John Dugdale (nacido en 1960 en Connecticut ) es un fotógrafo de arte estadounidense .
Vida y carrera
El interés de Dugdale por la fotografía comenzó a los doce años con su primera cámara, que fue un regalo de su madre. Asistió a la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York, donde se especializó en fotografía e historia del arte. En 1983, su trabajo fotográfico se presentó por primera vez en una exposición individual en la Galería de Arte Molotov de Viena . La muestra y el catálogo fueron comisariados por Christian Michelides , el fundador de la galería. A partir de entonces, comenzó una exitosa carrera comercial de una década trabajando para clientes como Bergdorf Goodman , Martha Stewart y Ralph Lauren .
En 1993, a la edad de 33 años, Dugdale experimentó una ceguera casi total debido a un accidente cerebrovascular y retinitis por CMV, una enfermedad relacionada con el VIH. Quedó completamente ciego del ojo derecho y perdió el ochenta por ciento de visibilidad en el ojo izquierdo. Perdió la visión que le quedaba en 2010. Este trágico evento puso fin a su exitosa carrera comercial, pero decidió persistir en la fotografía y comenzó a explorar técnicas del siglo XIX para la fotografía de bellas artes, utilizando a amigos y familiares como asistentes. Desde entonces, Dugdale ha trabajado con cámaras de gran formato, creando impresiones en cianotipo, impresiones en platino, utilizando el proceso de albúmina que se convirtió en la forma dominante de los positivos fotográficos desde 1855 hasta principios del siglo XX. Su sensibilidad por las técnicas pasadas enfatiza la poética de su obra y la trascendencia del tiempo y el lugar, transportando aparentemente la imaginería a una época diferente. Una cita del fotógrafo casi ciego: “La mente es la esencia de la vista. Es realmente la mente la que ve ".
Dugdale ha expuesto en más de 25 exposiciones individuales en galerías de todo el mundo. Una de las exposiciones individuales más conocidas se tituló Alargando las sombras antes del anochecer (1995). [1] Su trabajo se ha visto en exposiciones colectivas en el Miami Art Museum , en el High Museum of Art en Atlanta y en el Aldrich Contemporary Art Museum en Ridgefield; sus fotografías están incluidas en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte y el Museo Whitney de Nueva York, así como en el Museo de Bellas Artes de Houston . [2] El artista ha sido incluido en la Royal Photographic Society en Bath y habló en BBC , NPR , en universidades y otros eventos públicos y privados donde continúa discutiendo los procesos fotográficos del siglo XIX, así como su propio punto de vista estético. respondiendo preguntas relacionadas con lo que significa "ver".
Voces
Dugdale continúa rozando la hermosa superficie de sus preocupaciones más profundas: la espiritualidad, la muerte, la decoración de interiores, por lo que su sensibilidad neo-victoriana ultra refinada y sus exquisitos estampados pueden ser bastante seductores.
- Vince Aletti , Village Voice - sobre la exposición de Dugdale en Nueva York en 1993
enlaces externos
- John Dugdale Studio , ejemplos más completos de su trabajo único
- Holden Luntz , 54 ejemplos de su trabajo
- Scheinbaum & Russek , más ejemplos de su trabajo
- Vagazine , retrato del artista
Referencias
- ^ Alison Young. (2001). En el azul: La imagen escrita de Derecho , Diario de Yale de Derecho y las Humanidades , v. 13 , número 1, página 18
- ^ Mutual Art.com , consultado el 3 de enero de 2015