Johannes Girardoni (nacido en 1967) es un escultor y artista de instalaciones austriaco-estadounidense que utiliza tecnología digital y analógica. [3] Su trabajo abarca desde pequeños objetos orgánicos hasta instalaciones de luz interactivas a gran escala. [4]
Girardoni creció en un pueblo a las afueras de Viena y emigró con su familia a California en 1982 a la edad de catorce años. Entre 1985 y 1989 obtuvo una licenciatura en Historia y Arte en Bowdoin College en Maine . Durante su formación en Bowdoin, Girardoni también fue artista invitado en el MIT Media Lab . [2]
Girardoni comenzó a trabajar en dos dimensiones, y finalmente pasó a la tercera dimensión. Sus obras se inspiran en la pintura con cera caliente practicada anteriormente por Brice Marden y Jasper Johns . [5] Utiliza un sistema de oposiciones formales. [6]
Su exposición inaugural se llevó a cabo en Nueva York en 1991 después de que su trabajo fuera notado por el curador de arte Friedhelm Mennekes, [7] En 2005, participó en Estructuras personales en el Museo Ludwig, Alemania. [8] También expuso en la exposición Origins patrocinada por el Hudson Valley Center for Contemporary Art en Peekskill, Nueva York . [9]
En 2009, Girardoni presentó 7 Minutes 20 Seconds , una instalación en la exposición Creative Migration del Austrian Cultural Forum de Nueva York . [10] En 2011, participó en la 54ª Bienal de Venecia presentando The (Dis)appearance of Everything , una instalación multimedia interactiva que convierte la luz en sonido. [11] En la exposición de 2013 titulada Off and On en Nye & Brown en Los Ángeles, CA, Girardoni presentó dos instalaciones interactivas que transformaban la luz y el sonido a través de sensores y dispositivos de sonido de refrecuencia Spectro-Sonic que se coordinaban mediante un algoritmo que convertía las ondas de luz en sonido. ondas, lo que hace que la luz sea audible. [12]
La exposición de encuestas de Girardoni de 2018 en Levy Gorvy London, titulada Sensing Singularity , presenta su trabajo llamado Metaspace V3, una instalación impulsada por software que evolucionó con los movimientos de los participantes. Dentro de la cápsula, los visitantes experimentaron un espacio sin bordes lleno de color, que recorrió el espectro a diferentes velocidades, convirtiendo la luz en sonido ambiental a través de sensores en el techo; fuera de la cápsula, un video de vigilancia pixelado proyectó los cambios de color sincronizados en la pared de la galería. [13]