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Point Blank es una película policial estadounidense de 1967dirigida por John Boorman , protagonizada por Lee Marvin , coprotagonizada por Angie Dickinson , Keenan Wynn y Carroll O'Connor , y adaptada de la novela negra de 1963 The Hunter de Donald E. Westlake , escrita como Richard Stark. [3] Boorman dirigió la película a petición de Marvin y Marvin jugó un papel central en el desarrollo de la película. La película no fue un éxito de taquilla en 1967, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto , provocando elogios de críticos como el historiador de cine David Thomson .

En 2016, Point Blank fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en su Registro Nacional de Películas . [4]

Trama [ editar ]

Walker trabaja con su amigo Mal Reese para robar una importante operación criminal, emboscando al mensajero en la desierta isla de Alcatraz . Después de contar el dinero, Reese dispara a Walker, dejándolo por muerto. Reese toma el dinero y la esposa de Walker, Lynne. Walker se recupera. Con la ayuda del misterioso Yost, Walker se propone encontrar a Reese y recuperar su mitad del robo: 93.000 dólares. Reese usó todo el dinero del trabajo para pagar una deuda con un sindicato del crimen llamado "La Organización". Walker va a Los Ángeles, donde irrumpe en Lynne y acribilla su cama a balazos, solo para descubrir que Reese ha desaparecido hace mucho tiempo. Lynne está angustiada; toma una sobredosis de somníferos.

Walker se acerca al concesionario de automóviles Stegman en busca de información, destroza un auto nuevo y lo aterroriza hasta que Stegman dice que Reese está con la cuñada de Walker, Chris.

Rompiendo con Chris, se entera de que ella desprecia a Reese y admira a Walker. Dispuesto a ayudar de cualquier manera, Chris accede a una cita sexual con Reese dentro de su ático fuertemente custodiado, donde ella abrirá una puerta para Walker. Walker ata a algunos hombres en un apartamento frente al ático y hace una llamada a la policía para denunciar un robo, lo que crea una distracción que le permite entrar en el ático.

Con un arma en la cabeza de Reese, Walker lo persuade de que dé los nombres de los superiores de su organización: Carter, Brewster y Fairfax, para que alguien le pague sus 93.000 dólares. Luego obliga a Reese, desnuda y cubierta con una sábana, al balcón y le dice que ambos irán y se encontrarán con Carter juntos. De repente, un guardaespaldas enciende la luz de la habitación que acaba de dejar, llamando a Reese. Sorprendido, Walker retrocede rápidamente todavía agarrándose a Reese detrás de él por la sábana. Obligado a retroceder, Reese accidentalmente se cae por un lado y se precipita hacia su muerte. Walker, todavía agarrado a la sábana, lo ve caer.

Después de enfrentarse a Carter por su dinero, Walker está configurado. Se asigna un francotirador para matarlo en una entrega de dinero en el lecho pavimentado del río Los Ángeles . Walker, sospechando una trampa, obliga a Carter a obtener el dinero en su lugar. Carter y Stegman reciben un disparo en la camioneta. El francotirador se va; Walker abre el paquete de dinero, pero solo encuentra trozos de papel en blanco.

Yost lleva a Walker a una casa que pertenece a Brewster. Walker visita a Chris en su apartamento, que ha sido destrozado por La Organización. La lleva con él a la casa de Brewster, alegando que estará más segura con él. Mientras espera a Brewster, Chris abofetea y golpea a Walker mientras la mira impasible, sin defenderse. Ella sale de la habitación. Walker escucha ruidos en la cocina y entra para apagar varios electrodomésticos que aparentemente Chris ha encendido. Ella se burla de él como "lavado" por un sistema de altavoces. La encuentra jugando al billar; ella se vuelve hacia él y lo golpea en la cabeza con un taco de billar. Caen al suelo en un abrazo, luego se van a la cama y hacen el amor. A la mañana siguiente, Brewster llega a casa y es emboscado por Walker, quien exige su dinero. Walker obliga a Brewster a llamar a Fairfax, pero Fairfax se niega a pagar.Brewster dice que el único efectivo disponible para Walker está en San Francisco. “La bajada ha cambiado, pero la carrera sigue siendo la misma”, explica.

En Fort Point , Walker se niega a mostrarse mientras el mensajero entrega el dinero. Escondido en la oscuridad está el francotirador que dispara a Brewster. Yost emerge de las sombras y le dice a Brewster que no fue Walker quien le disparó. Brewster le dice a Walker: “¡Este es Fairfax, Walker! ¡Mátalo!"

Yost / Fairfax agradece a Walker (que todavía se esconde en la oscuridad) por eliminar a sus peligrosos subordinados, diciéndole: “Nuestro trato está hecho, Walker. Brewster fue el último ". Ofrece una asociación, pero Walker permanece en silencio. Yost / Fairfax y el asesino a sueldo se van dejando el dinero en el suelo para Walker. No está claro si el paquete del que se alejan es el dinero de la recompensa o simplemente otro ladrillo de papel, lo que deja el final ambiguo: Walker cobrará su recompensa con las bendiciones de la Organización o se marchará, habiendo cometido los asesinatos de Fairfax con nada que mostrar por ello. La toma final se levanta y se aleja del cadáver iluminado de Brewster y del paquete para mostrar una vista de Alcatraz a través de la bahía de San Francisco.

Transmitir [ editar ]

Producción [ editar ]

Fue la segunda película producida por Irwin Winkler que acababa de hacer Double Trouble en MGM. Winkler y Judd Bernard se entusiasmaron con el guión de Point Blank y sintieron que sería ideal para Lee Marvin . Lucharon por llevarle el guión a Marvin, por lo que se lo enviaron a John Boorman , un director emergente que conocía de sus días de gestión. [5]

Boorman conoció a Marvin en Londres, donde el actor estaba filmando The Dirty Dozen . Boorman y Marvin hablaron sobre un guión basado en el libro The Hunter de Donald Westlake . Ambos odiaban el guión pero amaban a Walker, el personaje principal. Cuando aceptaron trabajar en la película, Marvin descartó el guión y convocó a una reunión con el director del estudio, los productores, su agente y Boorman. Como recordó Boorman, "[Marvin] dijo: '¿Tengo la aprobación del guión?' Dijeron 'sí'. '¿Y tengo la aprobación del elenco principal?'. 'Sí'. Él dijo: 'Dejo todas esas aprobaciones a John [Boorman]'. Y se fue. Así que en mi primera película en Hollywood, tenía el corte final y lo usé ". [6]

MGM acordó financiar un presupuesto de $ 2 millones. El jefe de producción de MGM, Robert Weitman, quería la protagonista femenina interpretada por Stella Stevens, pero Boorman (y Marvin) insistieron en Angie Dickinson. Winkler afirma que no le sorprendió ver a Stevens en una película de MGM posterior, Sol Madrid . [7]

La estructura inusual de la película se debió en parte al guión original que se adhirió a la estructura no lineal de la novela y los desarrollos durante el rodaje de la película. [6] [8] Los ensayos se llevaron a cabo en la casa de Marvin en Los Ángeles. [6] El día del ensayo en el que Marvin iba a preguntarle a Sharon Acker qué pasó con el dinero, Marvin no dijo sus líneas, lo que obligó a Acker a continuar la conversación por su cuenta. "Vi de inmediato que tenía razón", respondió Boorman, "Lee nunca hizo sugerencias. Simplemente te lo mostraría". Entonces, Boorman cambió las líneas en el guión para que Acker esencialmente preguntara y respondiera las preguntas de Marvin y el resultado estuviera en la película terminada. "Hizo que una escena convencional fuera algo más", agregó Boorman. [6]

Esta fue la primera película rodada en Alcatraz, la infame prisión que había estado cerrada desde 1963, solo tres años antes de la producción. Dos semanas en la prisión abandonada requirieron los servicios de 125 miembros de la tripulación. [9] Mientras que Marvin y Wynn disfrutaban filmando en locaciones, Wynn estaba preocupado por el clima y la necesidad de repetir la mitad del diálogo. [10] Durante el rodaje, Angie Dickinson y Sharon Acker modelaron modas contemporáneas para una exclusiva de Life Magazine con el telón de fondo de la prisión. [9] Acker fue herido accidentalmente por los espacios en blanco que Vernon usó para dispararle a Marvin al principio de la película. [6]

El director Boorman eligió lugares que eran "rígidos". Por ejemplo, la pasarela de la terminal de aviones por la que caminaba Marvin originalmente tenía macetas en las paredes. Boorman hizo sacar las ollas para "dejarlo todo al descubierto". [6] Después de que Boorman mostró el corte terminado a los ejecutivos, ellos estaban "muy perplejos y murmurando acerca de nuevas grabaciones". Margaret Booth , una editora supervisora ​​que trabaja para el estudio, le dijo a Boorman mientras los ejecutivos salían en fila: "¡Tocas un fotograma de esta película sobre mi cadáver!" [6]

Recepción [ editar ]

Taquilla [ editar ]

La película ganó $ 9 millones durante su lanzamiento inicial. [1]

Crítico [ editar ]

En su reseña del New Yorker de 1967 sobre Bonnie and Clyde , Pauline Kael escribió: "Un nuevo melodrama brutal se llama Point Blank , y lo es". [11] Kael luego llamó a la película "intermitentemente deslumbrante". [12] Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas y dijo, "en lo que respecta a los thrillers de suspenso, Point Blank es bastante bueno". [13] Leonard Maltin le dio a la película tres estrellas y media: "Thriller tenso, ignorado en 1967, pero ahora considerado como una de las mejores películas de la década". [14]

El crítico de Slant Nick Schager señala en una reseña de 2003: "Sin embargo,lo que hace que Point Blank sea tan extraordinario no son sus desviaciones de las convenciones del género, sino el uso virtuoso de Boorman de una estilística de vanguardia tan poco convencional para saturar los procedimientos con un talante noir clásico de existencia letargo y fatalismo romantizado ". [15]

La película tiene una calificación fresca del 92% en Rotten Tomatoes basada en 38 reseñas. [dieciséis]

Temas [ editar ]

Los espectadores y críticos a menudo se han preguntado si la película es realmente un sueño que Walker tiene después de que le disparan al principio. El director Boorman afirma no tener una opinión al respecto. "Lo que es es lo que ves", respondió Boorman. Steven Soderbergh ha descrito Point Blank como "película de memoria" para Marvin. Boorman cree que la película trata sobre las experiencias brutalistas de Lee Marvin en la Segunda Guerra Mundial, que lo deshumanizaron y lo dejaron buscando desesperadamente su humanidad. [6]

El crítico David Thomson ha escrito que el personaje de Walker está realmente muerto a lo largo de toda la película y los eventos de la película son un sueño de las etapas acumuladas de venganza. [17] Otros también han considerado este concepto; Brynn White ha cuestionado si Walker es o no un mortal o un fantasma, "una encarnación vaporosa de la amarga venganza que apenas se aferra a los variados marcos de Boorman" y Boorman ha comentado: "Con la misma facilidad podría ser un fantasma o una sombra". [18] Algunos críticos consideran Point Blank , "una película encantada y onírica que se basa en los experimentos espaciales y temporales del cine artístico europeo modernista", especialmente las películas "fracturadas en el tiempo" del director francés Alain Resnais .[19][20]

Estilo [ editar ]

Point Blank combina elementos del cine negro con toques estilísticos de la nouvelle vague europea . La película presenta una línea de tiempo fracturada (similar a la estructura no lineal de la novela), ritmos narrativos desconcertantes (pasajes largos y lentos contrastados con estallidos repentinos de violencia) y un uso cuidadosamente calculado del espacio cinematográfico (composiciones estilizadas de cauces de hormigón, barridos puentes, celdas de prisión vacías). [21] [22] Boorman le da crédito a Marvin por haber ideado muchas de las metáforas visuales de la película. [6]Boorman dijo que a medida que avanzaba la película, las escenas se filmarían monocromáticamente alrededor de un color (los azules y grises fríos del apartamento de Acker, el albornoz amarillo mantequilla de Dickinson, la pared roja sorprendente en el ático de Vernon) para dar a los procedimientos una "especie de irrealidad". [6] [22]

Para establecer la estatura mítica de Walker, Soderbergh señaló en el comentario que la película corta desde una toma de Walker nadando desde Alcatraz hasta una toma de él en un ferry con vista a la misma isla mientras una mujer en el altavoz describe la imposibilidad de salir de la isla. Soderbergh dijo que este contraste de la facilidad de escape del personaje con el monólogo del altavoz hace que el personaje de Walker sea "mítico de inmediato". [6]

Legado [ editar ]

Point Blank es aclamado en el libro 1001 Movies You Must See Before You Die como "El thriller perfecto tanto en forma como en visión". [23] El historiador de cine David Thomson llama a la película una obra maestra. [24] Thomson agrega, "[...] esta no es solo una película de persecución violenta y genial, es un sueño nostálgico y una de las grandes reflexiones sobre cómo las películas son fantasías que estamos buscando todo el tiempo — es cantando bajo la lluvia otra vez, la mentira piadosa que borra la noche ". [25] El director Steven Soderbergh ha dicho que usó toques estilísticos de Point Blank muchas veces en su carrera cinematográfica. [6]

El Hunter fue también la base para Brian Helgeland 's Payback (1999), protagonizada por Mel Gibson . El director Boorman bromeó diciendo que Payback fue tan malo que Gibson debió haber tomado el guión original de Point Blank que Boorman y Marvin habían descartado. [6]

Influencia [ editar ]

El 29 de marzo de 1968, Point Blank se proyectó en los cines de Cinelândia para protestar por el asesinato del estudiante de secundaria de 18 años Edson Luís de Lima Souto por la policía militar de Río de Janeiro . Souto recibió un disparo a quemarropa . Frases como "¿Las balas matan el hambre?", "Ancianos en el poder, jóvenes en ataúdes" y "Mataron a un estudiante ... ¿y si fuera tu hijo?" fueron escritos por los manifestantes en los carteles de películas. Las secuelas de la muerte de Souto fueron una de las primeras protestas públicas importantes contra el gobierno militar brasileño . [26]

Ver también [ editar ]

  • Lista de películas estadounidenses de 1967

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b Thomas, Kevin (16 de enero de 1968). "CHARTOFF Y WINKLER: Emprendedores de la película fuera de lo común Dos empresarios de películas fuera de lo común". Los Angeles Times . pag. d1.
  2. ^ "Big Rental Films of 1968", Variety , 8 de enero de 1969 p 15. Tenga en cuenta que esta cifra es un alquiler acumulado para los distribuidores.
  3. ^ Point Blank en el catálogo del American Film Institute
  4. ^ "Con" 20.000 Ligas ", el Registro Nacional de Cine llega a 700" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 21 de mayo de 2019 .
  5. ^ Winkler, Irwin (2019). A Life in Movies: Stories from Fifty Years in Hollywood (Kindle ed.). Abrams Press. pp. 306–318/3917.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m John Boorman and Steven Soderbergh (2005). Point Blank audio commentary (DVD). Turner Entertainment.
  7. ^ Winkler p 344-362/3917
  8. ^ Shea, Matt (February 6, 2009). "RETROSPECT: POINT BLANK (1967)" Archived 2011-07-16 at the Wayback Machine. Screentrek.com. Retrieved 2011-01-19.
  9. ^ a b The Rock: Part 1. [Featurette]. Alcatraz Island, San Francisco, California: MGM. 1968.
  10. ^ The Rock: Part 2. [Featurette]. Alcatraz Island, San Francisco, California: MGM. 1968.
  11. ^ Kael, Pauline (1968). Kiss Kiss Bang Bang. Atlantic Monthly Press. ISBN 0-7145-0658-3.
  12. ^ Kael, Pauline (1991). 5001 Nights at the Movies. Henry Holt and Company. ISBN 0-8050-1367-9.
  13. ^ Ebert, Roger (October 20, 1967). "Point Blank". Chicago Sun-Times. Retrieved 2006-09-12.3/4 stars
  14. ^ Maltin, Leonard (August 2008). Leonard Maltin's Movie Guide (2009 ed.). New York: Penguin Group. p. 1081. ISBN 978-0-452-28978-9.
  15. ^ Schager, Nick (July 24, 2003). "Point Blank". Slant Magazine. Retrieved 2007-09-21.4/4 stars
  16. ^ "Point Blank". Rotten Tomatoes. Retrieved 2021-01-13.
  17. ^ Thomson, David (2012). The Big Screen: The Story of the Movies. New York: Macmillan. p. 406. ISBN 978-0-374-19189-4. Retrieved 22 December 2014.
  18. ^ Ruffles, Tom (2004). Ghost Images: Cinema of the Afterlife. Jefferson, North Carolina: McFarland. p. 237. ISBN 0-7864-2005-7. Retrieved 22 December 2014.
  19. ^ Danks, Adrian. "A Man Out of Time: John Boorman and Lee Marvin's Point Blank". Senses of Cinema. Film Victoria, Australia. Retrieved 22 December 2014.
  20. ^ Erickson, Glenn. "Point Blank". TCM Classic Movies. Retrieved 22 December 2014.
  21. ^ The Hunter: A Parker Novel, University of Chicago Press, accessed 03 July 2020
  22. ^ a b Applegate, Tim (2002). "Remaking Point Blank". The Film Journal (8). Retrieved 2011-01-19.
  23. ^ Schneider, Stephen Jay (Editor) (October 1, 2008). 1001 Movies You Must See Before You Die (Fifth ed.). Hauppauge, New York: Barron's Educational Series. p. 472. ISBN 978-0-7641-6151-3.
  24. ^ Thomson, David (October 26, 2010). The New Biographical Dictionary of Film: Fifth Edition, Completely Updated and Expanded (Hardcover ed.). Knopf. p. 107. ISBN 978-0-307-27174-7.
  25. ^ Thomson, David (October 14, 2008). "Have You Seen . . . ?": A Personal Introduction to 1,000 Films. New York: Random House. p. 680. ISBN 978-0-307-26461-9.
  26. ^ (in Portuguese) "Brasil 1968: "Mataram um estudante. Podia ser seu filho". Esquerda.Net. May 12, 2008. (originally published in O Globo on March 2, 2008).

External links[edit]

  • Point Blank at the American Film Institute Catalog
  • Point Blank at IMDb 
  • Point Blank at the TCM Movie Database
  • Point Blank at AllMovie