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Este artículo trata sobre el productor y empresario de cine estadounidense. Para el filósofo, vea Joseph Levine (filósofo) .
Joseph E. Levine
Joseph Levine y Cathy Ryan (1975) .jpg
Joseph Levine y Cathy Ryan, viuda de Cornelius Ryan , anunciando la producción de A Bridge Too Far en 1975.
Nació
Joseph Edward Levine

(1905-09-09)9 de septiembre de 1905
Boston, Massachusetts , Estados Unidos
Fallecido31 de julio de 1987 (1987-07-31)(81 años)
Greenwich, Connecticut , Estados Unidos
OcupaciónProductor, distribuidor de películas
Años activos1937–1987
Conocido porFotos de Embassy
Esposos)Rosalie Harriet Harrison (1938-1987)
Niños2

Joseph Edward Levine (9 de septiembre de 1905 - 31 de julio de 1987) fue un productor de cine estadounidense. En el momento de su muerte se dijo que estaba involucrado en 497 películas como productor, distribuidor o financiero. ¡Levine fue responsable de los lanzamientos estadounidenses de Godzilla, King of the Monsters! ; Atila ; y Hercules , que ayudó a revolucionar el marketing cinematográfico estadounidense. [1] Otras películas que produjo fueron Dos mujeres , Desprecio , La décima víctima , Matrimonio al estilo italiano , El león en invierno , Los productores , El graduado , El portero nocturno ,Un puente demasiado lejos y conocimiento carnal .

Biografía [ editar ]

Nacimiento y vida temprana [ editar ]

Levine nació en un barrio pobre de Boston, Massachusetts , el 9 de septiembre de 1905. Joe, el menor de seis hijos de un sastre inmigrante ruso-judío [2] , hizo todo lo que pudo para ayudar a mantener a su madre, una viuda que se había vuelto a casar. sólo para que su segundo marido la abandonara. Esto llevó a Joe (en sus últimos años) a decirle a un entrevistador que había sabido (en sus palabras) "ni un día feliz" mientras crecía. A los 14 años lo contrataron para trabajar a tiempo completo en una fábrica de ropa y dejó la escuela para no volver a matricularse nunca.

En la década de 1920, en sociedad con dos de sus hermanos mayores, Joe abrió una tienda de ropa en el sótano, cuyas acciones obtuvieron los hermanos Levine en consignación. Tuvo muchos otros trabajos y operó el Café Wonderbar en Back Bay de Boston durante este período y durante principios y mediados de la década de 1930. [3]

Carrera de matrimonio y distribución [ editar ]

En 1937, Levine se encontró con Rosalie Harrison, entonces cantante de la banda de Rudy Vallee , y dejó el negocio de los restaurantes por ella; una semana después de su compromiso, ante la insistencia de Harrison, Levine vendió el Café Wonderbar. Se casaron al año siguiente y se mudaron a New Haven, Connecticut , donde Joe compró y comenzó a operar una sala de cine. Eventualmente, se convirtió en un distribuidor y exhibidor exitoso, aunque pequeño, en toda Nueva Inglaterra, comprando westerns "decrépitos" a precios bajos para sus teatros, que finalmente totalizaron siete, incluidos tres autocine . [4]

Uno de los éxitos más inusuales de Levine fue Body Beautiful, una película sobre higiene sexual que vio trazar una línea de posibles compradores de entradas que se enfrentaban a una tormenta de nieve con ese fin. Más tarde recordó haberlo comprado para exhibirlo en sus cines porque "me enfermó". También fue un representante de Burstyn - Mayer distribución de películas italianas como Roberto Rossellini 's Roma, ciudad abierta (1945) y Paisà (1946), y Vittorio De Sica ' s Ladrón de bicicletas (1948). [4]

La Segunda Guerra Mundial llevó a Levine a realizar una promoción casi patriota de la película Ravaged Earth, que se había rodado en China. Al alquilar el Teatro Shubert en su Boston natal, gastó grandes sumas de su propio dinero en anuncios para la película que él mismo escribió; estos reflejaban los sentimientos antijaponeses de la época y usaban un lenguaje que luego se consideraría ofensivo. El obituario de Robertson cita uno de los eslóganes que dice: "Las ratas japonesas no se detienen ante nada. Mira esto. Te volverá loco en la lucha".

Durante la década de 1950, se convirtió en subdistribuidor de área para la recién formada American International Pictures . [4] En 1956, compró la película australiana Walk Into Paradise , sus bajos ingresos de taquilla lo llevaron a cambiar el título a Walk Into Hell, lo que le dio un éxito de taquilla. [5] Levine descubrió que las funciones dobles con los mismos miembros del reparto o títulos similares generaban mayores ingresos de taquilla; esto le llevó a presentar dos películas juntas porque tenían títulos similares.

En la década de 1960, construyó dos cines en la calle 57 de la ciudad de Nueva York: el Lincoln Art Theatre y el Festival Theatre. [4]

Carrera de productor [ editar ]

Nace Embassy Pictures [ editar ]

Entró en la producción cinematográfica en 1945, coproduciendo con Maxwell Finn un documental Gaslight Follies , una recopilación de clips de películas mudas narrados por Ben Grauer , que fue lanzado a través de su propia compañía, Embassy Pictures . [4] Encontró el éxito en 1956 llevando la película japonesa Godzilla al público en general estadounidense, adquiriendo los derechos por $ 12,000 y gastando $ 400,000 promocionándola bajo el título Godzilla, King of the Monsters! y ganando $ 1 millón en alquiler de salas . [4] Luego hizo un trato de $ 100,000 para traer la película franco-italiana de 1954 Attilaa los Estados Unidos en 1958 y gastó $ 600,000 en su promoción, lo que devolvió $ 2 millones en alquileres. [4] Su avance se produjo al año siguiente con Hércules , protagonizada por Steve Reeves y lanzado por Warner Bros. . Levine invirtió 120.000 dólares en doblaje , efectos de sonido y nuevos títulos y gastó 1,25 millones de dólares en la promoción de la película. Fue una de las películas más taquilleras del año, con alquileres de 4,7 millones de dólares. [4]

La promoción de Sophia Loren [ editar ]

Embassy Pictures, de Levine, comenzó a trabajar con películas de arte, a menudo europeas, en la década de 1960. Durante esa década, alcanzó la cúspide de su carrera y su prestigio, que supo mantener hasta los años setenta.

En 1961, Levine compró los derechos de distribución en Norteamérica de Two Women después de ver no más de tres minutos de sus "prisas". No fue acreditado como el "productor ejecutivo" de Two Women, que se basó en una novela escrita por Alberto Moravia , había sido dirigida por Vittorio de Sica y protagonizada por Sophia Loren y Eleanora Brown , quienes interpretaron los respectivos papeles de una madre. y su pequeña hija a quien la Segunda Guerra Mundial había desplazado de su hogar. Un segmento mostraba a soldados marroquíes violando a la madre y a la hija.

La campaña de promoción de Levine se centró en una fotografía fija, que mostraba a Loren, como la madre, con un vestido roto, arrodillada en el suelo y llorando de rabia y dolor. Prediciendo que ganaría el Premio de la Academia por su actuación, Levine llevó a Loren a los Estados Unidos para entrevistas, compró espacio y colocó grandes anuncios en los periódicos, y se aseguró de que Two Women apareciera en las ciudades de residencia del Premio de la Academia. miembros del jurado.

Los esfuerzos de Levine dieron sus frutos cuando Loren se convirtió en el primer miembro del reparto de una película en idioma extranjero en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Se llegó a decir de él que "amamantó" a Two Women hacia su máxima popularidad y éxito.

Ofertas posteriores y venta de la Embajada [ editar ]

En 1963, a Levine se le ofreció un contrato de $ 30 millones con Paramount Pictures (convirtiéndolo en un importante accionista ) para producir películas en la línea de sus éxitos anteriores. Paramount financiaría las películas y Embassy recibiría parte de sus ganancias. [6] Después del trato, Levine le pagó a Harold Robbins $ 900,000 por los derechos de tres libros que fueron filmados: The Carpetbaggers (1964), Where Love Has Gone (1964) y Nevada Smith (1966). Carroll Baker, que había aparecido en The Carpetbaggers, luego protagonizó The Embassy's Harlow (1965). [4]

Levine conoció a Mike Nichols, uno de los directores más solicitados de Broadway y lo contrató para hacer The Graduate (1967) antes de debutar en el cine con Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966). [4] Fue la película más taquillera del año . Levine también contrató al director por primera vez Mel Brooks para hacer The Producers (1967). [4] Levine dijo más tarde: "Tengo un don para apostar por directores y actores desconocidos y sacar el valor de mi dinero". [1] El mismo año, Levine vendió Embassy a Avco por $ 40 millones, pero permaneció como director ejecutivo .[4] Más tarde llamó a la venta un "error horrible que me hizo rico". [7]

El león en invierno (1968), la película favorita de Levine, ganó un premio de la Academia por Katharine Hepburn . [4] [1] Después de la venta, sus películas no tuvieron un buen desempeño, excepto Carnal Knowledge (1971)de Mike Nicholsy A Touch of Class (1973), su último éxito. [4] Renunció a la Embajada de Avco en 1974 y formó Joseph E. Levine Presents y pasó dos años y medio haciendo A Bridge Too Far (1977) con su hijo Richard. Su última película fue Tatuaje (1981). [4]

Broadway [ editar ]

En abril de 1964, David Susskind , Daniel Melnick y Levine asumieron el cargo de productores del musical de Broadway Kelly . Levine financió $ 250,000 del presupuesto de $ 400,000, y el saldo provino de Columbia Records y otros seis inversionistas. Los productores también adquirieron los derechos cinematográficos. [8]

Dirigido y coreografiado por Herbert Ross , el musical comenzó en el Broadhurst Theatre el 1 de febrero de 1965 y se inauguró (y cerró) el 6 de febrero después de siete avances y una actuación, [9] convirtiéndose en uno de los mayores fracasos en la historia de Broadway. [4]

Los representantes de la industria citados en The New York Times declararon que "no podían recordar ningún otro musical de Broadway que representara un gasto tan comparable que se convirtió en una víctima tan rápidamente". Los costos se habían disparado a 650.000 dólares, siendo el mayor perdedor Levine, seguido de Melnick y Susskind, que habían invertido un total de 150.000 dólares. Había habido cada vez más discusiones entre los productores y los escritores, y Susskind se quejaba de que los autores no estaban dispuestos a hacer cambios según las recomendaciones de los inversores. Charlap y Lawrence estaban tan molestos con los cambios que presentaron una demanda en la Corte Suprema de Nueva York.buscando una orden judicial para evitar que se inicie la jugada. Si bien el juez instó a las partes a que prosiguieran con el arbitraje, los abogados que representaban a Charlap y Lawrence amenazaron con demandar por daños y perjuicios que habían sido causados ​​por "cambios, omisiones y adiciones no autorizados" hechos al musical. [10]

Marcas comerciales [ editar ]

Levine se hizo famoso en la industria por sus campañas publicitarias masivas, comenzando con Hércules en 1959. Levine había contratado a Terry Turner, quien había sido un ex experto en explotación de RKO Pictures de finales de los años veinte y treinta, donde había explotado King Kong entre otras películas. [11] Las campañas de explotación de Levine y Turner se diseñaron para atraer tanto al público en general como a la industria cinematográfica y los exhibidores. [11] The Adventurers (1970) tuvo un "estreno mundial aerotransportado" especial, como la película en vuelo de un TWA Boeing 747Superjet realiza su primer viaje, volando de Nueva York a Los Ángeles, con las estrellas de la película y miembros de la prensa a bordo. Fue la primera vez que una película y un avión se estrenaron en el mismo evento. [12] [13]

Honores [ editar ]

En 1964, Levine recibió el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award en reconocimiento a su trayectoria en el cine.

Muerte [ editar ]

Levine fue hospitalizado el 21 de junio de 1987 y murió al mes siguiente el 31 de julio en Greenwich, Connecticut , a la edad de 81 años. Sus sobrevivientes conocidos, además de su viuda Rosalie, incluían a su hijo Richard, su hija Tricia y dos nietos. . [3] [4]

Filmografía [ editar ]

Créditos de productor [ editar ]

  • Gaslight Follies (documental) (1945)
  • Morgan, el pirata (1961)
  • Las maravillas de Aladdin (1961)
  • El lienzo vacío (1963)
  • Desprecio (1963)
  • Los mochileros (1964)
  • Only One New York (documental) (1964)
  • Donde el amor se ha ido (1964)
  • Harlow (1965)
  • El espía con la nariz fría (1966)
  • Me llaman Trinidad (1970)
  • Un puente demasiado lejos (1977)
  • Magia (1978)
  • Tatuaje (1981)

Créditos de productor ejecutivo [ editar ]

  • El segundo mejor agente secreto en todo el mundo (1965): Levine renombró esta película con licencia para matar para su lanzamiento en Estados Unidos y agregó una canción principal interpretada por Sammy Davis, Jr.
  • Darling (sin acreditar) (1965)
  • Arenas del Kalahari (1965)
  • Donde vuelan las balas (1966)
  • El Oscar (1966)
  • El soñador (1966)
  • Nevada Smith (1966)
  • Un hombre llamado Adam (1966)
  • El ídolo (1966)
  • La travesura de los toros de oro (1967)
  • Mujer veces siete (1967)
  • El tigre y el minino (1967)
  • Robo (1967)
  • Arenas del Kalahari (1967)
  • El graduado (1967)
  • Los productores (sin acreditar) (1967)
  • El león en invierno (1968)
  • ¿Fiesta del monstruo loco? (1969)
  • No bebas el agua (1969)
  • Girasol (1970)
  • Los aventureros (1970)
  • Soldado azul (1970)
  • Macho Callahan (1970)
  • CC y compañía (1970)
  • Conocimiento carnal (1971)
  • Trinidad es todavía mi nombre (1971)
  • Rivales (1972)
  • Tropezar con el pulgar (1972)
  • El día del delfín (1973)

Joseph E. Levine presenta [ editar ]

  • Attila: Scourge of God (1954): estreno en EE. UU. 1958 (retitulado, Attila ) "Joseph E. Levine presenta" (crédito del primer presentador en solitario)
  • Walk Into Paradise (1956): película retitulada de Levine, Walk into Hell , para su estreno en Estados Unidos en 1957. [3] "Joseph E. Levine en asociación con Terry Turner presenta"
  • ¡Godzilla, rey de los monstruos! (1956) "A Trans-World Release" (Embassy Pictures sin acreditar de Levine distribuida solo en el este de los EE. UU.)
  • El fabuloso mundo de Julio Verne (1957)
  • Tempi duri per i vampiri (1959)
  • Jack the Ripper (película de 1959) (1959): (Levine proporcionó una nueva banda sonora, con música compuesta por Pete Rugolo , y agregó color a una secuencia de sangre en la película en blanco y negro ).
  • Morgan el pirata (1960)
  • Dos mujeres (sin acreditar) (1960)
  • Ladrón de Bagdad (1961)
  • El viaje de un largo día a la noche (1962)
  • Noche de chicos (1962)
  • Constantino y la cruz (1962)
  • Los últimos días de Sodoma y Gomorra (1962)
  • Zulú (1964)
  • Santa Claus conquista a los marcianos (1964): esta película marcó el debut en la pantalla de Pia Zadora como una de las niñas.
  • Matrimonio al estilo italiano (sin acreditar) (1964)

Citas [ editar ]

"Puede engañar a toda la gente si la publicidad es correcta". [3]

Cultura popular [ editar ]

  • Fue el tema del documental Showman de 1963 de Albert y David Maysles . [4]
  • En un número de Los Cuatro Fantásticos (# 48), The Thing menciona, al ver el cielo en llamas, que podría ser solo Joseph E. Levine anunciando una de sus películas. [14]

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c "Muere el productor de cine independiente Joseph E. Levine, 81 años" . The Washington Post . 1 de agosto de 1987.
  2. ^ Sociedad cinematográfica del Lincoln Center. "Hacer alarde de él: el ascenso y la caída de los muchachos (malos) judíos" agradables "de Hollywood | Filmlinc.com | Sociedad de Cine del Lincoln Center" . Filmlinc.com . Consultado el 18 de agosto de 2014 .
  3. ↑ a b c d Robertson, Nan (1 de agosto de 1987). "Joseph E. Levine, una figura imponente en la realización de películas, está muerto" . The New York Times . Consultado el 25 de junio de 2014 .
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r McCarthy, Todd (5 de agosto de 1987). "Joseph E. Levine muerto a los 81 años; productor independiente líder de los años 60". Variedad . pag. 4.
  5. ^ Scheuer, PK (27 de julio de 1959). "¡Conoce a Joe Levine, super (vendedor) hombre!" . Los Angeles Times .
  6. ^ Dick, Bernard F. (2001). Engullido: La muerte de Paramount Pictures y el nacimiento del Hollywood corporativo . Lexington: Prensa de la Universidad de Kentucky . pag. 80-81. ISBN 978-0-8131-2202-1.
  7. ^ Rosenthal, Donna (5 de julio de 1987). "EL MOGUL AUTOHECHO CUELGA EN: Joseph E. Levine, 82, sigue girando y negociando". Los Angeles Times . pag. K23.
  8. ^ Zolotow, Sam (17 de abril de 1964). "Planes del nuevo grupo para poner en 'Kelly'; Levine, Susskind, Melnick producirán musical" . The New York Times . Consultado el 14 de junio de 2020 .
  9. ^ "Kelly" . Base de datos de Internet Broadway .
  10. ^ Zolotow, Sam (9 de febrero de 1965). "$ 650,000 'Kelly' dura una noche; Joseph E. Levine principal perdedor en musical" . The New York Times . Consultado el 14 de junio de 2020 .
  11. ^ a b "Joseph E. Levine: espectáculo, reputación y práctica industrial 1945-1977" (PDF) . Etheses.nottingham.ac.uk. Archivado desde el original (PDF) el 24 de febrero de 2012 . Consultado el 18 de agosto de 2014 .
  12. ^ Moore, Ethel Mae (14 de marzo de 1970). "Confort, lujo en el nuevo 747 de TWA". El Defensor de Chicago . pag. 38.
  13. ^ "Los aventureros - Historia" . Catálogo AFI de Largometrajes . Instituto de Cine Americano . Consultado el 10 de mayo de 2019 .
  14. ^ Cuatro fantásticos . Volumen 1, Número 48.
  • McKenna, AT (2016). Showman de la pantalla: Joseph E. Levine y sus revoluciones en la producción cinematográfica . Lexington, Kentucky: Prensa de la Universidad de Kentucky . ISBN 9780813168715.