Marcia Tucker (nacida Marcia Silverman ; 11 de abril de 1940 - 17 de octubre de 2006) [1] fue una historiadora de arte , crítica de arte y curadora estadounidense . En 1977 fundó el New Museum of Contemporary Art , un museo dedicado al arte innovador y la práctica artística en la ciudad de Nueva York , que dirigió como directora hasta 1999. [1]
Marcia Tucker | |
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![]() Marcia Tucker | |
Nació | Brooklyn , Nueva York, EE. UU. | 11 de abril de 1940
Fallecido | 17 de octubre de 2006 Santa Bárbara, California , EE. UU. | (66 años)
Otros nombres | Marcia Silverman |
Ocupación | Curadora e historiadora del arte |
Temprana edad y educación
Marcia Tucker nació el 11 de abril de 1940 en Brooklyn, Nueva York. [2] En 1961 obtuvo una licenciatura en Connecticut College , donde estudió teatro y arte. Tucker pasó su tercer año estudiando en la École du Louvre, en París. [1] Su primer trabajo fue como secretaria del Museo de Arte Moderno ; sin embargo, pronto renunció después de que le pidieran que afilara demasiados lápices. [1]
Carrera profesional
En 1969, Tucker se convirtió en curador de pintura y escultura en el Whitney Museum of American Art . [1] Ocupó este cargo hasta 1976 y organizó importantes exposiciones de la obra de Bruce Nauman , Lee Krasner , Joan Mitchell , Richard Tuttle y Jack Tworkov, entre otros. [1] [3] En 1975, Tucker organizó una exposición de Richard Tuttle ; sin embargo, el programa fue derrotado por los críticos, lo que llevó a su despido. [4] El 1 de enero de 1977, a la edad de 37 años, Tucker fundó The New Museum . [5] Tucker quería que el Nuevo Museo exhibiera artistas vivos, tuviera guardias expertos y desechara su colección permanente de arte cada diez años para seguir siendo joven. [1] En el New Museum, Tucker organizó importantes exposiciones como Bad Painting (1978), The Time of Our Lives (1999), A Labor of Love (1996) y Bad Girls (1994), y fue co-curadora de una Exposición retrospectiva de la artista catalana Perejaume en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona en 1999. Fue editora de la serie Fuentes documentales de arte contemporáneo , cinco libros de teoría y crítica publicados por el Nuevo Museo. [1] En 1983, fue elegida comisionada estadounidense para la 41ª Bienal de Venecia de 1984 . [6] La exposición de Tucker se tituló Paradise Lost / Paradise Regained y fue organizada con Ned Rifkin y Lynn Gumpert. [6] La exposición incluyó a veinticuatro artistas estadounidenses, incluidos Eric Fischl , David True y Richard Bosman. [6]
En una conferencia de 1998, Tucker dijo que el museo, "como un puñado de otros lugares de arte contemporáneo en los Estados Unidos, es una organización de 'laboratorio' no solo en virtud del tipo de trabajo que mostramos, sino porque tratamos de mirar críticamente a práctica del museo, especialmente la nuestra, cuestionando nuestras propias premisas y métodos con regularidad ". ( Universidad de Wisconsin-Milwaukee , 16 de abril de 1998; "El Museo de Arte Contemporáneo como un sitio de innovación y resistencia"). En 1999, Tucker dejó de dirigir el museo y Lisa Phillips fue nombrada nueva directora. [5] En 2004 se mudó a Santa Bárbara, California . [2]
De 1999 a 2006, Tucker trabajó como crítico de arte, escritor y conferencista independiente. Enseñó en Cornell University , Colgate University , Rhode Island School of Design y The Bard College Center for Curatorial Studies. Mientras vivía en Santa Bárbara, California , fue crítica residente en el Departamento de Bellas Artes y Estudios de Posgrado: Bellas Artes en Otis College of Art and Design de 2005 a 2006. Escribió para The New York Times , The Christian Science Monitor , Art in America , Art Forum y ARTnews , entre otros. Sus memorias, A Short Life of Trouble , que describen un período vital en el arte estadounidense desde mediados de la década de 1960 en adelante, que incluye amistades y encuentros con artistas como Marcel Duchamp , James Rosenquist , Lee Krasner, Andy Warhol , Joan Mitchell y Bruce Nauman. , fue estrenada en 2008. Fue entrevistada para la película de 2010 ! Women Art Revolution . [7]
Vida privada
La Sra. Tucker adquirió su apellido Tucker en un matrimonio temprano. Los sobrevivientes incluyeron a su esposo, Dean McNeil; y su hija, Ruby. Marcia Tucker actuó como comediante, bajo el seudónimo de "Mabel McNeil" como "Miss Mannerist". [3]
En 1979 fundó el conjunto vocal a capella , The Art Mob , para, como ella decía, cantar en un grupo que no pudiera echarla. The Art Mob interpreta "canciones anticuadas y pasadas de moda que encontramos al tocar himnarios mohosos, libros corales andrajosos y cajas de partituras que se desintegran". Su repertorio incluye canciones de salón victorianas, himnos de notas de forma , éxitos y errores de Tin Pan Alley, radio gospel y jazz. The Art Mob celebra su 40 aniversario en 2019.
Catálogos y publicaciones
- "Sin título", en El espacio del arte: Buda y la cultura del ahora , ed. Jacqueline Baas y Mary Jane Jacob , University of California Press, 2005.
- "Sin título", en Buddha Mind in Contemporary Art , ed. Jacquelynn Baas y Mary Jane Jacob, University of California Press, Berkeley, Los Ángeles y Londres, 2004.
- "Un trabajo de amor", en Objetos y significado: Lecturas que desafían la norma , ed. Anna Fariello y Paula Owen, Scarecrow Press, Maryland, 2003.
- Hablar de visiones: feminismo multicultural en una era transnacional, fuentes documentales en el arte contemporáneo , vol. V, publicado por el New Museum of Contemporary Art en conjunto con The MIT Press, 1998, editor de la serie y prólogo.
- "Los museos experimentan con nuevas estrategias de exhibición" , sección Arte y ocio del New York Times , domingo 10 de enero de 1999.
- "En busca de nuevas definiciones de arte contemporáneo" , sección Arte y ocio del New York Times , domingo 29 de marzo de 1998.
- "Aventuras en Liza Land", Liza Lou , Smart Art Press, 1997.
- "A [Re] Movable Feast", Grantsmakers in the Arts , primavera de 1997, volumen 8, número 1.
- "The New Museum: Documentary Sources in Contemporary Art", American Art Review , (Número especial: The Henry Luce Foundation), febrero / marzo de 1995.
- "Collecting: The Strategy of Desire", ensayo del catálogo de la exposición Mettlesome & Meddlesome: Selecciones de la colección Robert J. Shiffler , The Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio, 1994.
- "Un momento en reversa", El monumento de la hamburguesa contra el fascismo de Jochen y Esther Gerz , Verlag Gerd Hatje , Alemania, 1994
- Versión condensada de una presentación realizada en The Contemporary Museum, Hawaii, el 25 de julio de 1993, ARTbeat , noviembre de 1993.
- Diferentes voces: un marco social, cultural e histórico para el cambio en el Museo de Arte Estadounidense , Director del proyecto. Ensayo introductorio, "Who's on First? Issues of Cultural Equity in Today's Museums", por Marcia Tucker, Asociación de Directores de Museos de Arte, Nueva York, 1992.
- Afuera: marginación y culturas contemporáneas, fuentes documentales en el arte contemporáneo , vol. IV, publicado por el New Museum of Contemporary Art en conjunto con The MIT Press, 1990, Editor de la serie y prólogo.
- Discursos: Conversaciones en el arte y la cultura posmodernos, Fuentes documentales en el arte contemporáneo , vol. III, publicado por el New Museum of Contemporary Art en conjunto con The MIT Press, 1990, Editor de la serie y prólogo.
- "Common Ground", Museum News , julio / agosto de 1990.
- "Nancy Dwyer Makes Trubble" , Artforum , noviembre de 1989.
- "Mujeres artistas hoy: ¿revolución o regresión?" Dejando su huella: las mujeres artistas se mudan al mainstrea m, Maidenform, Inc., 1989.
- "Equestrian Mysteries: An Interview with Deborah Butterfield", Art in America , junio de 1988.
- "La ecuación pintada: interpretación de las leyes de la naturaleza por un artista [Alfred Jensen]", The Sciences , marzo / abril de 1988.
- Alegorías malditas: una antología de escritos de artistas contemporáneos, fuentes documentales de arte contemporáneo , vol. II, publicado por el New Museum of Contemporary Art en conjunto con The MIT Press, 1987, Editor de la serie y prólogo.
- "No solo para reír: el arte de la subversión", SF Camerawork Quarterly , marzo de 1987.
- PASADO, PRESENTE, FUTURO: Fotografías de Daniel Faust, Amanda Means, Andres Serrano, Susan Unterberg y Carrie Mae Weems , 1986.
- Arte después del modernismo: repensar la representación, fuentes documentales en el arte contemporáneo , vol. I, publicado por el New Museum of Contemporary Art en conjunto con David R. Godine, 1984, Editor de la serie y prólogo.
- "Una iconografía de la pintura figurativa reciente: sexo, muerte, violencia y apocalipsis" , Artforum , verano de 1982.
- "Terry Allen (sobre todo)" , Artforum , octubre de 1982.
- "The Ring: 'A Story that Swallows its Own Tale'", Terry Allen , catálogo de la exposición, The Nelson Gallery / Atkins Museum, Kansas City, Missouri, 1981.
- "Una entrevista con Jack Tworkov", Jack Tworkov, Paintings 1950-1978 , Third Eye Centre , Glasgow, Escocia, 1979.
- "Visión mítica: el trabajo de Alfred Jensen", Alfred Jensen: pinturas y diagramas de los años 1957-1977 , Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, 1978.
- "Ironía cultural" (Charles Garabedian, HC Westerman, Jim Roche), Perspectivas críticas en el arte estadounidense , Universidad de Massachusetts, Amherst, 1976.
- Introducción, Hombres y mujeres muy tatuados , compilado por Spider Webb, McGraw Hill, Inc., NY, 1976.
- Prefacio, Charla de arte: conversaciones con doce mujeres artistas , por Cindy Nemser, Charles Scribner & Sons, NY, 1975.
- Editor invitado, Revista del Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , (Edición de Nueva York / California), No. 10, marzo / abril de 1976.
- "Bypassing the Gallery System", Ms. Magazine , febrero de 1973.
- " Pat Steir : 'The Thing Itself, Made by Me'", Art in America , enero / febrero de 1973.
- Bruce Nauman: obra de 1965 a 1972 , (Bruce Nauman, Jane Livingston, Marcia Tucker) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y Praeger, NY, 1973.
- "La anatomía de un trazo de pincel: pinturas recientes de Joan Snyder" , Artforum , mayo de 1971.
- Robert Morris , Praeger Books, Inc., Nueva York, 1970.
- "PheNAUMANology", Artforum, diciembre de 1970. Reimpreso en "Bruce Nauman", Hayward Gallery, Londres: 1998.
- Pintura estadounidense en la colección Ferdinand Howald , Catalog Raisonné, The Columbus Gallery of Fine Arts, Columbus, Ohio, 1969.
Muerte
Tucker murió a los 66 años el 17 de octubre de 2006 en Santa Bárbara, California . [2]
Reconocimiento
Recibió el premio Skowhegan Governors por su servicio de por vida a las artes (1988), recibió en 1999 el premio Bard College por sus logros curatoriales y el premio Art Table por su servicio distinguido a las artes visuales en 2000. También recibió tres premios Yaddo becas en 2003, '04 y '05.
Referencias
- ^ a b c d e f g h Smith, Roberta. Obituario de Tucker "Marcia Tucker - Obituary" , The New York Times (19 de octubre de 2006), obtenido el 23 de noviembre de 2014.
- ^ a b c Rourke, María. "Obituarios - Marcia Tucker" , Los Angeles Times , obtenido el 23 de noviembre de 2014.
- ↑ a b Tucker, Marica (2008). Una corta vida de Trouble: cuarenta años en el mundo del arte de Nueva York . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. pag. 194.
- ^ Saltz, Jerry. The Village Voice [Nueva York] 1 de noviembre de 2006: 60.
- ↑ a b "History: New Museum" , New Museum, obtenido el 23 de noviembre de 2014.
- ^ a b c Brenson, Michael. "Art People" , The New York Times, obtenido el 23 de noviembre de 2014.
- ↑ Anon 2018
- Anon (2018). "Entrevistas con artistas, comisarios y críticos" . ! Women Art Revolution - Foco en Stanford . Archivado desde el original el 23 de agosto de 2018 . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
Bibliografía
- Una corta vida de problemas por Marcia Tucker ISBN 0520265955
enlaces externos
- Encontrar ayuda para los artículos de Marcia Tucker en el Getty Research Institute