John Wilde (12 de diciembre de 1919 - 9 de marzo de 2006, pronunciado "WILL-dee") fue un pintor, dibujante y grabador de imágenes fantásticas. Nacido cerca de Milwaukee, Wilde vivió la mayor parte de su vida en Wisconsin, salvo por el servicio en el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Recibió una licenciatura y una maestría en arte de la Universidad de Wisconsin-Madison, donde enseñó durante unos 35 años. Wilde se asoció con el movimiento del Realismo Mágico y el Surrealismo en los Estados Unidos. Sus imágenes figurativas de humor oscuro a menudo incluían autorretratos a través de los cuales interactuaba con las personas, los animales y los objetos surrealistas que pueblan su mundo de fantasía. [1]
John Wilde | |
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Nació | 12 de diciembre de 1919 Milwaukee, Wisconsin |
Fallecido | 9 de marzo de 2006 Evansville (Cooksville), Wisconsin | (86 años)
Nacionalidad | Ciudadano estadounidense |
Otros nombres | John Henry Wilde, John H. Wilde |
Ocupación | Artista, educador |
Conocido por | Pinturas al óleo, lápiz, lápiz y aguada, dibujos con punta de plata, grabados; asociado con el surrealismo y el realismo mágico en los EE. UU. |
Influencias tempranas
John Henry Wilde, el más joven de los tres hijos de Emil y Mathilda Wilde, nació cerca de Milwaukee, Wisconsin, el 12 de diciembre de 1919. Cuando era joven conoció a Karl Priebe (1914-1976), quien más tarde se convirtió en colega de Wilde en arte y vida. larga amiga. Mientras estaba en la escuela secundaria, Wilde visitó los estudios de Milwaukee de Santos Zingale (1908-1999) [2] y Alfred Sessler (1901-1963) [3] y se dio cuenta de que su propio talento para el dibujo podría llevarlo a una carrera viable. Poco después de esto, comenzó un estudio informal con el pintor de Milwaukee Paul Clemens (1911-1992). [4] Como estudiante de arte en la Universidad de Wisconsin-Madison, Wilde conoció al artista Marshall Glasier (1902-1989). [5] A finales de la década de 1930, Glasier estudió en la Art Students League, pero en la Nueva York de la era de la Depresión le resultó difícil abrirse camino como artista. Regresó a la casa de su juventud en Madison, donde vivió con sus padres durante los siguientes veinte años, instalando su estudio de arte en el ático de su casa. [6] Según Wilde, Glasier se convirtió en "el centro de — el catalizador — del evento artístico más emocionante que Madison había experimentado ..." [7] Aunque Glasier no estaba conectado con la universidad, los salones informales que organizaba regularmente en casa de sus padres hogar donde un lugar de reunión para estudiantes, profesores y “otras personalidades de Madison” [7] que querían discutir sobre literatura, arte y música contemporáneos. Glazier y los jóvenes artistas de su círculo rechazaron la pintura regionalista estadounidense de la época, que fue ejemplificada por el trabajo de John Steuart Curry , quien fue artista residente en la Universidad de Wisconsin de 1936 a 1946. [8] Los disidentes se fusionó en un grupo poco organizado que incluía a Glasier, Wilde, Sylvia Fein (n. 1919) y Dudley Huppler (1917-1988) en Madison, Wisconsin; Karl Priebe (1914-1976) en Milwaukee y Gertrude Abercrombie (1909-1977) en Chicago. [8] Wilde también conoció y se casó con su compañera de estudios de arte Helen Ashman (1919-1966) en 1942. [9] El grupo de amigos se reunía a menudo en el estudio de Karl Priebe en Milwaukee y frecuentaba la casa de Gertrude Abercrombie en Chicago, cuyas reuniones de artistas y los músicos de jazz eran legendarios. [8]
Otra influencia en la carrera inicial de Wilde fue un profesor de arte en la Universidad de Wisconsin, James S. Watrous (1908-1999). Dibujante, muralista, mosaiquista e historiador del arte, Watrous enseñó métodos de dibujo y pintura de "viejos maestros" utilizando los materiales y técnicas de la pintura y el dibujo europeos desde la Edad Media hasta el siglo XIX. Enseñó a sus alumnos cómo hacer sus propias tintas, tizas y crayones a partir de materiales que se encuentran en la naturaleza, cómo fabricar plumas de caña y canilla y cómo preparar bases para dibujar con punta de metal, [10] incluida la punta de plata , el medio en el que Wilde se convirtió un maestro moderno. [11] Wilde tomó en serio las lecciones de Watrous, analizó detenidamente recetas para aceites y finalmente formuló una mezcla secreta para usar en su propio trabajo. [9]
Diario de guerra
Wilde recibió su licenciatura en ciencias en 1942 y poco después fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos. Sirvió en la Fuerza Aérea de Infantería y la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS). Como artista, fue asignado a producir dibujos para el programa de enfermedades venéreas del ejército y mapas y modelos de terreno para inteligencia. [12] Durante este tiempo mantuvo un diario privado que llenó de autorretratos, escenas fantásticas y macabras y reflexiones escritas sobre el Ejército, institución que despreciaba por su reglamentación y burocracia. En las imágenes y palabras de la revista, Wilde también documentó su creciente sentimiento de desesperanza a medida que su período de servicio se extendía por años. A pesar de su depresión cada vez más profunda, Wilde vio posibilidades artísticas más amplias en algunos de los bocetos de su diario, transformándolos en dibujos más grandes que envió por correo a Dudley Huppler en Wisconsin. [13] Según el historiador del arte Robert Cozzolino, en su carrera posterior Wilde volvió "docenas de veces" a los temas y situaciones inquietantes que exploró por primera vez en su diario de guerra. [9] Al salir del ejército en 1946, Wilde regresó a la Universidad de Wisconsin-Madison, donde estudió historia del arte y se graduó con una Maestría en Ciencias de la Escuela de Educación. Su tesis fue aparentemente sobre el artista surrealista Max Ernst , pero Wilde admitió más tarde que la tesis también era una declaración de protesta contra el expresionismo abstracto . [9]
Trabajo maduro
El dibujo fue el medio de expresión visual de la infancia de Wilde y siguió siendo la base sobre la que se construyeron las obras de sus sesenta años de carrera profesional. El autodescrito "profundo amor instintivo por el dibujo" de Wilde fue una fuente de perplejidad para él; de niño no se le animaba ni podía ver nada en su entorno social o cultural que lo condujera. [9] Sin embargo, tenía un profundo interés y empatía por la naturaleza y su ciclo de generación, crecimiento, decadencia y muerte. Hortalizas, plantas y flores, tanto silvestres como cultivadas, y animales, especialmente pájaros, son los temas de muchas de sus pinturas y dibujos. Y, más que todo, siempre regresó a la forma humana, ya sea invocando el capricho de situaciones surrealistas o deleitándose en la compleja y elegante disciplina del fino dibujo anatómico, de la que Wilde es virtualmente incomparable en su siglo. A menudo se incluyen notas crípticas en los dibujos, desde inscripciones pseudo-latinas de los primeros años hasta los diez "Dibujos parlantes" intencionalmente didácticos, de principios de los setenta, en los que extensos monólogos dominan la página, esbozando representaciones solitarias de él mismo realizando tareas cotidianas como rastrillado (Madison Art Center). Los seres humanos que entran en sus cuadros suelen estar desnudos y, a menudo, del sexo femenino. La escritora Donna Gold describió la tendencia de Wilde a casar la naturaleza con la figura humana de maneras improbables en su pintura, "Para hacer mermelada de fresa":
“Wilde ... pinta una odalisca envuelta en zarcillos de una planta de fresa, haciéndose eco de 'El nacimiento de Venus' de Botticelli , velada en su cabello dorado. Una fresa es lo que cubre a la mujer de Wilde, pero la fresa que abraza contra su pecho es enorme, la mitad del tamaño de su torso ".
La referencia al pintor renacentista Botticelli es acertada. Las técnicas de pintura y dibujo de historia del arte que Wilde aprendió en los seminarios de James Watrous le dan a su trabajo la apariencia de algo de la Italia del siglo XV, y se refleja aún más en su admiración de toda la vida por la disciplina del dibujo detrás de las obras de los artistas del Renacimiento del norte de Europa. Los temas de "La muerte y la doncella" derivados de este último se repiten con frecuencia a lo largo de las siete décadas de su producción, al igual que las representaciones reverentes y altamente elaboradas de objetos naturales. Pero, según la curadora Sara Krajewski,
“El surrealismo permite [a Wilde] representar mejor la actividad de la mente y las fuerzas dominantes del sexo y la muerte. Huesos, animales muertos y escenas de descomposición sirven como memento mori, recordatorios simbólicos de la propia mortalidad. Mujeres desnudas, o mujeres-criaturas extrañamente mutadas, pueblan paisajes profundos y oníricos. Con frecuencia, Wilde se pinta a sí mismo en una escena, como para reconocer que este es un mundo en el que se enfrenta a sus propios miedos y deseos ". [8]
Un ejemplo particularmente notable de esta puesta en escena personal es el "El gran dibujo autobiográfico de Silverpoint" de 1983-4, de 9 1/2 pies de largo, en el Instituto de Arte de Chicago. Representa al habitual Wilde-proxy ahora desnudo y con tres ojos, mirando al espectador frente a filas de figuras familiares, con los detritos de una vida longeva en un lado y un inmenso roble en el otro. Aunque Wilde sobresale en pinturas pequeñas e íntimas y puntas de plata, esta obra, meticulosamente dibujada en el implacable medio de punta de plata, es posiblemente la punta de plata más grande jamás realizada.
Otro gran punto plateado con Wilde en medio de un paisaje de memeto mori fue su " Muss Es Sein " (1979-1981, palabra clave "era"). Aunque es bastante grande en sí mismo, es solo alrededor de un tercio del tamaño del leviatán AIC. La obra muestra al proxy de Wilde semidesnudo con sus conocidas medias de arlequín y una mujer desnuda sentada en medio del escenario, casi perdida en medio de todo un campo de cráneos de animales. Están mirando lejos del espectador a una luna doble. También muy meticulosamente dibujada en punta de plata, la obra fue fotografiada y luego pintada con los típicos lavados al óleo transparentes fríos de Wilde. El final gris verdoso está en la Colección McClain del Museo Chazen en el campus de la Universidad de Washington, regalo de Bill McClain.
Un ejemplo anterior de Wilde poniéndose en su pintura es "Wisconsin Wildeworld", subtitulado " Provincia, Naturlica y Classicum " en la colección del Museo de Arte de Milwaukee (MAM). [14] La pintura de 52 pulgadas de ancho (1300 mm) muestra al artista, de espaldas al espectador, mirando en la distancia a su derecha un paisaje fantasioso inspirado en el Renacimiento. El brazo derecho del artista se extiende para medir las montañas puntiagudas que tiene delante; en su brazo izquierdo sostiene un tablero de dibujo. Las ruinas clásicas se adentran en la escena desde el borde derecho de la imagen. Parece perfectamente normal ver las pequeñas figuras de mujeres desnudas retozando entre ellos. La figura del artista forma una especie de frontera mágica entre este mundo y una realidad más mundana. A la izquierda de su apoderado, Wilde trazó las sobrias líneas de una pequeña avenida residencial de un pueblo, con casas de madera de edad avanzada y un sendero bordeado de árboles por el que pasean los habitantes del Medio Oeste completamente vestidos.
De hecho, su "Wildeworld Revisited" de 1995, otro de los ejemplos más importantes de auto inclusión, es una pieza de coincidencia / comparación con el "Wisconsin Wildeworld" de MAM descrito anteriormente. Manteniendo las mismas dimensiones, el escenario es aún más avanzado en su estado de destrucción, con colores más cálidos en una escena más estéril, un Wilde envejecido en tonos más fríos, grisáceo, semidesnudo, que no mide el escenario mundial con seguridad como antes, pero apunta tentativamente. a un vórtice marrón anaranjado oscuro, nublado y sofocante del mundo en el cielo. Ahora no sostiene una mesa de dibujo ni una herramienta de observación, sino que solo mira y señala de espaldas a nosotros. Lo más fortuito es que este trabajo también ha sido adquirido recientemente por el MAM, para unirse a su precursor.
Tales representaciones de "Wilde World" o "Wilde View" se repiten con frecuencia en su trabajo. Otros temas recurrentes incluyen festividades nocturnas complejas pobladas por mujeres (ver la discusión de Sanseverini más abajo), naturalezas muertas estacionales, "Mariquitas" polimorfas y curiosos entrelazamientos de formas botánicas naturales con desnudos femeninos, como Gold ejemplifica arriba. Su interés por la muerte y la decadencia continuó a mediados de los ochenta con una serie de animales muertos delicadamente dibujados de forma naturalista que se encontraron alrededor de su retiro rural, titulado "ROAED" (Restos de una muerte temprana).
Más recientemente, principalmente de los años ochenta y noventa, sus ocasionales "Reconsiderados" y composiciones retrospectivas relacionadas son pinturas que revisan obras específicas de sus décadas anteriores, especialmente cuadernos de bocetos y dibujos para los años cuarenta. Y hay muchos ejemplos tomados de originales en sus cuadernos de bocetos de los años cuarenta, muchos de estos últimos reproducidos en la publicación de Hamady de 1984 que se indica a continuación ("44 Wilde 1944"). Alrededor del cambio de siglo también se ejecutaron varios puntos de plata grandes que reunían múltiples cabezas de los cuadernos de bocetos de la época de la guerra y múltiples desnudos de toda su carrera. Y su gran cuadro de 2004 (60 pulgadas de ancho), "Yo mismo en 1944 contemplando los siguientes 60 años", recopila muchas de estas imágenes de tiempos de guerra en una mesa bajo la mirada de un Wilde de cabeza grande apoyado en el borde de la mesa, debajo de un cirro brillante. -Cielo azul nublado. Otro ejemplo retrospectivo es el óleo de 1999 "Suggestions for Hot Weather Entertainment III", una nueva versión del dibujo de 1947 con acuarela "Más sugerencias para Hot Weather Entertainment: o el alivio del aburrimiento nacional o un argumento concluyente contra el cabello largo".
Uno de los temas revisados más poderosos de Wilde se relaciona vagamente con Gina, duquesa de Sanseverina, en "Charterhouse of Parma" de Stendhal. Su Sanseverinis (sic) comenzó con obras maestras tan tempranas como "Más festividades en la Contessa Sanseverini's" (1950-51) y "Más festividades en el Palazzo Sanaeverini" (1951-52). Situadas en entornos clásicos / renacentistas, estas celebraciones de mujeres que retozan son meticulosamente representadas, brillantes, sensuales y surrealistas optimistas. Pero la nueva visita de 1966, "Fiestas nocturnas en casa de la Contessa Sanseverini", no solo incluye desnudos femeninos más densamente recogidos, en tonos cenicientos y menos móviles, sino también perros depredadores entre ellos y los cadáveres eviscerados de las víctimas, todo ello ante un escenario silvestre inquietantemente nocturno . En los noventa vuelve a visitar a Sanseverini. "Aún más festividades en casa de la Contessa Sanseverini" (1991) ahora es más etéreo con aún más figuras que ahora están retroiluminadas atmosféricamente, girando suavemente o bailando, en una llanura llena de pelotas de playa en lugar de caninos viciosos, mientras ocho elegantes damas retozan o flotar en el cielo del amanecer arriba. Por último, "Una gran final en casa de la Contessa Severini" (1996-1997) presenta una vista aérea universal de figuras y animales, en su mayoría femeninos, en un extenso paisaje de llanura, mar y montañas, pasando de la cálida y soleada izquierda a la fresca luz de la luna. a la derecha, en un lienzo de dos metros y medio de ancho. En la parte inferior derecha iluminada por la noche dos figuras violáceas de Wilde con revólveres, relacionadas con obras de los años cuarenta, deliberan entre la confusión y el suicidio. Miríadas de animales, figuras bimorfas, juguetes y muebles, muchos de los cuales también recuerdan las creaciones anteriores de Wilde, se entremezclan entre los desnudos femeninos. Una plétora de bocetos y dibujos en papel carboncillo relacionados con las pinturas de Sansavorini de los noventa provienen de esta revisión tardía, algunos de los cuales aparecen de vez en cuando en el mercado.
De acuerdo con su orientación histórica en la enseñanza (ver más abajo), Wilde también pintó homenajes a artistas favoritos del pasado en sus últimas dos décadas, especialmente a mediados de los ochenta; artistas como Piero di Cosimo, en particular su "Perseo rescatando a Andrómeda", y obras del inglés Richard Dadd, Alfred Rethal nacido en Aquisgrán y otros alemanes Otto Runge, Otto Dix y Max Ernst, Arnold Böcklin de Suiza, y amigos Julia Thecla y Gertrude Abercrombie (1985-1987). Su cuarteto "An Homage to Lorenzo Lotto" (I-IV), 1985, está basado en la inescrutable "Alegoría de la virtud y el vicio" (1505) de Lotto en la Colección Kress de la National Gallery en DC. Otro grupo de admirados fueron los Hermanos Prerrafaelitas, Wilde hizo referencia a ellos por su nombre ("PRB") en dibujos de la mitad de su carrera. En un homenaje aún más específico, su pintura de 1998 "My Art Targets", presenta firmas facsímiles de 38 artistas favoritos sobre un fondo verde claro, alrededor de un corazón pequeño, tembloroso, rojo, blanco y azul. Las citas incluyen a Durer, Uccello, Urs Graf, Baldung Gruen, Altdorfer, Brueghel, Watteau, Ingres, Messonnier (sic), Eakins, Homer, Cezanne, Puvis, Dix, Di Chirico y Ernst, entre otros 22. Aunque el conjunto puede marcar tanto una expresión de respeto como un reconocimiento de influencia, muchos de los referentes obviamente cortan en ambos sentidos.
Enseñando
Wilde enseñó dibujo en la Universidad de Wisconsin-Madison desde 1948 hasta su jubilación en 1982 como Profesor Distinguido de Arte Alfred Sessler. [15] Fue uno de los artistas influyentes que comenzaron a enseñar en la Universidad después de la guerra, incluidos los grabadores Alfred Sessler (1909-1963) y Warrington Colescott (n. 1921), el pintor Gibson Byrd (1923-2002). ) y el artista del vidrio Harvey Littleton (n. 1922). [16] Aaron Bohrod (1907-1992) asumió el cargo de John Steuart Curry (1897-1946) como artista residente en la universidad en 1948, continuando en el cargo hasta 1978. Aunque comenzó su carrera como regionalista urbano , en 1954, Bohrod se asoció firmemente con el realismo mágico por sus bodegones en trampantojo . [17] Sin embargo, no dio ninguna enseñanza, aparte de las raras visitas de clase a su estudio, y Wilde despreció silenciosamente tanto a Bohrod como a Curry, creyendo que la intensidad de su mundo surrealista era más vital (y arriesgado) que su simplicidad más directa. , y el oficio de su disciplina de dibujo más exigente que la de ellos. (Por supuesto, ambos vendieron mucho más que él y lo superaron en atención popular durante la mayor parte de mediados de siglo).
De hecho, a pesar de sus temas vanguardistas, como profesor de dibujo de la vida, Wilde enseñó de manera muy tradicional, utilizando el modelo principalmente para poses largas y esperando una observación de cerca y una gran disciplina por parte de los estudiantes. Con una forma de tranquila dignidad y un respeto por la historia del arte no siempre popular en el departamento desde los años sesenta en adelante, incorporó componentes intelectuales en su clase de dibujo de la vida al exigir críticas rigurosas y dirigidas por los estudiantes de los dibujos clásicos. Una tarea requería visitar el Departamento de Gráficos del Art Institute of Chicago para examinar de primera mano un dibujo seleccionado de su inventario.
Y, sin embargo, a pesar de ir contra la corriente contemporánea (sabía que era una anomalía entre las tendencias modernas y posmodernas), Wilde influyó en muchos estudiantes durante sus 35 años de enseñanza; por ejemplo, tres de sus más notables son la ilustradora de libros Nancy Ekholm Burkert (n. 1933); el artista contemporáneo Bruce Nauman (n. 1941) [9] y Wynn Chamberlain (n. 1929), [9] un pintor realista mágico y productor y director de películas eróticas. [18]
En octubre-noviembre de 1989, en un espíritu de estudio retrospectivo, encabezó una exhibición grupal en la Galería Fanny Garver en Madison con 17 de sus antiguos alumnos. También diseñó el cartel de la exposición a partir de un punto de plata (colección privada) en el que representaba a cada participante como una cabeza de manzana que emerge como una manada desde el horizonte con él en la espalda; convenientemente así las manzanas, como las manzanas se repiten constantemente como afirmación de vida en el trabajo de Wilde a través de los años. Al retratar a los muchos exalumnos valiosos ("todas buenas manzanas") como lo hizo, tanto el cartel como el programa proporcionaron una evidencia más del alcance y la calidad del legado educativo de Wilde.
Colaboraciones artísticas
Aunque no estaba enamorado del grabado, sintiendo que carecía de la sutileza íntima del dibujo, Wilde finalmente fue contratado por varios colegas para aventurarse en el campo durante el último tercio de su carrera. Consiguió un importante colaborador artístico en 1966 cuando el artista de libros Walter Hamady se unió a la facultad del departamento de arte de la Universidad de Wisconsin-Madison. Bajo el sello de su propia Prensa Perishable (fundada en 1964), Hamady trabajó con varios escritores y artistas contemporáneos para crear ediciones que son "exploraciones literarias, visuales, tipográficas y estéticas del potencial del libro". [19] Los libros en los que Wilde trabajó con Hamady incluyen "John's Apples" (1995, con poemas de Reeve Lindberg, edición de 125); "Mil novecientos ochenta y cinco: Los doce meses" (1992, edición de 130); "Lo que ha hecho el hijo de su madre: veinticuatro cuadros representativos con extractos de cuadernos guardados intermitentemente entre los años 1940-1988" (1988, edición de 1.000); "44 Wilde 1944: selección de 44 imágenes de un cuaderno de bocetos conservado por John Wilde en su mayoría en 1944" (1984) y "La historia de Jane y Joan" con letras de Hamady y 12 aguafuertes coloreadas a mano por Wilde (1977, edición de 25 consolidados, cuatro sin consolidar). Wilde también produjo alrededor de 20 óleos basados en los diarios personales de Hamady de mediados de los ochenta, 12 de los cuales se reproducen en la publicación de 1992 "Mil novecientos ochenta y cinco: Los doce meses", mencionada anteriormente.
Warrington Colescott colaboró con Wilde en varias ocasiones. En 1985, Colescott imprimió dos grandes aguafuertes en color de Wilde en Colescott's Mantegna Press en Hollandale, Wisconsin, titulados "7 Kiefers" y "8 Russets" (ambas ediciones de 100). Las impresiones representan grupos de peras regordetas y manzanas verdes. [20]
Wilde también colaboró con Harvey Littleton y Littleton Studios [21] para crear tres impresiones vitreográficas . Las vitreografías de Wilde "El beso" (edición de 20) y "Retrato de Joan" (edición de 15) se crearon en 1996; su "Three Trees" (edición de 16) fue creado en 1998. [22]
The Tandem Press en la Universidad de Wisconsin – Madison fue otro lugar de colaboración para Wilde. En 1985 aprovechó para producir allí una litografía en tinta negra sobre papel blanco. "Wildeview II" mide 23½ × 36 pulgadas y fue publicado en una edición de 90. [23]
Wilde trabajó con Andrew Balkin Editions de Madison, Wisconsin para producir "J. & J. Enter the Kingdom of Heaven", un grabado en color y aguatinta que formaba parte del portafolio de once artistas, "AGB Encore". Más tarde colaboró con el taller en una impresión al aguatinta y punta seca con coloración selectiva a mano para el "Portafolio Sesquicentenario de Wisconsin". [24]
También colaboró con Colescott en el diseño del cartel estatal para el Sesquicentenario de Wisconsin en 1998.
Honores
Wilde fue elegido miembro de la Academia de Ciencias y Letras de Wisconsin en 1982 y de la Academia Nacional de Diseño en la ciudad de Nueva York en 1993. [25] También fue honrado como Profesor Distinguido Alfred Sessler de Arte, Departamento de Arte de la Universidad de Wisconsin.
Colecciones públicas
Obra de Wilde, se encuentra en las colecciones de museos en todo Estados Unidos, incluyendo el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh, Pennsylvania, Pennsylvania Academy of Fine Arts en Filadelfia, Santa Barbara Museum of Art , Smithsonian American Art Museum , Walker Art Center en Minneapolis y el Whitney Museum of American Art en Nueva York. [26] En su estado natal de Wisconsin, Wilde está representado por el trabajo en muchas colecciones, incluido el Museo de Arte Contemporáneo de Madison , el Museo de Arte Chazen de la Universidad de Wisconsin-Madison, el Museo de Arte de Milwaukee y el Museo de Arte Racine. y el Museo de Arte Leigh Yawkey Woodson, Wausau, Wisconsin.
Personal
John Wilde y su esposa Helen tuvieron dos hijos, Jonathan y Phoebe Wilde. Después de la muerte de Helen en 1966, Wilde se casó con la ex Shirley Grilley. Sus hijastros son Robert, Dorian y Rinalda Grilley. [25] Vivió en o cerca de Evansville y Cooksville, Rock County, Wisconsin la mayor parte de su vida adulta. La Galería Tory Folliard en Milwaukee ha representado a John Wilde desde 1993. Desde 2015, la Galería Tory Folliard ha sido el representante exclusivo de las obras de John Wilde de John and Shirley Wilde Estate. [27]
Referencias
- ^ Ken Johnson, "John Wilde, 86 pintor de imágenes cómicas surrealistas", obituarios, The New York Times, sábado 18 de marzo de 2006.
- ^ Nacido en Milwaukee, Zingale recibió su formación artística en el Milwaukee State Teacher's College (ahora la Universidad de Wisconsin-Milwaukee) y la Universidad de Wisconsin-Madison, donde en 1943 recibió una Maestría en Educación Artística. Se unió a la facultad del departamento de arte allí en 1946. Cuando Wilde lo conoció por primera vez en la década de 1930, Zingale estaba trabajando con temas de realismo social (regionalismo (arte)). (Bruce Breckenridge y otros, "Resolución conmemorativa de la Facultad de la Universidad de Wisconsin-Madison sobre la muerte del profesor emérito Santos Zingale", Documento de la facultad de UW-Madison 1492 - 3 de abril de 2000)
- ^ Wilde se convirtió en colega de Sessler en 1948 cuando Wilde se unió a la facultad del Departamento de Arte de la Universidad de Wisconsin-Madison. En la década de 1930, Sessler trabajó en pintura y dibujo y fue empleado como muralista por el Treasury Art Project (1935-37) y el [Federal Art Project] (1937-1942). Más tarde se hizo conocido por sus litografías, grabados y xilografías. (Luther College, Colección de Bellas Artes, "Alfred Sessler", Alfred Sessler Accedido el 3/12/09
- ^ Robert Cozzolino, "In Memoriam: John Wilde (1919-2006)", Artistas visuales de Wisconsin, Arte en Wisconsin, 2006 Artistas visuales de Wisconsin accedido 12/03/09
- ↑ El tema de las pinturas de Glasier durante sus años en Wisconsin (c. 1939-1956) fueron "... figuras mitológicas, bíblicas, alegóricas y fantásticas en los paisajes incongruentes del suroeste de Wisconsin". Sara Krajewski, “Surreal Wisconsin: Surrealism and its Legacy of Wisconsin Art”, Madison Art Center, 1998 AOL Lifestream: Acceso accedido 3/26/2003
- ^ John Wilde, "Marshall Glasier: una memoria personal", The State: Wisconsin Academy Review, p.34 [1] [ enlace muerto permanente ] Consultado el 5 de marzo de 2009
- ^ a b Wilde, [2] [ enlace muerto permanente ] Consultado el 05/03/09
- ↑ a b c d Krajewski, 1998
- ↑ a b c d e f g Cozzolino, 2006
- ^ James Watrous, The Craft of Old Master Drawing, Wisconsin University Press, abril de 2002 ISBN 978-0-299-01425-4
- ^ Michael Duncan, "Herejes del Heartland", Arte en América, febrero de 2006
- ^ David Becker y Jim Escalante, "Resolución conmemorativa de la facultad de la Universidad de Wisconsin-Madison sobre la muerte del profesor John Wilde", UW-Madison Faculty Doc 1929, 25 de septiembre de 2006
- ^ Duncan, 2006
- ↑ La obra de arte fue creada entre el 14 de noviembre de 1953 y el 30 de agosto de 1955. Es un óleo sobre lienzo, de 32½ pulgadas de alto y 52 pulgadas de ancho. Fue entregado al Museo por el Sr. y la Sra. Fitzhugh Scott a través de la Fundación Northwoods.
- ^ La junta de regentes de la universidad le otorgó ese honor en 1968. Beckner y Escalante, 2006
- ^ Sessler enseñó en la Universidad de Wisconsin-Madison desde 1945 hasta su muerte en 1963; Colescott desde 1949 hasta su jubilación en 1986 y Harvey Littleton desde 1952 hasta su jubilación en 1976
- ^ Faith B. Miracle, Wisconsin Academy Review, invierno 1995–96 p.18 Colecciones digitales de la Universidad de Wisconsin, consultado el 17/03/09
- ^ Revista Time, "Conversaciones del nuevo erotismo", 11 de julio de 1969
- ^ Warrington Colescott, "Grabadores progresistas: artistas de Wisconsin y el Renacimiento de la impresión", The University of Wisconsin Press, Madison, Wisconsin 1999 p. 101 ISBN 0-299-16110-2
- ^ Frances Myers y Warrington Colescott donaron ocho copias de "8 Russets" y el dibujo preliminar de Wilde para la impresión al Museo de Arte de Milwaukee en 2007. Museo de Arte de Milwaukee, Informe anual, Adquisiciones, 1997
- ↑ Littleton Studios está ubicado en Spruce Pine, Carolina del Norte, donde Littleton había establecido su tienda de vidrios calientes y un taller de grabado a fines de la década de 1970.
- ^ Las imágenes de las impresiones se pueden ver en THE LITTLETON COLLECTION Consultado el 4/01/09
- ^ Uno de los grabados de la edición está en la colección del Smithsonian American Art Museum. Buscar colecciones / American Art Consultado el 4/01/09
- ^ Las imágenes de la cartera de "AGB Encore" se pueden ver en Andrew Balkin Editions: AGB Encore Archivado el11 de octubre de 2008en Wayback Machine .
- ↑ a b Becker y Escalante, 2006
- ↑ Spanierman Gallery, [3] Archivado el 13 de septiembre de 2017 en Wayback Machine. Consultado el 10 demarzo de 2009.
- ^ "John Wilde« Galería Tory Folliard " . toryfolliard.com . Consultado el 16 de enero de 2016 .