de cámara) (1937)
- Elation (banda de concierto) (1938)
- Reverencia (conjunto de viento) (1938)
Coro
- El petirrojo bajo la lluvia (1935)
- El Proyecto Federal de Música (1936)
- El principal: profundo (1937)
- El pueblo, sí (1937)
- Laboratorio del Foro de Compositores (1937)
Orquesta
- Fragmento para orquesta de cámara (1937)
- Suite sinfónica (1937)
- Danza para orquesta completa de Status Quo (1938)
- Movimiento sinfónico I (1939)
- Opus sinfónico 3 (1939)
- Opus sinfónico 5 (1940)
- Movimiento sinfónico II (1941)
Discografía seleccionada
- Inquieto, sin fin, sin tacto: Johanna Beyer y el nacimiento de la música de percusión estadounidense , Meehan / Perkins Duo y el grupo de percusión Baylor, (New World Records 80711, 2011)
- Contrapunto disonante , I-VIII; Gebrauchs-Musik , en nueve preludios , Ruth Crawford / Johanna Beyer, Sarah Cahill, piano (New Albion, NA 114 CD, 2001)
- Ballad of the Star-Eater , Merlyn Quaife, soprano, Craig Hill, clarinete, en Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
- Bees , Peter Dumsday, piano, en melodías pegajosas , (New World Records 80678-2, 2008)
- Clarinete Sonata II en si bemol, Pat Okeefe, clarinete, en If Tigers Were Clouds (Zeitgeist, Innova 589, 2003)
- The Federal Music Project , Astra Choir , John McCaughey, director, en Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
- Movimiento para contrabajo y piano, Nicholas Synot, contrabajo, Kim Bastin, piano
- Movimiento para dos pianos, Peter Dumsday, piano 1, Kim Bastin, piano 2, en Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
- Music of the Spheres (1938), The Electronic Weasel Ensemble, sobre nueva música para medios electrónicos y grabados: mujeres en la música electrónica (CRI CD 728, 1977, 1997)
- Sonatina en C, Peter Dumsday, piano, en Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
- Cuarteto de cuerda núm. 1, Miwako Abe, violín 1, Aaron Barnden, violín 2, Erkki Veltheim, viola, Rosanne Hunt, violonchelo, en melodías pegajosas , (New World Records 80678-2, 2008)
- Cuarteto de cuerda núm. 2, Miwako Abe, violín 1, Aaron Barnden, violín 2, Erkki Veltheim, viola, Rosanne Hunt, violonchelo, en melodías pegajosas , (New World Records 80678-2, 2008)
- Suite para clarinete I, Daniel Goode, clarinete, en melodías pegajosas , (New World Records 80678-2, 2008)
- Suite para clarinete Ib, Craig Hill, clarinete, en melodías pegajosas , (New World Records 80678-2, 2008)
- Suite para violín y piano, Miwako Abe, violín, Michael Kieran Harvey , piano, en Obras para violín de George Antheil , Johanna Beyer, Henry Cowell , Ruth Crawford, Charles Dodge, David Mahler, Larry Polansky, Stefan Wolpe (New World Records 80 -641, 2006)
- Tres piezas para coro: The Main Deep; Laboratorio del Composers Forum; The People, Yes !, Astra Choir , John McCaughey, director, en Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
- Tres canciones para soprano y clarinete, Merlyn Quaife, soprano, Craig Hill, clarinete, con melodías pegajosas , (New World Records 80678-2, 2008)
- IV , interpretada por Essential Music, en The Aerial no. 3, (Non Sequitur Recordings, 1991)
- Suite para clarinete y fagot, solo movimientos 2 y 4, Rosario Mazzeo, clarinete, Raymond Allard, fagot (New Music Quarterly Recordings 1413 cara A [78rpm], 1938).
Notas
- ^ John Kennedy y Larry Polansky, "'Total Eclipse': The Music of Johanna Magdalena Beyer," Musical Quarterly 80/4 (invierno de 1996), 720.
- ^ Melissa de Graaf, "Intersecciones de género y modernismo en la música de Johanna Beyer", Institute for Studies in American Music Newsletter 33/2 (primavera de 2004): 8–9, 15 < http: //depthome.brooklyn.cuny. edu / isam / >.
- ^ de Graaf, "'Never Call Us Lady Composers': recepciones de género en el foro de compositores de Nueva York, 1935-1940", "American Music" 26/3 (otoño de 2008), 291-92; Lumsden, Rachel, "'The Pulse of Life Today': Préstamo en el Cuarteto de Cuerdas No. 2 de Johanna Beyer," American Music 35/3 (Otoño de 2017), 303–342.
- ^ Beal, Amy, "'Su fantasía y originalidad realmente ascienden a un genio': Nueva investigación biográfica sobre Johanna Beyer", "American Music" 38/1 (otoño de 2008), 12.
- ↑ Amirkhanian, Charles. "Mujeres en la Música Electrónica - 1977" . Ensayo de nota de liner. Nuevos récords mundiales .
- ^ Citado en Polansky y Kennedy, "'Total Eclipse'", 721.
- ^ Kennedy y Polansky, 723.
- ^ Para una discusión detallada de las experiencias de Beyer en el Foro de Compositores, vea de Graaf, "Intersecciones de género y modernismo en la música de Johanna Beyer".
- ^ "Johanna Beyer" . Olympedia . Consultado el 1 de agosto de 2020 .
- ^ Música de Frog Peak http://www.frogpeak.org
- ↑ Reese, 6–7.
- ^ Kennedy y Polansky, 725.
- ^ Hinkle-Turner (2000).
- ↑ Boland, http://eamusic.dartmouth.edu/~larry/beyerjpegs/beyer_tempo_melodies_boland_polansky.pdf
- ^ a b c Polansky y Kennedy, "'Total Eclipse'", 726.
Fuentes
- Beal, Amy. Johanna Beyer. Urbana, Chicago y Springfield: University of Illinois Press, 2015.
- Beal, Amy. "'Su fantasía y originalidad realmente son geniales': nueva investigación biográfica sobre Johanna Beyer", American Music Review 38/1 (otoño de 2008), 1, 4-5, 12-13.
- Boland, Marguerite. "Experimentación y proceso en la música de Johanna Beyer". Viva Voce 76 (2007), https://mugi.hfmt-hamburg.de/upload/Johanna_Beyer/BeyerBoland.pdf
- Boland, Marguerite. "Le langage musical de Johanna Beyer". Actas de Le Colloque des Ponts vers L'Amérique I , Centre de recherches sur les arts et le language, EHESS (París, Francia), diciembre de 2006. http://cral.ehess.fr/docannexe/file/1077/marguerite_boland_le_langage_musical_de_johanna_beyer. pdf
- Boland, Marguerite y Larry Polansky. " Melodías de tempo en las suites de clarinete de Johanna Beyer (cuartos movimientos) ". Sitio web de Larry Polansky en Dartmouth (consultado el 20 de septiembre de 2015).
- de Graaf, Melissa. "Intersecciones de género y modernismo en la música de Johanna Beyer", Institute for Studies in American Music Newsletter 33/2 (primavera de 2004), 8–9, 15 http://depthome.brooklyn.cuny.edu/isam/ .
- de Graaf, Melissa. "'Never Call Us Lady Composers': Recepciones de género en el foro de compositores de Nueva York, 1935-1940", American Music 26/3 (otoño de 2008), 277-308.
- de Graaf, Melissa. "La recepción de un ultramodernista: la experiencia de Ruth Crawford en el foro de compositores", en Mundos de Ruth Crawford Seeger: innovación y tradición en la música estadounidense del siglo XX , eds. Ellie Hisama y Ray Allen. Prensa de la Universidad de Rochester, 2006.
- Hinkle-Turner, Elizabeth. "La descendencia de Lady Ada: Algunas mujeres pioneras en la tecnología musical", en Frau Musica (nova): Komponieren heute / Composing today , ed. Martina Homma, 25–33. Sinzig: Studio-Verlag, 2000.
- Hinkle-Turner, Elizabeth. Mujeres compositoras y tecnología musical en Estados Unidos . Aldershot, Hants; Burlington, VT: Ashgate Publishers, 2006.
- Lumsden, Rachel. "'The Pulse of Life Today': Préstamo en el Cuarteto de Cuerdas No. 2 de Johanna Beyer," American Music 35/3 (Otoño de 2017), 303–342.
- Polansky, Larry "La música coral y de cámara de Johanna Magdalena Beyer" . Liner notes a Johanna Beyer - Sticky Melodies . Nuevos récords mundiales.
- Polansky, Larry y John Kennedy. "'Total Eclipse': La música de Johanna Magdalena Beyer: Introducción y lista de verificación preliminar anotada," The Musical Quarterly 80/4 (1996), 719–78.
- Reese, Kirsten. "Ruhelos: Annäherung an Johanna Magdalena Beyer", Musiktexte: Zeitschrift fur Neue Musik , nos. 81–82 (1999): 6–15.
enlaces externos
- Las partituras de Johanna Magdalena Beyer (los manuscritos del compositor) en la División de Música de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas .