Amy Cutler es una artista contemporánea nacida en Poughkeepsie, Nueva York , en 1974. [1] Cutler es una artista conocida internacionalmente y está representada por la Galería Leslie Tonkonow en la ciudad de Nueva York. [2] Recibió su licenciatura en Bellas Artes de la Cooper Union School of Art , Nueva York, Nueva York, en 1997. [1] [3] Desde su graduación se ha elevado rápidamente a la aclamación de la crítica, y su trabajo ha aparecido en importantes estudios de arte contemporáneo, sobre todo la Bienal de Whitney de 2004. [4]
Amy Cutler | |
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Nació | 1974 (46 a 47 años de edad) |
Nacionalidad | americano |
Educación |
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Conocido por | Dibujo, pintura, grabado |
Inspiraciones
Los personajes de los grabados y pinturas de Cutler a menudo llevarán ropa con dibujos elaborados. Cutler utiliza patrones inspirados en la cultura de la ropa de mujer de todo el mundo. Se inspira en fuentes tan variadas como manuales de supervivencia militar de EE. UU., Libros de naturaleza, grabados en madera japoneses, miniaturas persas y diseños indonesios. [4] Ella admite que no es necesariamente "fiel a la fuente", ya que elige y elige elementos del material fuente, al mismo tiempo que se expande. Algunos de los personajes que Cutler ha creado llevan tejidos ceremoniales basados en diseños indios y chinos. [5] La artista ha declarado que parte de su trabajo está inspirado en su rechazo a los roles de género tradicionales a los 30 años, cuando eligió comprar su propia casa en lugar de casarse y tener hijos. La maternidad, aunque es una inspiración para varias de sus obras, se muestra desde una perspectiva de terceros, ya que la artista ahora es madre. Ella ha dicho de su arte relacionado con la maternidad que "ignoras a la mujer ... la mujer es el soporte de la vida". [5]
Temas
Los dibujos, pinturas y grabados de Cutler a menudo se centran en grupos de mujeres, vestidas con ropa de estilo victoriano , que realizan un "trabajo femenino" familiar. Con esto, crea narrativas extrañas que juegan con cuentos de hadas y arquetipos conocidos . [6] Sus personajes femeninos se combinan con frecuencia en escenas con artículos domésticos, animales salvajes y criaturas híbridas. A pesar de las apariencias infantiles de sus figuras, exhiben temas más oscuros como la pobreza, la injusticia social y la violencia. [7]
Estilo
El estilo de Cutler se caracteriza por dibujos figurativos intrincados y lineales, sus figuras a menudo se representan con narices alargadas, cabezas de tetera y brazos de escoba. [7] El trabajo de pintura de Cutler presenta un espacio negativo con frecuencia alrededor de sus personajes, mostrando su deseo de "... deshacerse del fondo", lo que ella atribuye a su elección de cambiar de pintar sobre madera a pintar principalmente con gouache sobre papel. [5]
Exposiciones
Cutler ha realizado varias exposiciones individuales, incluidas exposiciones en museos en el Art, Design & Architecture Museum , California (2012), el Huntington Museum of Art , West Virginia (2012), el Weatherspoon Art Museum , North Carolina (2010), el Bowdoin College Museum. of Art , Maine (2008), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2007), el Indianapolis Museum of Art , Indiana (2006), el Institute of Contemporary Art de Filadelfia, el Kemper Museum of Contemporary Art y el Walker Art Center en Minneapolis (2002). [2] [3]
Colecciones y publicaciones públicas
El trabajo de Cutler se encuentra en las colecciones de muchos museos e instituciones, incluidos el MOMA , Nueva York, el Museo de Arte de Indianápolis , la Biblioteca Pública de Nueva York, Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo , Nueva York, El Whitney Museum of American Art , Nueva York, y el Smithsonian American Art Museum , Washington, DC [1]
Cutler es uno de los muchos artistas contemporáneos mencionados en el libro Vitamin D: New Perspectives in Drawing publicado por Phaidon Press en 2005.
Referencias
- ^ a b c http://www.artspace.com/amy_cutler/
- ^ a b "Copia archivada" . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2013 . Consultado el 10 de mayo de 2013 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ a b Reilly, Maura (2007). Feminismos globales Nuevas direcciones en el arte contemporáneo . Londres: Merrell. pag. 271. ISBN 978-1858943909.
- ^ a b Freiman, Lisa (2006). Amy Cutler: pinturas y dibujos . Nueva York: Hatje Cantz. pag. 10. ISBN 9783775717342.
- ^ a b c http://sitesantafe.org/lecture-archive/amy-cutler-artists-talk/
- ^ Vitamina D: nuevas perspectivas en el dibujo, 2005 /
- ^ a b Cozzolino, Robert (2012). La mirada femenina: mujeres artistas que hacen su mundo . Filadelfia: Academia de Bellas Artes de Pensilvania. pag. 263. ISBN 9781555953898.
Otras lecturas
- Freiman, Lisa (2006). Amy Cutler: pinturas y dibujos . Hatje Cantz. ISBN 9783775717342.
- Cutler, Amy (2011). Piel de tortuga . Hatje Cantz. ISBN 9783775728096.
enlaces externos
- Art 21.org