Bruce Nauman (nacido el 6 de diciembre de 1941) es un artista estadounidense. Su práctica abarca una amplia gama de medios que incluyen escultura, fotografía, neón , video , dibujo, grabado y performance . Nauman vive cerca de Galisteo, Nuevo México .
Bruce Nauman | |
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Nació | Fort Wayne , Indiana , Estados Unidos | 6 de diciembre de 1941
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Wisconsin – Madison y Universidad de California, Davis |
Conocido por | escultura , fotografía , neón , vídeo , dibujo , grabado y performance |
Trabajo notable | La air , 1970, Human / Need / Desire , 1983 |
Premios | Premio Larry Aldrich, León de Oro en la 53a Bienal de Venecia |
Vida y trabajo
Nauman nació en Fort Wayne , Indiana , pero el trabajo de su padre como ingeniero para General Electric significó que la familia se mudara con frecuencia. [1] Estudió matemáticas y física en la Universidad de Wisconsin – Madison (1960–64) y arte con William T. Wiley y Robert Arneson en la Universidad de California, Davis (1965–6). En 1964 abandonó la pintura para dedicarse a la escultura, la performance y colaboraciones cinematográficas con William Allan y Robert Nelson . Trabajó como asistente de Wayne Thiebaud . Al graduarse (MFA, 1966), enseñó en el San Francisco Art Institute de 1966 a 1968, y en la Universidad de California en Irvine en 1970. En 1968 conoció a la cantante y artista de performance Meredith Monk y firmó con el marchante Leo Castelli. . Nauman se mudó del norte de California a Pasadena en 1969. En 1979, Nauman se mudó a Pecos, Nuevo México . En 1989, estableció una casa y un estudio en Galisteo, Nuevo México, donde continuó trabajando y viviendo con su segunda esposa, la pintora Susan Rothenberg hasta su muerte en 2020. Nauman tiene dos hijos, Erik y Zoë, con su primera esposa. , Judy Govan, y también tiene dos nietos. [2]
Enfrentado con "¿Qué hacer?" en su estudio poco después de graduarse, Nauman tuvo la simple pero profunda comprensión de que “si yo era un artista y estaba en el estudio, entonces cualquier cosa que estuviera haciendo en el estudio debía ser arte. En este punto, el arte se convirtió más en una actividad y menos en un producto ". [3] Nauman instaló un estudio en una antigua tienda de comestibles en el distrito Mission de San Francisco y luego en un subarrendamiento de su tutor universitario en Mill Valley . Estas dos ubicaciones proporcionaron el escenario para una serie de acciones realizadas que capturó en tiempo real, con una cámara fija, durante los 10 minutos de duración de un rollo de película de 16 mm. [4] Entre 1966 y 1970 realizó varios videos, en los que utilizó su cuerpo para explorar las potencialidades del arte y el papel del artista, e investigar estados psicológicos y códigos de conducta.
Gran parte de su trabajo se caracteriza por un interés por el lenguaje, que a menudo se manifiesta como juegos de palabras visuales. Tiene interés en comparar las funciones metafórica y descriptiva del lenguaje. Por ejemplo, el neón Run From Fear - Fun From Rear, o la fotografía Bound To Fail, que literaliza la frase del título y muestra los brazos del artista atados a la espalda. Parece estar fascinado por la naturaleza de la comunicación y los problemas inherentes al lenguaje, así como por el papel del artista como supuesto comunicador y manipulador de símbolos visuales.
En la década de 1960, Nauman comenzó a exhibir su trabajo en la galería de Nicholas Wilder en Los Ángeles y en Nueva York en Leo Castelli en 1968 junto con las primeras exposiciones individuales en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Whitney en 1972.
El uso del neón como medio por parte de Nauman se repite en sus obras a lo largo de las décadas. Utiliza el neón para hacer alusiones a las connotaciones numinosas de la luz, similar a Mario Merz , quien utilizó el neón para dar nueva vida a los ensamblajes de objetos mundanos. Neon también connota la atmósfera pública por medio de la publicidad, y en sus trabajos posteriores la usa irónicamente con imágenes eróticas privadas como se ve en su Hanged Man (1985). [5]
Su Autorretrato como fuente (1966) muestra al artista escupiendo un chorro de agua por la boca. A finales de la década de 1960, Nauman comenzó a construir pasillos y habitaciones claustrofóbicos y cerrados a los que podían entrar los visitantes y que evocaban la experiencia de estar encerrado y abandonado. Una serie de obras inspiradas en uno de los sueños del artista se reunieron bajo el título de Dream Passage y se crearon en 1983, 1984 y 1988. [6] En su instalación Changing Light Corridor with Rooms (1971), se envuelve un largo pasillo. en la oscuridad, mientras que dos habitaciones a cada lado están iluminadas por bombillas que están programadas para parpadear a diferentes velocidades. [7]
Desde mediados de la década de 1980, trabajando principalmente con escultura y video, Nauman desarrolló inquietantes temas psicológicos y físicos que incorporan imágenes de partes del cuerpo humano y animal, que representan alusiones sádicas a los juegos y la tortura junto con temas de vigilancia. En 1988, después de una pausa de casi dos décadas centrada en los medios basados en el tiempo, reanudó su trabajo con objetos fundidos. [8]
Trabajos seleccionados
Algunas de las obras más conocidas de Nauman incluyen:
- Una rosa no tiene dientes (1966) - Plomo, 7.5 x 8 x 2.25 pulg.
- Once fotografías en color (1966-1967 / 1970) - Portafolio de once fotografías en color, varios tamaños, todas aprox. 19,75 x 23 pulg. Edición de 8 Publicado por Leo Castelli Gallery, Nueva York
- Art Make-Up (1967) - video en el que Nauman se cubre lentamente la cara y la parte superior del torso con maquillaje blanco, luego rosa, luego verde, luego negro, hasta que al final parece una imagen negativa [1] Inicialmente, las películas estaban pensadas para ser proyectado simultáneamente en cuatro paredes de una habitación. Aunque esta forma de instalación nunca se realizó para esta pieza, Nauman empleó el método para las siguientes instalaciones de películas y videos. [9]
- El verdadero artista ayuda al mundo revelando verdades místicas (1967) [10] : un letrero de neón en espiral con este lema.
- De carne a blanco a negro a carne (1968) 51 minutos en blanco y negro , sonido. Nauman se pone maquillaje blanco, luego maquillaje negro y luego vuelve a su color de piel normal. [11] [12]
- La quema de fuegos pequeños (1969) - El libro de artista para el que quemó Nauman Ed Ruscha libro 's Varios incendios pequeños y Milk (1964), se fotografiaron, y editan un libro de su propia. [13]
- Posiciones pared-piso (1969) - Cinta de video, blanco y negro, sonido, 60 minutos. repetirse continuamente.
- Pacing Upside Down (1969) 60 minutos en blanco y negro. Con los brazos sobre la cabeza y las manos cruzadas, Nauman se mueve a tirones alrededor de un perímetro definido por un cuadrado dibujado en el piso del estudio, filmado por una cámara fija, colocado boca abajo. [11] [14]
- Pieza de audio y video para London, Ontario (1969–70): Nauman usa un circuito cerrado de televisión, una cámara y una grabación de audio para confundir la percepción sensorial mientras la televisión transmite imágenes y ruidos rítmicos de una habitación contigua. [15]
- LA AIR (1970) [16] - Un libro de artista de tapa blanda , con sólo 10 ilustraciones [fotografías] en color del horizonte contaminado de Los Ángeles. Complementa y amplía las páginas celestes del libro anterior de Nauman, CLEA RSKY (1968–69). [17] Sin texto.
- Henry Moore destinado al fracaso, vista posterior (1967-1970) [18] - relieve de cera fundida de la espalda de un hombre con los brazos atados con cuerdas. [19] En 2001, este trabajo se vendió por $ 9 millones en una subasta. Este es uno de los precios más altos que se pagan por el trabajo de Nauman.
- Please / Pay / Attention / Please (1973) - Collage y letraset, 27,5 x 27,5 pulg.
- Elke permite que el suelo se eleve sobre su rostro (1973) 39 minutos de sonido de color. Se acuesta boca arriba, se da vuelta, se mueve mientras el video la hace parecer hundirse bajo el suelo. [11] [20]
- Tony hundiéndose en el suelo, boca arriba y boca abajo (1973) 60 minutos. Tony yace allí como muerto, luego se despierta lentamente, mientras la edición hace que parezca hundirse en el suelo. [11] [21]
- Good Boy Bad Boy (1985) - Dos monitores de video, dos reproductores de cintas de video, dos cintas de video (color, sonido). dimensiones variables.
- Clown Torture (1987) [22] - en cuatro pantallas de video apiladas separadas, un payaso gritando "No" repetidamente, un payaso contando un chiste infantil molesto, un payaso balanceando peceras de colores y un payaso sentado en un baño público.
- Vices and Virtues (1988) [23] - En lo alto del Laboratorio de Sistemas Estructurales Charles Lee Powell en el campus de la Universidad de California, San Diego como parte de la Colección Stuart de arte público: letreros de neón de siete pies de altura, alternando los siete vicios y siete virtudes: FE / LUJURIA, ESPERANZA / ENVIDIA, CARIDAD / PEREZ, PRUDENCIA / ORGULLO, JUSTICIA / AVARICIA, TEMPLANCIA / GLUTTONY y FORTITUD / ENOJO. [24]
- Indefensión aprendida en ratas (Rock and Roll Drummer) (1988) [25] - Laberinto de plexiglás, cámara de video de circuito cerrado, proyector de video, dos reproductores de cintas de video, dos monitores y dos cintas de video. Colección de MOMA.
- Animal Pyramid (1989): una pila de diecisiete moldes de taxidermia que se elevan a doce pies [15]
- World Peace (1996): cinco proyectores o reproductores de video que muestran a cuatro mujeres y un hombre, cada uno hablando monólogos simultáneos sobre la paz mundial y ensayando interminablemente las palabras 'Hablaremos - Ellos escucharán / Tú hablarás - Nosotros escucharemos / Ellos hablarán, tú escucharás '. [26] [27]
- Stadium Piece (1998–99): escalera exterior en forma de 'M', parte de la colección de esculturas públicas de la Universidad de Western Washington
- Setting a Good Corner (Alegoría y metáfora) (1999) [28] - video en bucle del artista colocando un poste de la cerca en una esquina.
- Mapping the Studio I (Fat Chance John Cage) (2001) [29] : múltiples proyecciones registran la actividad nocturna del gato del artista y varios ratones en su estudio durante el verano de 2000.
- Raw Materials (2004) [30] - instalación de sonido exhibida en la Sala de Turbinas de la Tate Modern , [31] que reúne 21 piezas de audio realizadas durante un período de 40 años. [32]
- La Fuente de los Cien Peces (2005) comprende peces de bronce huecos, hechos de bagre, lubina, pescado blanco y otras especies, suspendidos por cables del techo a diferentes alturas, como si nadaran en aguas profundas. Debajo de ellos hay una cuenca ancha y poco profunda, empedrada con láminas de goma, que mide 25 pies por 28 pies, desde la cual se bombea agua a cada pez a través de una manguera conectada a su vientre. [33] La escultura a escala ambiental casi llena la habitación, permitiendo solo una pista estrecha para que el espectador bordee el perímetro, de la misma manera que las primeras obras de pasillo de Nauman primero invitaron y luego restringieron el movimiento. [34]
- Sin título "Leave the Land Alone" (1969/2009) [35] - estrenado como un proyecto de escritura pública sobre Pasadena para el Armory Center for the Arts en septiembre de 2009, iniciado por el curador Andrew Berardini . El avión dio vueltas y reescribió varias veces la breve frase "Dejar la tierra sola". Esta obra conecta con LAAIR y critica el movimiento Land Art [36].
- Days / Giorni (2009) [37] - dos filas de parlantes blancos delgados como una oblea que reproducían 14 grabaciones de siete personas cantando los días de la semana, ya sea en inglés (“Days”) o italiano (“Giorni”). [38] Adquirido en un trato 50–50 por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y Maja Oeri, fideicomisaria del MoMA cuya Fundación Emanuel Hoffmann se encuentra en Schaulager en Basilea, Suiza. [39]
- Para principiantes (todas las combinaciones del pulgar y los dedos) (2010) [40] - video que muestra las manos de Nauman representando todas las combinaciones posibles de los cuatro dedos y el pulgar - 31 posiciones en total - acompañado de su enumeración verbal de cada combinación de dedos. Comprado en un acuerdo 50-50 por François Pinault y LACMA . [39]
- Para principiantes (piano instruido) (2010): pieza sonora con un solo de piano tentativo del artista-músico Terry Allen . [41]
Comisiones
En 1990, la Fundación de Arte Público del Gran Des Moines encargó una versión de bronce fundido de la Pirámide Animal de Nauman (1989), una pila de diecisiete moldes de taxidermia que se elevaban a tres metros y medio. Está instalado en los terrenos del Des Moines Art Center , Iowa. [8]
Exposiciones
- En 1966, la Nicholas Wilder Gallery , Los Ángeles, realizó la primera exposición individual de esculturas de fibra de vidrio de Nauman justo antes de que el artista recibiera su maestría.
- En 1968, la Leo Castelli Gallery de Nueva York y la Galerie Konrad Fischer de Düsseldorf iniciaron una larga serie de exposiciones individuales. También en 1968, fue invitado por primera vez a participar en la documenta 4 en Kassel, y recibió una beca del National Endowment for the Arts que le permitió trabajar en Nueva York durante un año.
- Ya en 1972, Jane Livingston en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y Marcia Tucker en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, organizaron la primera exposición individual de la obra del artista en un museo, [42] que viajó por Europa y los Estados Unidos. Estados.
- En 1981 se llevó a cabo una gran retrospectiva en el Museo Kröller-Müller , Otterlo y la Kunsthalle Baden-Baden.
- La retrospectiva de Nauman fue organizada por el Walker Art Center , Minneapolis, y viajó a muchos lugares de América y Europa de 1993 a 1995.
- En 1997, el Kunstmuseum Wolfsburg montó otra gran retrospectiva, [43] que recorrió el Centro Georges Pompidou en París, la Galería Hayward en Londres y el Museo Nykytaiteen en Helsinki.
- Nauman ha tenido importantes exposiciones individuales en Dia Art Foundation (2002), [44] Deutsche Guggenheim , [45] Tate Modern (2004), [30] Scottsdale Museum of Contemporary Art (2005), [46] Tate Liverpool (2006), [47] Museo de Arte de Milwaukee (2006), [48] Museo de Arte de Berkeley y Pacific Film Archive (2007) [49] y Hamburger Bahnhof (2010). [50] [51]
- Para la Bienal de Venecia en 2009, el Museo de Arte de Filadelfia comisarió un estudio de 33 obras del arte de Nauman. La exhibición estadounidense se mostró en el Pabellón de Estados Unidos y se trasladó a espacios fuera de la Bienal, el Ca 'Foscari y la Universidad Iuav de Venecia en Tolentini. [38]
- Desde el 21 de octubre de 2018 hasta el 25 de febrero de 2019, Nauman tuvo una exposición en el MOMA de la ciudad de Nueva York titulada 'Disappear Acts' [52]
- Del 7 de octubre de 2020 al 21 de febrero de 2021, la Tate Modern de Londres, Reino Unido, organizó una exposición que presenta el trabajo de Nauman. Fue comisariada por Andrea Lissoni. [53]
La obra de Nauman ha sido incluida en documenta (1968, 1972, 1977, 1992), la Bienal de Whitney (1977, 1985, 1987, 1991 y 1997), Skulptur Projekte Münster (1977, 2007) [54] y la Bienal de Venecia (1978 , 1980, 1999, 2005 y 2007).
Colecciones
El trabajo de Nauman está en las colecciones del Art Institute of Chicago ; [55] Kunstmuseum Basel ; [43] el Hallen für Neue Kunst Schaffhausen ; Kunsthaus , Zürich; Colección Hamburger Bahnhof / Friedrich Christian Flick , Berlín; Museo Brandhorst , Munich; Centre Pompidou , París; el Museo Solomon R. Guggenheim [56] y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; [57] el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC; [58] Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ; Tate Modern [30] en Londres, New Mexico Museum of Art , [59] di Rosa, [60] y el Walker Art Center, entre muchos otros.
Reconocimiento
Bruce Nauman tiene un doctorado honorario en Bellas Artes del San Francisco Art Institute y el California Institute of the Arts . Sus premios incluyen:
- 1993 - Premio Wolf por su destacada labor como escultor y su extraordinaria contribución al arte del siglo XX.
- 1994 - Premio Wexner [61]
- 1999 - León de Oro de la Bienal de Venecia . [62]
- 2004 - Praemium Imperiale para escultura [63]
- 2008 - La Oficina de Asuntos Educativos y Culturales de los Estados Unidos (ECA) anunció la selección de Bruce Nauman como representante estadounidense en la Bienal de Venecia de 2009 , donde ganó el prestigioso León de Oro. [64]
- 2014 - Premio Frederick Kiesler de Arquitectura y Artes [65] [66]
Time nombró a Nauman como una de sus 100 personas más influyentes en 2004. En 2006, Artfacts.net clasificó a Nauman como el número uno entre los artistas vivos, seguido por Gerhard Richter y Robert Rauschenberg . [67] En 2013, Complex clasificó a Wall-Floor Positions como la 19ª mejor obra de arte escénico de la historia. [68]
Influencias
Nauman ha citado como principales influencias a los siguientes escritores, filósofos y artistas:
- HC Westermann
- Samuel Beckett
- Ludwig Wittgenstein - A lo largo de la larga carrera de Nauman, en mayor o menor medida, Nauman ha acreditado a Wittgenstein como una influencia de su trabajo. Ha hablado de esta influencia en varias entrevistas. En una entrevista de 1970, Nauman habla del sentido más amplio de la influencia de Wittgenstein: “Exactamente la forma en que Wittgenstein procede al pensar en las cosas, su conciencia de cómo pensar sobre las cosas. No creo que puedas señalar ninguna pieza específica que sea el resultado de la lectura de Wittgenstein, pero tiene que ver con algún tipo de proceso de cómo pensar en las cosas ". Este sentimiento también se expresó en un artículo de 1980. Nauman hace estas declaraciones a pesar de que ha señalado una pieza que fue directamente influenciada, en una entrevista de 1966 donde Nauman habla sobre la pieza "Una rosa no tiene dientes", cuyo título era una cita directa de uno de los "juegos de lenguaje de Wittgenstein". ". Esta relación es algo que los escritores de arte han seguido viendo en su obra a lo largo de su carrera, especialmente en sus obras lingüísticas, tanto escritas como habladas. Arthur C. Danto habla del trabajo de Nauman y su relación con Wittgenstein en un artículo escrito en 1995: “Gran parte del trabajo de Bruce Nauman consiste en emitir órdenes ... quizás sea útil considerar que esas obras a veces tienen la marco y lógica de los juegos de lenguaje, lo que significa, dado que las obras a menudo están dirigidas a nosotros, que estamos destinados a hacer algo en respuesta ... diseñados como juegos de lenguaje, se dirigen a nosotros menos como espectadores que como participantes. Experimentar un Nauman es interactuar con él de alguna manera que va más allá de apreciarlo como una obra de arte ". En una línea de pensamiento similar, Janet Kraynak en el libro" Por favor, preste atención, por favor "argumenta que un conjunto de obras Tiene un efecto similar, por el hecho de que todas las piezas "Contienen verbos directivos o imperativos, gritando 'Tú'", introduciendo al espectador en este juego de lenguaje que está montando Nauman.
- John Cage
- Philip Glass
- La Monte Young
- Meredith Monk
Nauman fue parte del Process Art Movement.
Mercado del arte
Los primeros partidarios de Nauman, en la década de 1970, fueron principalmente patrocinadores e instituciones europeos, como el Kunstmuseum Basel . El coleccionista con sede en Chicago Gerald Elliott fue el primer estadounidense en acumular un número considerable de naumanos, incluida la escultura de yeso de 1966 Mold for a Modernized Slant Step , todo lo cual fue al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , cuando murió en 1994. Emergente más tarde, como comprador prominente fue Friedrich Christian Flick , quien recopiló más de 40 piezas de la carrera de Nauman.
Dos de los primeros récords de subasta de Nauman fueron para neones monumentales, ambos muros de frases de juego de palabras parpadeantes: Sotheby's New York derribó One Hundred Live and Die (1984) al Benesse Art Site, en Naoshima , Japón, por $ 1,9 millones en 1992, [69 ] y cinco años más tarde vendió Good Boy / Bad Boy (1986-1987) a la Colección Daros de Zürich por 2,2 millones de dólares. El trabajo de neón de Nauman Violins Violence Silence (1981/82) obtuvo $ 4 millones en Sotheby's Nueva York en 2009. [70]
En 2001, la escultura Henry Moore Bound to Fail (1967), un molde de cera y yeso de los propios brazos de Nauman atados a la espalda, había establecido un nuevo récord de subasta para el arte de posguerra cuando Christie's lo vendió por $ 9,9 millones a Francois Pinault . En 2002, Sperone Westwater Gallery vendió Mapping the Studio (Fat Chance John Cage) (2001), cuatro videos que mostraban al gato de Nauman persiguiendo ratones durante la noche, por 1,2 millones de dólares cada uno a museos como la Tate Modern de Londres; Fundación Dia Art , Nueva York; Kunstmuseum Basel; y Centre Pompidou , París.
Nauman está representado por Sperone Westwater Gallery, Nueva York, y Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf y Berlín (desde 1968). [1]
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Otras lecturas
- Ketner II, Joseph (2006). Signos esquivos: Bruce Nauman trabaja con luz . La prensa del MIT. ISBN 0-944110-83-5.
- Dexter, Emma; Bruce Nauman (2005). Materias primas . Tate. ISBN 1-85437-559-8.
- Janet Kraynak, ed. (2003). Por favor, preste atención, por favor: Palabras de Bruce Nauman: Escritos y entrevistas . La prensa del MIT. ISBN 0-262-64060-0.
- Robert C. Morgan ed. "Bruce Nauman", Johns Hopkins University Press, 2002
- (en francés) Bruno Eble, "Le miroir sans reflet. Considérations sur Bruce Nauman", París, L'Harmattan, 2001. ISBN 2-7475-0953-2
- Saval, Nikil (15 de octubre de 2018). "Bruce Nauman, el artista del artista" . The New York Times . ISSN 0362-4331 .
enlaces externos
General y biográfico
- Biografía, entrevistas, ensayos, imágenes de ilustraciones y clips de vídeo de PBS serie Art: 21 - Arte en el siglo 21 - Temporada 1 (2001)
- 2004 entrevista de frieze
- Setting a Good Corner, una entrevista, PBS, Art: 21
- Bruce Nauman en artfacts
- Galería Sperone Westwater
- Bruce Nauman en la colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia
Obras de Bruce Nauman
- Bruce Nauman en el Museo de Arte Moderno
- Bruce Nauman en la colección Tate
- Instalaciones internas: mapeo del proyecto de conservación de Studio II y el módulo de aprendizaje electrónico en Tate Online
- Bruce Nauman en el banco de datos de video
- Bruce Nauman en el Mediateca Media Art Space
- Galería Brooke Alexander
Exposiciones
- Bruce Nauman en el Musée d'art contemporain de Montréal
- A Rose Has No Teeth: Bruce Nauman en la década de 1960 Exposición retrospectiva de obras formativas tempranas en el Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive , del 17 de enero al 15 de abril de 2007. Curada por Constance Lewallen.
- Una rosa no tiene dientes: Bruce Nauman en el catálogo de los años 60 de la exposición del Museo d'Arte Contemporanea de Rivoli (Italia) , del 23 de mayo al 9 de septiembre de 2007.
- Bruce Nauman: Exposición Make Me Think Me en Tate Liverpool , Reino Unido, verano de 2006. Los recursos en línea incluyen secuencias de vídeo de neones.
- Serie Unilever: instalación de sonido de Bruce Nauman Raw Materials en Tate Modern , Londres, Reino Unido, 2004
- Bruce Nauman , The Maria Leuff Foundation, Nueva York, 2021
Revisión y crítica
- ¿Pueden todos oír al fondo ?, por Rose Jennings, The Observer , 10 de octubre de 2004 - Martin Creed , Barbara Kruger , Jenny Holzer , John Baldessari y otros sobre Bruce Nauman
- Dentro de la mente de Bruce Nauman, por Adrian Searle, The Guardian , 12 de octubre de 2004
- Los sonidos repetidos de Nauman reverberan alrededor del vacío de la Tate, por Charlotte Higgins, The Guardian , 12 de octubre de 2004
- De un susurro a un grito, por Laura Cumming, The Observer , 17 de octubre de 2004
- Sonido de sorpresa, sin riesgo de tocar en la galería, por Charlotte Simmons, The Guardian , 9 de octubre de 2004
- Instalación de Raw Materials Sound de Bruce Nauman en la Tate Modern
- Bruce Nauman en Hayward Gallery, por RJ Preece, World Sculpture News , 4,3, 1998