John Hilliard , (nacido en 1945) es un artista conceptual inglés . [1] El trabajo continuo de Hilliard aborda la especificidad de la fotografía como medio: su incertidumbre como dispositivo de representación y su estatus dentro de las artes visuales, especialmente en relación con la pintura, el cine y la fotografía comercial. [2]
Educación
Nacido en Lancaster , Hilliard estudió en Lancaster College of Art de 1962 a 1964, y luego en Saint Martin's School of Art , Londres, hasta 1967. [1] [3] Comenzó su interés por la fotografía como estudiante de arte en la década de 1960. primero usando la cámara simplemente para capturar imágenes de sus instalaciones de arte específicas del sitio. Pronto, reconoció que había un sesgo inherente a la fotografía —la cámara no podía ser completamente neutral— y exploró la manipulación del proceso fotográfico y sus resultados. [4] [5]
Arte
En la década de 1970, Hilliard examinó cómo los cambios en el proceso de la fotografía en blanco y negro podrían afectar el resultado. Su arte mostró cómo la objetividad teórica de la cámara era vulnerable a las decisiones tomadas por el fotógrafo antes del instante de la exposición, así como a las decisiones posteriores tomadas en el cuarto oscuro con respecto a las técnicas de selección y revelado del papel. [4]
El trabajo de Hilliard de 1971, Camera Recording Its Own Condition consistió en una visualización de 70 instantáneas tomadas por una cámara apuntando a un espejo, mostrándose en el momento de la exposición, las instantáneas difiriendo según la velocidad de la película, el tiempo de exposición y el tamaño de apertura. Las 70 imágenes se distribuyeron en una cuadrícula rígida con una imagen "correcta" óptima en el centro. Este cambio de la mecánica de cada toma reveló la intención del fotógrafo invisible. [4] En 1974, Hilliard mostró en Cause of Death cuatro imágenes del mismo cuerpo humano cubierto por una sábana. Las imágenes fueron tomadas del mismo negativo fotográfico pero cada una sugirió una causa diferente de muerte, lograda recortando la impresión para modificar el contexto. [6] A cada imagen se le dio su propio título de una palabra para indicar una narrativa: "Aplastado", "Ahogado", "Quemado" y "Cayó". [6] El fotógrafo Chris Steele-Perkins escribió que, en Cause of Death , "el encuadre afecta la forma en que se lee una fotografía", y que Hilliard proporciona al espectador "elegante evidencia forense de que, aunque la cámara no puede mentir, las fotografías dicen diferentes verdades . " [7] El profesor de fotografía de la Universidad de Ulster , Terence Wright, señaló que Cause of Death es una pieza formalista en la que se revela el proceso, y que muchas de las obras de Hilliard entran en esta clasificación. [6]
En la década de 1980, la fotografía en color en la cultura popular se convirtió en el tema del escrutinio semiótico de Hilliard . Estaba especialmente interesado en cómo la fotografía apuntaba a un resultado deseado en publicidad y medios. Desafió al espectador a reexaminar el retrato de una mujer asiática en East / West, 1986 , mostrando cómo el perfil estilizado puede manipularse para representar diferentes actitudes culturales. [4] En respuesta a una muestra de 1989, el crítico de arte del Chicago Tribune Alan G. Artner escribió que Hilliard nubla intencionalmente la diferencia entre pintura y fotografía, y que "dramatiza temas específicos del medio fotográfico". [8]
En la década de 1990, el trabajo de Hilliard desarrolló un croma más fuerte, procesamiento de empuje , saturación y brillo seductor, los sujetos dispuestos para retratar una narrativa que tal vez fuera violenta o erótica. Al mismo tiempo, los objetos interpuestos que oscurecen partes de la escena le impiden al espectador una comprensión completa del contexto. Por ejemplo, su obra Miss Tracy, 1994 muestra lo que se supone que es una mujer desnuda boca abajo sobre una sábana ensangrentada, el centro de la imagen bloqueado por un gran rectángulo dejando la región periférica como la única fuente de comprensión. A mediados de la década de 1990, Hilliard amplió aún más la escala de sus trabajos fotográficos imprimiendo en lienzo o vinilo, el tamaño se acerca al de un mural. Continuó presentando al espectador una interrupción de la comprensión total, un comentario crítico sobre el proceso de visualización. [4]
Exhibiciones
Desde la Navidad de 1983 hasta mediados de junio de 1984, el arte de Hilliard se exhibió en Alemania en el Kölnischer Kunstverein , el Kunsthalle Bremen y el Frankfurter Kunstverein . El historiador y crítico de arte Jean Fisher escribió una pieza biográfica y analizó las obras para un libro de museo de 69 páginas editado por el historiador del arte y editor Peter Weiermair . [9]
A principios de 1989, se presentó durante un mes una exhibición de las obras a gran escala de Hilliard en el museo Renaissance Society de Chicago . [10] Las obras consistieron en grandes grabados en Cibachrome y Scanachrome, este último de color saturado aplicado sobre lienzo con tintes. [8] Para el evento se imprimió un libro de 30 páginas sobre el trabajo de Hilliard hasta la fecha, con 19 imágenes de Hilliard y análisis de arte crítico escrito por Fisher. [11]
En 1999, se montó una gran retrospectiva de las obras de Hilliard y se mostró en tres galerías de arte alemanas. [12]
En 2003, el editor alemán Verlag das Wunderhorn publicó una monografía de sus obras, titulada The Less Said The Better , [13] con una exposición individual adjunta en Amsterdam. [14]
Carrera profesional
Hilliard enseñó durante un tiempo en la Escuela de Artes y Oficios de Camberwell . [4] Más tarde se asoció con la Slade School of Fine Art , University College London , donde se desempeñó como profesor, director de Graduate Fine Art Media, director de Programas de Posgrado y tutor de estudiantes de posgrado. [13] Actualmente, Hilliard vive y trabaja en Londres.
Referencias
- ^ a b "Biografía de John Hilliard" (PDF) . Artfacts.net . Consultado el 21 de junio de 2012 .
- ^ "John Hilliard: Highlights" . Artes Visuales . Consejo Británico. Archivado desde el original el 26 de julio de 2012 . Consultado el 21 de junio de 2012 .
- ^ "Un siglo de cine de artistas en Gran Bretaña" . Tate Britain. 2004 . Consultado el 29 de mayo de 2011 .
- ^ a b c d e f Parsons, Sara-Jayne (2006). "John Hilliard" . En Lynne Warren (ed.). Enciclopedia de la fotografía del siglo XX . Enciclopedia de la fotografía del siglo XX. 1 . Prensa CRC. págs. 695–697. ISBN 0415976650.
- ^ Sherman, Mary (10 de febrero de 1989), "Hilliard desafía la imagen de fotografías que reflejan la realidad" , Chicago Sun-Times , archivado desde el original el 29 de marzo de 2015.
- ^ a b c Wright, Terence (2004). Manual de fotografía (2 ed.). Prensa de psicología. pag. 112. ISBN 0415258049.
- ^ Galer, Mark (2007). Fundamentos de la fotografía para el arte y el diseño: el manual de fotografía creativa (4 ed.). Taylor y Francis EE. UU. págs. xviii – xix. ISBN 978-0240520506.
- ^ a b Artner, Alan G. (10 de febrero de 1989). "Los trabajos fotográficos de Hilliard guardan secretos dentro de sus imágenes" . Chicago Tribune .
- ^ Fisher, Jean (1984). Peter Weiermair (ed.). John Hilliard . Kölnischer Kunstverein.
- ^ "John Hilliard: 15 de enero - 19 de febrero de 1989" . The Renaissance Society de la Universidad de Chicago. Archivado desde el original el 15 de abril de 2013 . Consultado el 22 de agosto de 2012 .
- ^ Hilliard, John; Fisher, Jean (1989). John Hilliard . Sociedad del Renacimiento. ISBN 0-941548-15-5.
- ^ "John Hilliard - Works 1969–99" , Artforum , 1 de septiembre de 1999, archivado desde el original el 29 de marzo de 2015,
En los años 70, un estudio del arte británico reciente apenas habría omitido la obra de John Hilliard ... Este setenta -trabajo retrospectivo debe iniciar la reevaluación que se merece.
- ^ a b "Personal académico" . Escuela de Bellas Artes Slade. Archivado desde el original el 24 de enero de 2008 . Consultado el 21 de agosto de 2012 .
- ^ John Hilliard, "cuanto menos se diga, mejor" , descubrimiento de UCL, consultado el 29 de agosto de 2012.
enlaces externos
- Relación de obras en poder de la Tate, con imágenes
- A Century of Artists 'Film in Britain, exposición, Tate Britain, 2004
- Causa de la muerte
- Jemima Stehli y John Hilliard, Sin título, 2002
- John Hilliard en LAGalerie - Frankfurt