John Silk Deckard (1938 - 7 de junio de 1994) fue un artista estadounidense de Erie, Pensilvania . Trabajó en varios medios, incluidos el dibujo , la pintura , el grabado y la escultura . [1]
Deckard estudió arte con Joseph Plavcan , también de Erie. Estudió con Plavcan hasta los 17 años, momento en el que obtuvo una beca para asistir a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia . También estudió en el Edinboro State College , la Universidad Carnegie Mellon , la Universidad de Pensilvania y el Instituto Pratt en Brooklyn . Comenzó su carrera haciendo grabados , y fue en este medio donde comenzó a explorar los temas recurrentes que aparecerían en su obra a lo largo de su carrera: la alienación, el sacrificio y la impotencia. [1]
Su primera aceptación en una exposición importante fue en la ciudad de Nueva York en 1965, donde Associated American Artists lo invitó a participar en una exposición titulada A New Generation of American Printmakers. Ese mismo año, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania incluyó su trabajo en su Exposición Anual, y los Grabadores de Boston lo incluyeron en la Exposición Anual de Grabados de Grabadores de Boston. Luego, al año siguiente, fue incluido nuevamente en la Exposición Anual de Grabados de Boston Printmakers, así como en la Exposición Anual de 1966 del Museo Whitney de Arte Estadounidense : Escultura y Grabados Contemporáneos. En 1967, sus grabados fueron nuevamente incluidos en laExposición anual organizada por la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. [1]
Continuó trabajando en una variedad de medios, incluido el grabado, pero también la pintura, el dibujo y la escultura. Comenzó a favorecer la escultura como medio artístico a partir de la década de 1970 y continuó utilizando predominantemente la escultura durante el resto de su carrera. [1]
Una de las obras más reconocibles de Deckard es Eternal Vigilance, una gran escultura de bronce que se encuentra frente al Museo de Arte Erie en State Street. Está frente a Old Customs House, uno de los cinco edificios que conforman lo que hoy es el Museo de Arte de Erie. La escultura en sí representa "un momento de humanidad torturada capturada en 500 libras de bronce". [2] Se trata de una figura de tamaño mayor al natural, con manos y pies desproporcionadamente grandes, acurrucado en posición fetal, agarrándose a sí mismo, con una expresión torturada en el rostro.
La escultura se realizó utilizando el antiguo método de fundición a la cera perdida . En este método, el escultor hace un modelo de tamaño completo de la escultura en cera. A partir de la cera, se hace un molde de yeso y se derrite la cera. Luego, el bronce fundido se vierte en el molde y toma la forma de la cera. Finalmente, se retira el molde de yeso, dejando atrás la escultura en bronce. La versión en cera de esta escultura se hizo con láminas de cera de un cuarto de pulgada, luego se agregaron los toques finales mediante pulido a la llama . La versión final de la escultura de cera pesaba 50 libras. Fue llevado a una fundición en Cleveland para ser fundido en bronce. [2]