Joseph Michael Plavcan (19 de julio de 1908 - 7 de febrero de 1981) fue un pintor y profesor estadounidense de Erie, Pensilvania . [1]
Plavcan nació en Braddock, Pensilvania , de padres inmigrantes checoslovacos . [2] Poco después de su nacimiento, sus padres trasladaron a la familia a Erie, Pensilvania . [3] Plavcan pasó gran parte de su juventud leyendo y estudiando arte en la Biblioteca Pública de Erie, que en ese momento incluía la Biblioteca Pública, el Museo Público y el Club de Arte (más tarde el Museo de Arte de Erie ). [4] Plavcan estudió comercio en Academy High School, pero no floreció allí hasta que el destacado instructor e ilustrador del Saturday Evening Post , George Ericson (Eugene Iverd), le sugirió que tomara clases de arte. [5] Bajo la tutela de Ericson, Plavcan desarrolló una apreciación permanente por la pintura de paisajes y, en octubre de 1926, fue aceptado en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . [6]
En 1928, después de su segundo año en la Academia, Plavcan recibió la beca de viaje Cresson para continuar sus estudios en Europa. [7] Esta vez en el extranjero dio forma a su trabajo por el resto de su vida. [8] Fue particularmente influenciado por Hans Memling y fue uno de los primeros promotores de las acuarelas de JMW Turner . [9] En 1930, Plavcan regresó a Erie y se graduó de la Academia. Ese mismo año, su pintura The Blue Pitcher fue aceptada en el 29 Carnegie International en Pittsburgh; una exposición que fue juzgada por Henri Matisse . [10] A la edad de veintidós años, Plavcan recibió el Premio Clark en la Bienal de Corcoran en Washington, DC por su pintura Mechanic Street, New Hope, Pennsylvania . También tenía dos pinturas en exhibición en la exhibición anual del Instituto de Arte de Chicago. [11] En 1936, fue incluido en el Who's Who in American Art . [12]
Plavcan se casó con Catherine Burns, una artista que conoció en la Academia y regresó a Erie en 1931. [13] La escasez de trabajos para los artistas durante la depresión llevó a Plavcan a aceptar un trabajo como profesor en la Escuela Secundaria Técnica de Erie. [14] Al cabo de un año, Plavcan impartía cursos de formación profesional a tiempo completo; cargo que mantendría hasta su jubilación en 1970. [15] A diferencia de otros instructores, Plavcan impartía muchas de sus clases al aire libre, y sus alumnos recuerdan cómo enfatizaba la observación y los fundamentos de las bellas artes. [16] Muchos de sus estudiantes, incluidos Richard Anuszkiewicz , Robert Joy, John Vahanian, Vitus Kaiser, George Gaadt , Robert Gerbracht y John Silk Deckard .pasó a ganar fama nacional e internacional. [17]
A lo largo de su carrera, Plavcan estuvo continuamente comprometido con el color, aunque su trabajo en sí va desde lo realista hasta lo muy estilizado. [18] Con el desarrollo de pinturas acrílicas en la década de 1960, Plavcan se alejó de su estilo de representación anterior y comenzó a experimentar con un estilo geométrico de bordes duros. [19] Estas pinturas posteriores incorporan colores vibrantes y sin mezclar y se inspiraron en el trabajo de su propio alumno, el artista de Op. Sys. Richard Anuszkiewicz . [20] Plavcan continuó desarrollando este estilo hasta el final de su vida, y finalmente se decidió por un enfoque más sutil que usaba los mismos colores brillantes pero bordes más suaves. [21] Sobre la evolución de su arte, Plavcan afirmó: "No creo que haya vuelto a mi estilo anterior. Es un proceso de construcción, no necesariamente una regresión. Es muy difícil no usar una vez que has aprendido información adicional". eso en tu arte". [22]