El Museo de Arte Contemporáneo Aldrich se encuentra en Ridgefield, Connecticut . El Aldrich no tiene una colección permanente y es el único museo en Connecticut que se dedica exclusivamente a la exhibición de arte contemporáneo . [1] El museo presenta las primeras exposiciones individuales del museo de artistas emergentes, exposiciones significativas de artistas establecidos y de mediana carrera cuyo trabajo es poco reconocido, exposiciones grupales temáticas que exploran temas en el arte y la sociedad contemporáneos, y trabajos recientemente comisionados.
Ubicación dentro de Connecticut | |
Establecido | Noviembre de 1964 |
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Localización | 258 Main Street, Ridgefield , Connecticut , Estados Unidos |
Tipo | Museo de Arte |
Sitio web | www |
Historia
El Aldrich fue fundado en 1964 por Larry Aldrich (1906-2001) con el propósito de ser uno de los primeros museos de arte verdaderamente contemporáneo en los Estados Unidos. Con el dinero que recaudó con la venta de su propia colección de arte (que incluía obras de Picasso , Miró , Chagall , Paul Klee y otros), Aldrich compró una antigua iglesia y una tienda del siglo XVIII conocida como "Old Hundred" y la convirtió en el Museo Larry Aldrich. [2]
El museo estaba originalmente ubicado en el histórico edificio "Old Hundred" en Main Street en Ridgefield, Connecticut, construido en 1783 por Joshua King y James Dole, dos lugartenientes de la Guerra Revolucionaria. Durante su historia, el edificio ha servido como tienda de abarrotes y ferretería, residencia, iglesia y ahora alberga las oficinas administrativas de The Aldrich.
El museo, cuyo consejo de administración original incluía a Alfred Barr , Joseph Hirshhorn , Philip Johnson y Vera List , pasó a llamarse Museo Aldrich de Arte Contemporáneo en 1967. Para enfocarse mejor en su misión fundadora de exhibir solo el arte más nuevo, el museo La junta votó en 1981 para cancelar la colección permanente del museo. [2]
El Sr. Aldrich permaneció activo e involucrado con el museo hasta su muerte en 2001, poco antes de que la junta de fideicomisarios de The Aldrich, con su presidente emérito presente, había votado para proceder con una importante renovación y expansión. La palada inicial tuvo lugar en abril de 2003 y las galerías reabrieron al público en junio de 2004 con un nuevo nombre, Museo de Arte Contemporáneo Aldrich. El nuevo edificio fue diseñado por el arquitecto Charles Mark Hay, director de diseño de Tappé Associates, Boston, y se basa en una abstracción de la arquitectura tradicional de Nueva Inglaterra. La instalación recibió un premio de diseño del Instituto Americano de Arquitectos (AIA). [3]
Exposiciones
El Museo Aldrich presenta obras de artistas emergentes y de mitad de carrera nacionales e internacionales. Larry Aldrich dijo en una entrevista de 1986: "Casi todos los artistas estadounidenses de renombre que puedas imaginar han sido vistos aquí en las primeras etapas de sus carreras. Entre ellos Jasper Johns , Robert Rauschenberg , Frank Stella y Cy Twombly ". [2] Otros nombres notables incluyen: Eva Hesse , Ann Hamilton , Robert Smithson , Jack Whitten , Olafur Eliasson , Huma Bhabha , KAWS , Mark Dion y Shazia Sikander . [4]
Las exposiciones notables recientes incluyen Material Witness, Five Decades of Art de Harmony Hammond (2019); El plano doméstico: nuevas perspectivas sobre los objetos de arte de mesa (2018); A Roll in the Way de Kate Gilmore (2014); Cajas de recolección de seis historias de Mary Beth Edelson (2014); Subrayado de Xaviera Simmons (2013); la primera exposición individual de museo de KAWS (2010); 50.000 camas : un proyecto de Chris Doyle (2007); Velimir Chlebnikov de Anselm Kiefer (2006); Sin reservas : Historia y cultura de los nativos americanos en el arte contemporáneo (2007); Cámaras de Tom Sachs (2009); Bajo la autopista Westside de Rackstraw Downes (2010). [5]
En 2011, The Aldrich implementó una nueva estrategia de programación de cambios de espectáculos semestrales en los que las exposiciones individuales y colectivas se unen bajo temas comunes que vinculan su contenido. Las series de exposiciones temáticas recientes incluyen Retratos y colaboraciones (2011) y Found (2012).
Educación
El Museo Aldrich tiene numerosos programas educativos para adultos, adolescentes, niños y familias. Según su sitio web, los programas y materiales están diseñados "para ayudar a las personas a pensar en nuevas direcciones al centrarse en el proceso de mirar y analizar el arte contemporáneo con la Esperamos que estas habilidades se traduzcan en la vida cotidiana de nuestros espectadores ".
En 1993, el ex director Harry Philbrick , mientras era director de educación, inició el Programa de Docentes Estudiantiles actualmente descontinuado del Museo Aldrich. Los estudiantes docentes de las escuelas locales fueron capacitados para guiar a sus compañeros de clase a través de las galerías mientras discutían el arte contemporáneo y conceptos como estructura, contenido, forma, simbolismo, abstracción y metáfora. Los estudiantes también pudieron ver el proceso de instalación de las exposiciones y conocer a los artistas. En una entrevista con The New York Times, Philbrick dijo: "Empieza a hacer que piensen críticamente sobre el proceso: hacer la obra de arte y colgar una exposición. Saben que hay un ser humano real que hace estas cosas y que puede relacionarse lo que aprenden a una obra de arte ". El programa fue adoptado por museos de los Estados Unidos. [6]
Directores
- Dorothy Mayhall
- Carlus y Ruth Dyer [7]
- Robert Metzger
- Ellen O'Donnell Rankin
- Barry Rosenberg
- Jill Snyder [8]
- Harry Philbrick
- Alyson Baker
- Cybele Maylone
Miembros notables de la junta
- Alfred H. Barr, Jr.
- Joseph Hirshhorn
- Philip Johnson
- Vera Lista
- Ruby Lerner
- Michael Joo
Referencias
- ^ "El sitio web del Museo de Arte Contemporáneo Aldrich" .
- ^ a b c Russell, John (30 de octubre de 2001). "Larry Aldrich, quien fundó el Museo de Arte, muere a los 95" . The New York Times . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
- ^ "Acerca de Harry Philbrick" .
- ^ "Exposiciones" . El Museo de Arte Contemporáneo Aldrich . Consultado el 8 de marzo de 2019 .
- ^ El Museo de Arte Contemporáneo de Aldrich.
- ^ Zimmerman, Andrea (19 de mayo de 1996). "La vista desde: Ridgefield; Arte contemporáneo desmitificado" . The New York Times .
- ^ "Ruth Dyer, escultor, funcionario del museo" Archivado el 26 de julio de 2012 en archive.today Acorn, obituarios de The Ridgefield Press . Consultado el 7 de noviembre de 2011.
- ^ William Zimmer, "En Stamford, una decorosa anual" , The New York Times (14 de abril de 1996). Consultado el 7 de noviembre de 2011.
enlaces externos
- Página web oficial
Coordenadas :41 ° 16′37 ″ N 73 ° 29′48 ″ O / 41,2770 ° N 73,4968 ° W / 41.2770; -73.4968