| John BoormanCBE | |
|---|---|
 Boorman en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en septiembre de 2006 | |
| Nació | 18 de enero de 1933 Shepperton , Middlesex , Inglaterra |
| Ocupación | Cineasta |
| Años activos | 1962-presente |
| Esposos) | Christel Kruse (m. 1951-1990) Isabella Weibrecht (m. 1995; div.?) |
| Niños | 7, incluidos Charley Boorman y Katrine Boorman |
John Boorman , CBE ( / b ʊər m ə n / , nacido el 18 de enero de 1933) es un británico realizador que es mejor conocido por sus películas como Point Blank , Infierno en el Pacífico , liberación , Zardoz , Exorcista II: El Hereje , Excalibur , El Bosque Esmeralda , Esperanza y Gloria , El General , El Sastre de Panamá y Reina y Patria .
Ha dirigido 22 películas y recibió cinco nominaciones a los premios de la Academia , dos veces como Mejor Director (por Deliverance y Hope and Glory ). También se le atribuye la creación de las primeras proyecciones de los Premios de la Academia para promocionar The Emerald Forest . [1] En 2004, Boorman recibió la Beca BAFTA por su trayectoria de la Academia Británica de Cine y Televisión .
Vida temprana [ editar ]
Boorman nació en Shepperton , Middlesex , Inglaterra, hijo del propietario del pub George Boorman y su esposa Ivy (de soltera Chapman). George Boorman era de ascendencia holandesa. [2] [3] Fue educado en la Escuela Salesiana de Chertsey , Surrey .
Carrera [ editar ]
Boorman fue reclutado para el servicio militar obligatorio durante la Guerra de Corea cuando se convirtió en instructor clerical, y una vez se enfrentó a una corte marcial por "seducir a un soldado del cumplimiento de su deber" al criticar la guerra a sus aprendices; esto fue abandonado cuando Boorman mostró que The Times era la fuente de todos sus comentarios. [4] Después del servicio militar, trabajó como tintorería y periodista a fines de la década de 1950. Dirigió las salas de redacción de Southern Television en Southampton y Dover antes de dedicarse a la realización de documentales de televisión , convirtiéndose finalmente en el director de la Unidad de Documentales de la BBC con sede en Bristol en 1962.
Capturando el interés del productor David Deutsch, se le ofreció la oportunidad de dirigir una película destinada a repetir el éxito de A Hard Day's Night (dirigida por Richard Lester en 1964): Catch Us If You Can (1965) trata sobre el grupo pop competidor Dave Clark Five . Si bien no tuvo tanto éxito comercial como la película de Lester, obtuvo buenas críticas de críticos distinguidos como Pauline Kael y Dilys Powell y allanó el camino de Boorman en la industria cinematográfica. Boorman se sintió atraído por Hollywood por la oportunidad de hacer cine a gran escala y en Point Blank (1967), basada en un Richard Starknovela, trajo la visión de un extraño a la decadente fortaleza de Alcatraz y al mundo protohippy de la costa oeste de Estados Unidos. Lee Marvin le dio al entonces desconocido director todo su apoyo y le dijo a MGM que aplazó todas sus aprobaciones del proyecto a Boorman.
Después de Point Blank , Boorman se volvió a unir con Lee Marvin y Toshiro Mifune para la robinsonade de Hell in the Pacific (1968), que cuenta una historia de fábula sobre dos soldados representativos varados juntos en una isla.
Al regresar al Reino Unido , hizo Leo the Last (Estados Unidos / Reino Unido, 1970). Esta película exhibió la influencia de Federico Fellini e incluso fue protagonizada por el habitual Marcello Mastroianni de Fellini , y le valió un premio al Mejor Director en Cannes .
Boorman logró una resonancia mucho mayor con Deliverance (EE. UU., 1972, adaptado de una novela de James Dickey ), la prueba de cuatro hombres urbanos, interpretados por Jon Voight , Burt Reynolds , Ronny Cox y Ned Beatty , que se encuentran con el peligro de un lugar inesperado mientras rafting en aguas bravas a través de los bosques de los Apalaches . La película se convirtió en el primer verdadero éxito de taquilla de Boorman, lo que le valió varias nominaciones a premios.
A principios de la década de 1970, Boorman planeaba filmar El señor de los anillos y mantuvo correspondencia sobre sus planes con el autor, JRR Tolkien . Al final, la producción resultó demasiado costosa, aunque algunos elementos y temas se pueden ver en Excalibur .
Siguieron una amplia variedad de películas. Zardoz (1974), protagonizada por Sean Connery , fue una pieza de ciencia ficción postapocalíptica , ambientada en el siglo XXIII. Según el comentario de la película del director, el "mundo de Zardoz" estaba en curso de colisión con una sociedad eterna "decadente", lo cual logró, y en la historia debe reconciliarse con una naturaleza humana más natural.
Boorman fue seleccionado como director de Exorcist II: The Heretic (Estados Unidos, 1977), una movida que sorprendió a la industria dado su disgusto por la película original. Boorman declaró: "No solo no quería hacer la película original, le dije al director de Warner Brothers, John Calley, que estaría feliz si él no produjera la película también". [5] El guión original del dramaturgo de Broadway William Goodhart era intelectual y ambicioso, basado en la naturaleza metafísica de la batalla entre el bien y el mal, y específicamente los escritos del teólogo católico Pierre Teilhard De Chardin , [5]"Lo encontré extremadamente convincente. Se basó en la embriagadora idea de Chardin de que la evolución biológica era el primer paso en el plan de Dios, comenzando con la roca inerte y culminando en la humanidad". [6] A pesar de que Boorman continuó reescribiendo durante el rodaje, la película se volvió incomprensible. La película, estrenada en junio de 1977, fue un desastre crítico y de taquilla. Boorman fue denunciado por el autor William Peter Blatty , autor de la novela original El exorcista , y William Friedkin , director de la primera película Exorcista . Boorman admitió más tarde que su enfoque de la película fue un error. The Heretic a menudo se considera no solo la peor película de la serie The Exorcist, pero una de las peores películas de todos los tiempos .
Excalibur (Reino Unido, 1981), un proyecto de ensueño de Boorman desde hace mucho tiempo, es un recuento de la leyenda artúrica , basada en Le Morte D'Arthur . Boorman eligió a los actores Nicol Williamson y Helen Mirren en contra de sus protestas, ya que los dos se desagradaron intensamente, pero Boorman sintió que su antagonismo mutuo mejoraría sus caracterizaciones de los personajes que estaban interpretando. La producción se basó en la República de Irlanda , donde Boorman se había trasladado. Para la película, empleó a todos sus hijos como actores y equipo y varias de las películas posteriores de Boorman han sido producciones de "negocios familiares". La película, una de las primeras producidas por Orion Films, tuvo un éxito moderado.
The Emerald Forest (1985) vio a Boorman elegir a su hijo actor Charley Boorman como un eco-guerrero, en unaaventuraen la selva que incluía elementos comercialmente requeridos - acción y casi desnudez - con auténticosdetalles antropológicos [ cita requerida ] .El guión original de Rospo Pallenberg fue adaptado a un libro del mismo nombre por el galardonado autor Robert Holdstock . Debido a que el distribuidor de la película enfrentó problemas comerciales ese año, la película no recibió una campaña publicitaria tradicional "Para su consideración" para los Premios de la Academia de 1985., a pesar de las críticas positivas. Boorman tomó la iniciativa de promocionar la película él mismo poniendo a disposición copias en VHS sin cargo para los miembros de la Academia en varias tiendas de alquiler de videos del área de Los Ángeles . La idea de Boorman se volvió omnipresente durante la temporada de premios de Hollywood , y para la década de 2010, más de un millón de proyecciones de los Oscar se enviaban por correo a los miembros de la Academia cada año. Sin embargo, Emerald Forest en sí no recibió nominaciones de la estrategia de Boorman. [1]
Hope and Glory (1987, Reino Unido) es su película más autobiográfica hasta la fecha, un recuento de su infancia en Londres durante The Blitz . Producida por Goldcrest Films , con Hollywood financiando la película, resultó ser un éxito de taquilla en los Estados Unidos, recibiendo numerosas nominaciones al Oscar , BAFTA y Globo de Oro . Sin embargo, su comedia de 1990 producida en Estados Unidos sobre una familia disfuncional , Where the Heart Is , fue un gran fracaso.
Cuando su amigo David Lean murió en 1991, se anunció que Boorman se haría cargo de la dirección de la adaptación de Nostromo , planificada durante mucho tiempo por Lean , aunque la producción colapsó. Beyond Rangoon (EE. UU., 1995) y The Tailor of Panama (EE. UU. / Irlanda, 2000) exploran mundos únicos con personajes extraterrestres varados y desesperados.
Boorman ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1998 por The General , [7] su película biográfica de Martin Cahill . La película trata sobre un criminal glamoroso, pero misterioso, en Dublín que fue asesinado, aparentemente por el Ejército Republicano Irlandés Provisional . El propio Boorman había sido una de las víctimas del robo de Cahill, al haber sido robado de su casa el disco de oro otorgado por la puntuación a Deliverance .
Fue nombrado CBE en 1994 con honores de cumpleaños por sus servicios a la industria cinematográfica. [8] En 2004, Boorman también fue nombrado miembro de BAFTA .
Lanzado en 2006, The Tiger's Tail fue un thriller ambientado en el escenario del capitalismo de principios del siglo XXI en Irlanda. Al mismo tiempo, Boorman comenzó a trabajar en un antiguo proyecto suyo, un relato ficticio de la vida del emperador romano Adriano (titulado Memorias de Adriano ), escrito en forma de carta de Adriano moribundo a su sucesor. Mientras tanto, en agosto de 2009 se anunció una nueva versión / reinterpretación del clásico El maravilloso mago de Oz con Boorman a la cabeza. [9]
En 2007 y 2009 participó en una serie de eventos y debates como parte del Festival de las Artes en Marrakech junto con su hija Katrine Boorman, incluido un evento con Kim Cattrall llamado 'Ser dirigido'.
En noviembre de 2012 fue seleccionado como presidente del jurado principal de la competencia en el Festival Internacional de Cine de Marrakech 2012 .
En otoño de 2013, Boorman comenzó a filmar Queen and Country , la secuela de Hope and Glory , nominada al Oscar en 1987 , usando locaciones en Shepperton y Rumania . La película fue seleccionada para ser proyectada como parte de la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes 2014 . [10]
La primera novela de John Boorman, Crime of Passion , fue publicada en 2016 (por Liberties Press, Dublín), con una edición en francés publicada por Marest en 2017. [11]
Vida personal [ editar ]
Boorman ha residido durante mucho tiempo en Irlanda y vive en Annamoe , condado de Wicklow , cerca de los lagos gemelos de Glendalough . [12] Según una entrevista de 2012, se divorció recientemente. [13] Para el 2020, estaba casado con su tercera esposa. [14]
Tiene siete hijos: Katrine (n. 1958), Telsche (n. 1960), Charles (n. 1966) y Daisy (n. 1966) con su primera esposa, Christel Kruse, con quien estuvo casado hasta 1990; y Lola, Lee y Lily Mae con su segunda esposa, Isabella Weibrecht, con quien se casó en 1995. [13] [15]
Su hijo Charley Boorman tiene una carrera como actor, pero llegó a un público más amplio cuando él y el actor Ewan McGregor hicieron un viaje televisado en moto por Europa, Asia central, Siberia, Alaska, Canadá y el medio oeste de los Estados Unidos durante 2004. Su hija Katrine Boorman ( Igrayne en Excalibur ) trabaja como actriz en Francia. Su hija Telsche [16] escribió el guión de Where the Heart Is . Murió de cáncer de ovario en 1996 a la edad de 36 años. [17] [15] [13] Estaba casada con el periodista Lionel Rotcage, hijo de la cantante francesa Régine .
Premios y nominaciones [ editar ]
premios de la Academia
- Mejor película (1973) ( Deliverance ) - Nominada
- Mejor director (1973) ( Deliverance ) - Nominado
- Mejor película (1988) ( Hope and Glory ) - Nominada
- Mejor director (1988) ( Hope and Glory ) - Nominado
- Mejor guión original (1988) ( Hope and Glory ) - Nominado
Premios de la Academia Británica de Cine
- Mejor película (1988) ( Hope and Glory ) - Nominada
- Mejor guión original (1988) ( Hope and Glory ) - Nominado
- Beca BAFTA (2004) - Ganado
Cine por la paz
- Premio Cine por la Paz a la película más valiosa del año (2004) ( En mi país ) - Ganado
Premios Globo de Oro
- Mejor director (1973) ( Deliverance ) - Nominado
- Mejor director (1988) ( Hope and Glory ) - Nominado
- Mejor guión (1988) ( Hope and Glory ) - Nominado
Filmografía parcial [ editar ]
| Año | Película | Acreditado como | Notas | ||
|---|---|---|---|---|---|
| Director | Escritor | Productor | |||
| 1965 | Alcanzanos si puedes | sí | |||
| 1967 | Punto en blanco | sí | |||
| 1968 | Infierno en el pacifico | sí | |||
| 1970 | Leo el último | sí | sí | ||
| 1972 | Liberación | sí | sí | Nominado: Premio de la Academia a la Mejor Película Nominado: Premio de la Academia al Mejor Director Nominado: Globo de Oro al Mejor Director: Película | |
| 1974 | Zardoz | sí | sí | sí | |
| 1977 | Exorcista II: El hereje | sí | sí | ||
| 1981 | Excalibur | sí | sí | sí | |
| 1985 | El bosque esmeralda | sí | sí | ||
| 1987 | Esperanza y gloria | sí | sí | sí | Nominado: Premio de la Academia a la Mejor Película Nominado: Premio de la Academia al Mejor Director Nominado: Premio de la Academia al Mejor Guión Original Nominado: Globo de Oro al Mejor Director: Nominado a la Película: Globo de Oro al Mejor Guión: Nominado a la Película: Premio BAFTA a la Mejor Película nominada— Premio BAFTA a la mejor dirección Nominada— Premio BAFTA al mejor guión original |
| 1990 | Donde esta el corazon | sí | sí | sí | |
| 1995 | Más allá de Rangún | sí | sí | ||
| 1998 | Lee Marvin: un retrato personal de John Boorman | sí | |||
| 1998 | El general | sí | sí | sí | |
| 2001 | El sastre de Panamá | sí | sí | sí | |
| 2004 | En mi país | sí | sí | Ganó el premio Cinema for Peace a la película más valiosa del año [18] | |
| 2006 | La cola del tigre | sí | sí | sí | |
| 2014 | Reina y Patria | sí | sí | sí | |
| 2019 | El profesor y el loco [19] | sí | |||
Bibliografía [ editar ]
- Boorman, John, con Bill Stair (1974) Zardoz (novela)
- Boorman, John (1985). Money into Light: The Emerald Forest: Un diario . Londres: Faber y Faber.
- Boorman, John (1992). "Sueños brillantes, golpes duros: un diario de 1991". Proyecciones: un foro para cineastas . Londres: Faber y Faber.
- Boorman, John (2003). Aventuras de un niño suburbano . Londres: Faber y Faber.
- Boorman, John (2016). Crimen de pasión . Liberties Press.
- Boorman, John (2020). Conclusiones . Londres: Faber y Faber. ISBN 978-0-5713-5379-8.
Referencias [ editar ]
- ↑ a b Miller, Daniel (1 de marzo de 2018). "La pantalla de los Oscar se inventó por accidente y otros secretos de un elemento básico de la temporada de premios" . Los Angeles Times . Consultado el 13 de marzo de 2018 .
"The Emerald Forest" no obtuvo ninguna nominación al Oscar, pero la táctica de Boorman tuvo un impacto: inventó efectivamente la proyección de películas, ahora una parte integral del aparato de la temporada de premios de Hollywood.
- ^ Directores de cine mundial, vol. 2, ed. John Wakeman, HW Wilson, 1988, pág. 141
- ^ "Biografía de John Boorman (1933-)" . www.filmreference.com . Consultado el 1 de octubre de 2020 .
- ^ David Lodge, 'La búsqueda de John Boorman' en Vidas por escrito (Random House, 2014).
- ↑ a b Pallenberg, Barbara (18 de agosto de 1977). The Making of Exorcist II: The Heretic (1ª ed.). Nueva York: Warner Books. ISBN 9780446893619.
- ^ Boorman, John (4 de septiembre de 2003). Adventures of a Suburban Boy (Ed. Principal). Londres; Nueva York: Faber & Faber. ISBN 9780571216956.
- ^ "Festival de Cannes: El general" . festival-cannes.com . Consultado el 2 de octubre de 2009 .
- ^ "No. 53696" . The London Gazette (Suplemento). 10 de junio de 1994. pág. 9.
- ^ "John Boorman - un visionario muy inglés ha vuelto" . Artículo en The Independent . Londres. 21 de agosto de 2009 . Consultado el 28 de abril de 2010 .
- ^ "Presentación de la alineación de la quincena de directores de Cannes 2014" . Screendaily . Consultado el 26 de abril de 2014 .
- ^ "Tapis écarlate" . Consultado el 1 de octubre de 2020 .
- ^ Flynn, Arthur. La historia del cine irlandés , Currach Press, 2005, ISBN 978-1-85607-914-3 , p. 131.
- ↑ a b c Adams, Mark (22 de mayo de 2012). "Yo y yo papá | Reseñas | Pantalla" . Screendaily.com . Consultado el 16 de junio de 2015 .
- ^ Clarke, Donald. "John Boorman: 'Tengo que culpar en cierta medida a Harvey Weinstein ' " . The Irish Times . Consultado el 21 de agosto de 2020 .
- ^ a b "Director John Boorman: una vida de amor, pérdida y película" . belfasttelegraph . ISSN 0307-1235 . Consultado el 21 de agosto de 2020 .
- ^ "Telsche Boorman" , Wikipédia (en francés), 2 de junio de 2020 , consultado el 21 de agosto de 2020
- ^ lápida cementerio Pere Lachaise
- ^ "Fundación GandhiServe - Servicio de investigación y medios de Mahatma Gandhi" . gandhiserve.org . Consultado el 1 de octubre de 2020 .
- ^ "John Boorman" . IMDb . Consultado el 1 de octubre de 2020 .
Lectura adicional [ editar ]
- Ciment, Michel (1986). John Boorman . Londres: Faber y Faber.
Enlaces externos [ editar ]
- Medios relacionados con John Boorman en Wikimedia Commons
- John Boorman en IMDb
- John Boorman en el BFI 's Screenonline
