Joseph Francis Biroc , ASC (12 de febrero de 1903 - 7 de septiembre de 1996) fue un director de fotografía estadounidense . Nació en la ciudad de Nueva York y comenzó a trabajar en películas en Paragon Studios en Fort Lee, Nueva Jersey . Después de trabajar allí durante aproximadamente seis años, se mudó a Los Ángeles . Una vez en el sur de California , Biroc trabajó en el estudio de cine RKO Pictures . Durante la Segunda Guerra Mundial , sirvió en el Cuerpo de Señales del Ejército de EE. UU . Y filmó la Liberación de París.en agosto de 1944. En 1950, Biroc dejó RKO Pictures y trabajó como autónomo en proyectos en varios estudios. Además de su trabajo cinematográfico, que incluyó It's a Wonderful Life (1946) y The Flight of the Phoenix (1965), Biroc trabajó en varias series de televisión , incluidas las aventuras de Superman y Wonder Woman . Colaboró con frecuencia con el director de cine Robert Aldrich .
Joseph Biroc | |
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Nació | Joseph Francis Biroc 12 de febrero de 1903 |
Fallecido | 7 de septiembre de 1996 | (93 años)
Ocupación | Director de fotografía |
Años activos | 1927–1989 |
Biroc ganó el Oscar a la mejor fotografía por The Towering Inferno (1974), que compartió con Fred J. Koenekamp , y dos premios Primetime Emmy .
Temprana edad y educación
Joseph Francis Biroc nació el 12 de febrero de 1903 en la ciudad de Nueva York, Nueva York. [1] Asistió a Emerson High School en Union City, Nueva Jersey, solo para abandonar la escuela para seguir una carrera en el cine, un tema que le apasionaba desde la infancia. [2] Vio su “primera película en 1910 en un terreno baldío a cinco cuadras de su casa” y supo desde entonces que quería pasar el resto de su vida haciendo películas. [3]
Carrera [2]
A la edad de quince años, con la ayuda de su tío, Biroc comenzó su carrera en el cine como técnico de laboratorio cinematográfico con Paragon Labs en Fort Lee, Nueva Jersey en 1918. El aprendizaje marcó el comienzo de una serie de trabajos en numerosos laboratorios para Biroc: que era entonces un paso necesario para los aspirantes a cineastas. [4]
Dos años más tarde, comenzó a trabajar en Craftsman Labs en Nueva York de 1920 a 1923 y poco después para Goldwyn Pictures en Culver City, California en 1923. Después de su tiempo en Goldwyn Pictures, Biroc regresó a Nueva York y tomó un trabajo como impresor de películas para Famous Players-Lasky , donde poco después fue ascendido a asistente de cámara. Después de que Famous Players-Lasky cerrara en 1927, Biroc se mudó a Los Ángeles para trabajar para United Artists antes de mudarse a RKO para trabajar como operador de cámara. Biroc comenzó en RKO como asistente de los directores de fotografía Leo Tover , Robert De Grasse y Edward Cronjager . Durante su tiempo en RKO , Biroc trabajó en Cimarron (1931), Swing Time (1936) y Shall We Dance (1937). [2] También trabajó en A Woman Rebels (1936), Sylvia Scarlett (1935) y Five Came Back (1939) [2] (entre otros), pero no recibió crédito en la pantalla ya que RKO apenas acreditaba a los operadores de cámara. Su último trabajo antes de la Segunda Guerra Mundial fue para Bombardier (1943).
En 1943, Biroc comenzó su carrera como camarógrafo en el Cuerpo de Señales del Ejército . Dos años más tarde, filmó las brutalidades en el campo de concentración de Dachau en Alemania mientras se desempeñaba como capitán del sexto destacamento junto a la Unidad de cobertura cinematográfica especial de George Stevens. El final de la guerra marcó un período significativo en la vida de Biroc cuando alcanzó el rango de capitán y, finalmente, el rango de mayor. También obtuvo su primer crédito como director de fotografía de It's A Wonderful Life (1946). A continuación, Biroc “se desempeñó como director de fotografía del primer largometraje estadounidense en color en 3-D” titulado Bwana Devil (1952).
En 1952, Biroc comenzó su asociación con el productor y director Robert Aldrich, comenzando con el rodaje de un episodio de The Doctor y pasando a películas como Attack (1956), World for Ransom (1954), Hush ... Hush, Sweet Charlotte para la que Biroc recibió su primera nominación al Oscar, The Flight of the Phoenix (1965) y The Longest Yard (1974). Biroc también "filmó películas para cadenas de televisión desde el principio, como cortos musicales con Duke Ellington , Nat King Cole y Louis Armstrong " [2] , una hazaña considerada rara para los camarógrafos durante el período de tiempo. Durante la mayor parte de la década de 1950, Biroc Se centró en la televisión, tanto en blanco y negro como en color. Biroc concluyó su carrera en las décadas de 1970 y 1980 trabajando en películas para televisión, especiales y miniseries.
Legado
Es una vida maravillosa (1946)
Biroc trabajó junto al director de fotografía cuatro veces nominado al Oscar Joseph Walker en el rodaje de It's A Wonderful Life (1946) y logró su primer crédito en pantalla por su contribución. [2]
El diablo de Bwana (1952)
Biroc fue el director de fotografía del primer largometraje en color en 3D de la historia, Bwana Devil (1952). Escribe en un artículo para el director de fotografía estadounidense , "mientras que otros sistemas 3-D han empleado cámaras duales, ninguno ha seguido la teoría de que las cámaras 3-D deberían ver y grabar la escena exactamente como la ven los ojos humanos". (336, agosto de 1952). Continúa explicando cómo Natural Vision, la corporación con la que trabajaba, brindó una experiencia diferente con imágenes en 3-D, ya que no indujo fatiga visual. [5]
Washington: Detrás de puertas cerradas (1977)
Biroc escribió un artículo para American Cinematographer donde explicó el proceso detrás de la filmación de la serie Washington: Behind Closed Doors (1977). En el artículo menciona cómo los productores de la película querían que los decorados se vieran como ubicaciones reales, por lo que cada escenario tenía que tener un gran techo. También menciona cómo logró una toma generalizada para una escena: "usamos una silla de hospital como una plataforma rodante ... colocamos una tabla en los mangos de la silla de ruedas y el operador de la cámara se sentó en la tabla". [6]
Hammett (1982)
Biroc trabajó con el director Wim Wenders y los productores Fred Roos, Ronald Colby y Don Guest para lograr un estilo de iluminación clásico para Hammett (1982). Dijo en una entrevista con Richard Patterson para American Cinematographer , “En realidad, la forma en que fotografío es la forma en que fotografiaron hace 40, 50, 60, 80 años. Es solo iluminación básica y fotografía básica ". [7]
Vida personal
A Biroc “le sobrevivió una hermana, Agnes Kronmeyer (que falleció en 2017), de Cranford, Nueva Jersey, y cuatro nietos”. [3]
Filmografia
Película
Año | Título | Director | Notas |
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1929 | El rescate | Herbert Brenon | Co-director de fotografía con George Barnes y James Wong Howe |
1943 | Bombardero | Richard Wallace | |
1946 | Es una vida maravillosa | Frank Capra | |
1947 | Pueblo Mágico | William A. Wellman | |
1948 | En nuestro camino feliz | Leslie Fenton Rey Vidor | |
Mi querida secretaria | Charles Martin | ||
1949 | Áspero | Mark Robson | |
Johnny Allegro | Ted Tetzlaff | ||
Sra. Mike | Luis Rey | ||
1950 | El asesino que acechó a Nueva York | Earl McEvoy | |
1951 | Llorar peligro | Robert Parrish | |
Los Bushwhackers | Rod Amateau | ||
Todo lo que tengo | William F. Claxton | ||
1952 | Planeta rojo Marte | Harry Horner | |
Diablo bwana | Arco Oboler | ||
Tiburón de préstamo | Seymour Friedman | ||
¡Sin previo aviso! | Arnold Laven | ||
1953 | El alto tejano | Elmo Williams | |
La pared de cristal | Maxwell Shane | ||
El Twonky | Arco Oboler | ||
Brigada antivicio | Arnold Laven | ||
Cerebro de Donovan | Felix E. Feist | ||
1954 | Mundo por rescate | Robert Aldrich | |
Por tres calles oscuras | Arnold Laven | ||
1956 | Pesadilla | Maxwell Shane | |
Ataque | Robert Aldrich | ||
Tensión en Table Rock | Charles Marqués Warren | ||
1957 | Ejecución de la flecha | Samuel Fuller | |
Cuarenta armas | Samuel Fuller | ||
El asombroso hombre colosal | Bert I. Gordon | ||
1959 | El murciélago | Grulla Wilbur | |
La historia del FBI | Mervyn LeRoy | ||
1960 | 13 fantasmas | Castillo de William | |
1961 | El diablo a las 4 en punto | Mervyn LeRoy | |
Oro de siete santos | Gordon Douglas | ||
1963 | Bajo el árbol Yum Yum | David Swift | |
Juguetes en el ático | George Roy Hill | ||
Bye Bye Birdie | George Sidney | ||
Tiroteo en Comanche Creek | Frank McDonald | ||
1964 | Monta el surf salvaje | Don Taylor | |
Gatito con un látigo | Douglas Heyes | ||
1964 | Silencio ... Silencio, dulce Charlotte | Robert Aldrich | Nominado- Premio de la Academia a la Mejor Fotografía |
viva Las Vegas | George Sidney | ||
1965 | El vuelo del fénix | Robert Aldrich | |
Vi lo que hiciste | Castillo de William | ||
1967 | Entra riendo | Carl Reiner | |
Tony Roma | Gordon Douglas | ||
Fitzwilly | Delbert Mann | ||
1968 | El asesinato de la hermana George | Robert Aldrich | |
El detective | Gordon Douglas | ||
La leyenda de Lylah Clare | Robert Aldrich | ||
¿Qué fue de la tía Alice? | Lee H. Katzin | ||
1970 | Demasiado tarde el héroe | Robert Aldrich | |
Sra. Pollifax-Espía | Leslie H. Martinson | ||
1971 | Escape del planeta de los simios | Don Taylor | |
La pandilla Grissom | Robert Aldrich | ||
1972 | Incursión de Ulzana | ||
Emperador del Polo Norte | |||
1973 | Mariscal estadounidense Cahill | Andrew V. McLaglen | |
1974 | Sillas de montar calientes | Mel Brooks | |
El infierno imponente | John Guillermin | Co-director de fotografía con Fred J. Koenekamp Premio de la Academia a la mejor fotografía | |
El patio más largo | Robert Aldrich | ||
Shanks | Castillo de William | ||
1975 | Ajetreo | Robert Aldrich | |
1977 | Los niños del coro | ||
1978 | Pequeña mujer | David Lowell Rich | |
Una familia al revés | |||
1979 | Más allá de la aventura de Poseidón | Irwin Allen | |
1980 | ¡Avión! | Jim Abrahams David Zucker Jerry Zucker | |
1980 | ... Todas las canicas | Robert Aldrich | |
mil novecientos ochenta y dos | Hammett | Wim Wenders | Co-director de fotografía con Philip H. Lathrop |
Avión II: La secuela | Ken Finkleman |
Televisión
Año | Título | Notas |
---|---|---|
1950 | Dick Tracy | 5 episodios |
1952 | China Smith | Episodio: "Acuerdo directo" |
Casa de juegos de cuatro estrellas | Episodio: "El oficial y la dama" | |
1953 | Soy la ley | 14 episodios |
1954 | El show de Mickey Rooney | 5 episodios |
Querida Phoebe | Episodio: "El show de Navidad" | |
El lobo solitario | 3 episodios | |
Llamada a la policía | Episodio: "Montreal" | |
1954-1955 | Treasury Men en acción | 12 episodios |
1955 | El hombre detrás de la insignia | Episodio: "El caso del vagabundo perseguido" |
Mi amiga flicka | Episodio: "El extraño" | |
Casa de juegos de directores de pantalla | Episodio: "El tributo final" | |
1955-1956 | Resumen del lector de televisión | 3 episodios |
1956 | Originales de verano de General Electric | Episodio: "It's Sunny Again" |
1956-58 | Aventuras de superman | 26 episodios |
1957 | Teatro General Electric | Episodio: "La mejor hora del Sr. Kensington" |
Alfred Hitchcock presenta | Episodio: "Testigo silencioso" | |
1957-58 | Casa de juegos 90 | 3 episodios |
1958 | El hombre delgado | Episodio: "Números de suerte desafortunados" |
¡Oye, Jeannie! | Episodio: "El propietario" | |
Teatro Alcoa | 2 episodios | |
1959 | Teatro Zane Grey de Dick Powell | Episodio: "Jaque mate" |
Richard Diamond, detective privado | 4 episodios | |
El show de David Niven | Episodio: "El giro de la llave" | |
Los detectives | Episodio: "El asunto Streger" | |
1959-60 | Hotel de Paree | 2 episodios |
1960 | El show de DuPont con June Allyson | Episodio: "Escape" |
Teatro Goodyear | Episodio: "Autor en el trabajo" | |
1960-61 | Mate | 3 episodios |
1962-63 | Imperio | 4 episodios |
1964 | El hombre del tío | Episodio: " El asunto de Vulcan " |
1972 | Historia de fantasmas | Episodio: "La casa nueva" |
1976 | Los cambistas | Mini series Nominado al premio Primetime Emmy a la mejor cinematografía por una serie limitada o una película |
1977 | Washington: a puertas cerradas | |
1978 | Pequeña mujer | |
1980 | Escrúpulos | Mini series |
1983 | Casablanca | 5 episodios Premio Primetime Emmy a la cinematografía sobresaliente por una serie de una sola cámara |
1985 | Una muerte en california | Mini series Nominado al premio Primetime Emmy a la mejor cinematografía por una serie limitada o una película |
Hell Town | Episodio: "Padre de la ciudad del infierno" |
Peliculas de television
Año | Título | Notas |
---|---|---|
1956 | Patrulla de caballería | Piloto fallido |
1958 | Las aventuras de Superpup | |
1971 | Canción de Brian | Premio Primetime Emmy a la mejor cinematografía por una serie limitada o una película |
1972 | Gidget se casa | |
Compañeros de juego | ||
Los corazones torcidos | ||
1974 | Mujer Maravilla | Piloto fallido |
Honky Tonk | ||
Juego del jueves | ||
1977 | SST: Vuelo de la muerte | |
1978 | Una familia al revés | Nominado al premio Primetime Emmy a la mejor cinematografía por una serie limitada o una película |
El maestro clon | ||
1980 | Kenny Rogers como el jugador | |
mil novecientos ochenta y dos | Vidas desesperadas | |
1984 | El idiota, también | |
1986 | ¡Indignacion! | |
Un ganador nunca se rinde | ||
1987 | Tiempo fuera para papá |
Refs: [1]
Premios y nominaciones
- Nominación al Oscar a la mejor fotografía (blanco y negro) (1964; b & w) por Hush ... Hush, Sweet Charlotte
- Premio Emmy (1972) por Brian's Song
- Premio Primetime Emmy por logros sobresalientes en cinematografía - Película de la semana de ABC (1972) [8]
- Premio de la Academia a la mejor fotografía ganado (1974; compartido) por The Towering Inferno
- Nominación al premio Emmy (1977) por The Moneychangers [Parte 1]
- Nominación al premio Emmy (1978) por Washington: Behind Closed Doors [Part 1] & A Family Upside Down
- Nominación al premio Emmy (1979) por Mujercitas [Parte 2]
- Nominación al premio Emmy (1980) por Kenny Rogers como el jugador
- Premio Emmy (1983) por Casablanca [episodio La mujer del maestro constructor ]
- Nominación al premio Emmy (1985) por A Death in California
- Premio ASC Lifetime Achievement Award (1988)
Refs: [9]
Bibliografía y lecturas complementarias
- "Hollywood Launches 3-D Production", en American Cinematographer (Hollywood), agosto de 1952.
- "Photographing Washington: Behind Closed Doors ", en American Cinematographer (Hollywood), noviembre de 1977.
- Director de fotografía estadounidense (Hollywood), julio de 1981.
- Focus on Film (Londres), núm. 13 de 1973.
- Patterson, R., sobre Hammett en American Cinematographer (Hollywood), noviembre de 1982.
- Basinger, Jeanine, en The It's a Wonderful Life Book , 1987.
- Director de fotografía estadounidense (Hollywood), marzo de 1989.
- Obituario, en American Cinematographer (Hollywood), noviembre de 1996.
- Obituario, en Cinefantastique (Forest Park), vol. 28, no. 6, 1996.
Referencias
- ^ a b "JOSEPH F. BIROC" . www.cinematographers.nl . Consultado el 29 de noviembre de 2016 .
- ^ a b c d e f "Colecciones especiales | Biblioteca Margaret Herrick | Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas" . collections.oscars.org . Consultado el 29 de noviembre de 2016 .
- ^ a b "In Memoriam: Joseph Biroc". Director de fotografía estadounidense : 112.1996.
- ^ "Joseph F. Biroc, ASC (1903-1996)" . www.afcinema.com . Consultado el 29 de noviembre de 2016 .
- ^ "Hollywood lanza producción cinematográfica en 3-D". Director de fotografía estadounidense : 336–340. 1952.
- ^ "Fotografiar Washington: a puertas cerradas". Director de fotografía estadounidense . 1977.
- ^ "Iluminación clásica para Hammett". Director de fotografía estadounidense : 1168-1169. mil novecientos ochenta y dos.
- ^ "Nominados / Ganadores" . Academia de Televisión . Consultado el 27 de noviembre de 2016 .
- ^ "Índice de créditos cinematográficos - Joseph Biroc" . Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2016 . Consultado el 23 de noviembre de 2016 .
enlaces externos
- Joseph Biroc en Internet Movie Database
- Documentos de Joseph Biroc , Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
- Biografía / trabajo cinematográfico