Judith Linhares (nacida en 1940) es una pintora estadounidense, conocida por sus pinturas figurativas y narrativas vibrantes y expresivas. [1] [2] [3] Llegó a la mayoría de edad y ganó reconocimiento en la cultura del Área de la Bahía de las décadas de 1960 y 1970 y ha estado basada en la ciudad de Nueva York desde 1980. [4] [5] [6] La curadora Marcia Tucker presentó ella en la influyente exposición del Nuevo Museo , " Pintura 'mala' " (1978), y en la exposición de la Bienal de Venecia de 1984, "Paraíso perdido / Paraíso recuperado: visiones americanas de la nueva década". [7] [8] Linhares sintetiza influencias que incluyen el expresionismo, la figuración del área de la bahía ,Arte moderno mexicano y feminismo de segunda ola, en una obra que coquetea con la abstracción y equilibra la imaginería personal visionaria, la intensidad expresiva y el rigor pictórico. [1] [9] [10] [11] [12] La historiadora del arte Whitney Chadwick escribió: "Linhares es una artista para quien la pintura siempre ha sido el camino más seguro para sintetizar la experiencia y la vida interior," sus obras "emergen como si por arte de magia de un guiso alquímico de vívidos matices complementarios y tonalidades apagadas ". [13] El crítico John Yau describe sus pinturas como "divertidas, extrañas y desconcertantes" [14].mientras que la escritora Susan Morgan las llamó imágenes "inesperadas e indelebles" que exploran "un territorio extrañamente sublime donde la dicha exuberante sigue siendo inseparable del peligro ominoso". [15]
Linhares ha sido reconocida con más de cuarenta y cinco exposiciones individuales, importantes premios de la Academia Estadounidense de Artes y Letras [16] y la Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim , [17] entre muchas, y adquisiciones de numerosas colecciones públicas. [18] Críticos, como Ken Johnson de The New York Times , la identifican como una precursora clave e influencia en varias oleadas de artistas figurativos más jóvenes. [3] [19] [20] [21]Jennifer Riley escribió: "Linhares prácticamente ha inventado el género de la pintura de figuras imaginativas, poblado en gran parte por mujeres seguras de sí mismas que participan en actividades que van desde lo banal hasta lo idiosincrásico, allanando así el camino para artistas como Amy Cutler , Hillary Harkness y Dana Schutz ". [22] Linhares está representada por Various Small Fires (Los Ángeles), [23] PPOW Gallery (Nueva York) [24] y Anglim Gilbert Gallery (San Francisco). [25] Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.
Linhares nació en Pasadena, California en 1940. [6] Comenzó como artista en su adolescencia, pasando el rato en el mundo beatnik de Malibu Beach . [12] [4] En 1958, se mudó a Oakland para asistir al California College of the Arts (CCA), donde obtuvo un BFA (1964) y MFA (1970). [6] [4] Linhares participó activamente en una cultura vibrante del Área de la Bahía que abrazó el feminismo de la segunda ola, la escena hippie, los artistas de cómics clandestinos S. Clay Wilson y Robert Crumb , los artistas de ensamblaje Wallace Berman y Bruce Conner , y el arte Funk y Outsider.; esas influencias la llevaron en una dirección más populista, de la abstracción al arte figurativo y narrativo. [12] [4] [14]
Después de CCA, Linhares vivió en San Francisco, enseñó arte en las universidades del área y expuso en lugares como el Museo de Arte Moderno de San Francisco . [18] [26] En 1975, el San Francisco Art Institute la reconoció con el Premio Adaline Kent por artistas prometedores de California. [6] En 1978, recibió la primera de tres becas del National Endowment for the Arts , y fue incluida en la exposición seminal del Nuevo Museo de Marcia Tucker , "Pintura 'mala'", que le dio un mayor reconocimiento como avatar de una naciente Vuelta figurativa neoexpresionista en el arte. [7] [4]En 1980, se mudó a la ciudad de Nueva York y continuó exponiendo en ambas costas. [18] En los años siguientes, Linhares ha enseñado extensamente, sobre todo en la Escuela de Artes Visuales (1980–2014) y la Universidad de Nueva York (1986–2006), y expuso en todo Estados Unidos, incluidas importantes exposiciones en Edward Thorp Gallery (Nueva York). ) y Gallery Paule Anglim (San Francisco). [18] Se han realizado retrospectivas de su trabajo en la Universidad Estatal de Sonoma y el Museo de Arte del Condado de Greenville ("Placeres Peligrosos", 1994). [27]