Judy Onofrio | |
---|---|
Nació | 21 de noviembre de 1939 New London, Connecticut , Estados Unidos |
Nacionalidad | Estados Unidos |
alma mater | Sullins College , Bristol, Virginia |
Conocido por | escultura , mosaico |
Judy Onofrio (nacida el 21 de noviembre de 1939)
Judy Onofrio es una artista estadounidense que vive y trabaja en Rochester, Minnesota , Estados Unidos. [1] [2] [3]
Carrera profesional
Nacido en New London, Connecticut , Onofrio estudió derecho comercial y economía en Sullins College en Bristol, Virginia . Se mudó a Minnesota en 1967, donde se involucró con la comunidad artística de Rochester. En 1970, se convirtió en directora interina del Rochester Art Center, donde fundó el programa de arte infantil Total Arts Day Camp. [4] [5]
Involucrado en muchas otras facetas de la comunidad artística de Minnesota, Onofrio también ayudó a fundar y actuó como presidente del Consejo de Artesanía de Minnesota en 1972, y sirvió en el comité fundador del Programa de Exhibición de Artistas de Minnesota en el Instituto de Arte de Minneapolis en 1975. [6 ]
El campamento diurno de las artes totales
Comenzó en Rochester Art Center como un programa educativo para niños, The Total Arts Day Camp fue un modelo incluso para la educación artística en todo el país. El trabajo de Judy con los niños, junto con su don por la amistad, cambió la naturaleza de Onofrio Home. En sus años de formación, no era raro que los tres hijos de Onofrio consideraran a artistas como Don Reitz , Warren Mackenzie , Curt Hoard, Walter Nottingham, Carole Fisher y Jim Tanner como miembros de la familia. [7]
Evolución del trabajo
Judy comenzó a trabajar con arcilla a principios de la década de 1970, que fue el momento para el artista, incluido el movimiento artesanal y el movimiento de mujeres en los EE. UU. , los locos, los no escolarizados, los artesanos. Interesada en el arte, especialmente la arcilla, Judy aprendió de todos los artistas cuyo trabajo le interesaba aunque fuera autodidacta. A lo largo de la década de 1970, Judy se unió al mundo de arcilla del Medio Oeste Superior dominado por hombres, a menudo como la única mujer, y este movimiento afectó sus primeros trabajos. [7]
Conocida por sus objetos e instalaciones brillantes, Onofrio comenzó su trabajo artístico en arcilla, trabajando en un estudio de arcilla en el sótano de la casa de su familia. Estaba fuertemente influenciada por el arte al aire libre y construyó armaduras sobre las que colocar las colecciones de abalorios, vidrio y hardware diversos. Este trabajo fue algo autobiográfico, pero con humor. [8]
A principios de la década de 1980, Onofrio estaba creando instalaciones al aire libre, influenciadas en parte por atracciones regionales del Medio Oeste como Dickeyville Grotto en Wisconsin y Grotto of the Redemption en Iowa. Estas instalaciones al aire libre a gran escala llevaron a eventos como "espectáculos de fuego" en la Universidad Drake en Des Moines, Iowa en 1984 y Grand Forks, Dakota del Norte en 1985, piezas en las que se prendieron fuego a pirámides de madera y papel adornadas con pólvora. . [6] [9] La primera gran exposición de Onofrio , Judyland , se inauguró en el Instituto de Arte de Minneapolis en 1993. [6]
También ha trabajado con madera y joyería. A partir de finales de la década de 2000, su trabajo se volvió menos colorido, con un enfoque en esculturas de huesos secos. [10] Ella tenía un problema de salud con un cáncer en este momento, y sus intereses se centraron en cuestiones de vida o muerte. La serie de huesos apilables puede ser una cesta, un recipiente o un objeto montado en la pared. [11] Según Tanya Hartman, "el trabajo de Onofrio siempre ha celebrado a Eros y Thanatos, las energías vinculadas de vivir y morir. Lo ha hecho a través de compilaciones coloridas de detritos encontrados con objetos de arcilla esculpidos". [12] Judy describe el trabajo de los huesos como una idea completa de vida y muerte para la vasija del alma. Los huesos implican no solo la muerte, sino otro ciclo de vida continuo e incesante. [13]
En 2010, su trabajo se exhibió en una colaboración en St. Olaf College con su hija, la fotógrafa Jennifer Onofrio Fornes. [14]
Judy Land
Judy Land estaba relacionada con la casa de Judy, donde coleccionaba objetos mundanos de varios lugares y amigos. También indica que el título de su exposición Judy Land, Museo de Arte de Dakota del Norte, 1993, surgió de su casa. Ella recordó su colección Button un día. “Botones- Tengo barriles llenos en el garaje. Hay latas llenas de colores seleccionados y baúles llenos de colecciones que otras mujeres han reunido. Tengo un área especial para mis botones favoritos donde puedo seleccionar los que más me gustan para usar en mis broches, es decir, baquelita y azabache, conchas y plantillas, frutas y verduras, globos oculares y ojos de gato. Tengo una maravillosa colección de botones en sus tarjetas originales de fábrica. Pertenezco a la sociedad de los botones y tengo algunos amigos que intercambian botones ”. [7]
Yo nspiration
Los antecedentes de Judy de vivir cerca de la playa de la costa este y de recolectar y encontrar algunos objetos de la naturaleza atribuyen su trabajo prominente.
Después de aceptar la arcilla como medio, se inició en la cerámica aprendiendo a construir a mano la escultura expresionista abstracta de la época. El artista más influenciado no es Peter Voulkos sino Robert Arneson. Judy estaba obsesionada con la alegría y la irreverencia arraigada en el arte pop. Sin embargo, se dedicó a fabricar objetos y, a finales de los ochenta, estaba construyendo partes del cuerpo de arcilla montadas en la pared que implicaban la fascinación infantil por las anomalías físicas. También aceptó multimedios, en este período de tiempo, a fines de la década de 1980, describió dónde estaba o qué encontró: la forma en que una casa es destruida por un tornado. [7]
Al describir y acumular objetos hechos de arcilla a su alrededor, Judy se apropió de la representación colorida, lúdica y humorística de imágenes para articular el estatus entre el hombre y la mujer, la muerte y la vida y la condición humana adornada con técnicas mixtas: cerámica, botones, cuentas, madera y papel. . A finales de la década de 2000, amplió su trabajo con huesos de animales después de sufrir una enfermedad de cáncer celebrando la vida.
Premios
- 1978 - Beca de la Junta de Artes del Estado de Minnesota
- 1991 - Beca de becas regionales Arts Midwest / NEA
- 1992 - Beca de Oportunidad de Carrera de la Junta de Artes del Estado de Minnesota
- 1995 - Beca de la Fundación McKnight
- 1999 - Beca de artistas Bush
- 2000 - Premio a la Trayectoria del Centro de Arte de Rochester
- 2001 - Premio a la Trayectoria del Consejo de Artesanía de Minnesota
- 2005 - Premio al Artista Distinguido de la Fundación McKnight [15]
Grandes exposiciones
- Museo de Arte de Dakota del Norte , Grand Forks, Dakota del Norte [16]
- Museo de Arte Contemporáneo de Daum , Sedalia, Misuri [17]
- Museo de Arte Weisman , Universidad de Minnesota [2]
- Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, Minnesota [18]
- Parque de esculturas Laumeier , St. Louis, Misuri [19]
- Arte contemporáneo de Sherry Leedy , Kansas City, Missouri [20]
- Galería Nacional de Victoria , Melbourne [21]
- Museo de arte de las llanuras , Fargo, Dakota del Norte [22]
Referencias
- ^ Searle, Karen (diciembre de 1990). "Reino salvaje: JUDY ONOFRIO". Adorno . 14 (2): 44.
- ^ a b Noll, Elizabeth (23 de agosto de 2005). "Judyland en el centro de atención: la escultora Judy Onofrio habla de su obra, su vida y su nueva fama" . Prensa de mujeres de Minnesota . Prensa de mujeres de Minnesota . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
- ^ "Judy Onofrio" . MN Original . Twin Cities PBS . 3 de enero de 2014 . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
- ^ Reuter, Laurel (1993). JudyLand: El arte de Judy Onofrio . Grand Forks, Dakota del Norte : Museo de Arte de Dakota del Norte. ISBN 0943107032.
- ^ "Campamento de día de artes totales - Centro de arte de Rochester" . Centro de arte de Rochester . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
- ^ a b c Frankhart, Colleen (2005). Judy Onofrio: Artista Distinguida McKnight 2005 . Fundación McKnight. pag. 47.
- ^ a b c d 1939-, Onofrio, Judy (1993). Judyland: el arte de Judy Onofrio . Museo de Arte de Dakota del Norte. ISBN 0-943107-03-2. OCLC 28141701 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ El mundo circense de Judy Onofrio . Museo de Arte de las Llanuras. 2011. págs. 57–58. ISBN 978-0934266383.
- ^ Abbe, Mary (13 de junio de 1993). "JUDYLAND: El torbellino de arte Judy Onofrio florece en el mundo de Rochester de viejas bolas de boliche y purpurina". Star Tribune; Minneapolis, Minn .
- ^ Smith-Olson, Norma (24 de abril de 2013). "De mosaicos a huesos: la artista de Rochester Judy Onofrio está llevando su trabajo en una nueva dirección" . Prensa de mujeres de Minnesota . Prensa de mujeres de Minnesota . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
- ^ Judy Onofrio, "Into the Weeds" , consultado el 31 de marzo de 2021.
- ^ Hartman, Tanya (2013). "Judy Onofrio: Earth Bound". Arte y Percepción de la Cerámica . No 92: 63–67.
- ^ "Judy Onofrio - Escultora" . Twin Cities PBS . 2014-01-03 . Consultado el 31 de marzo de 2021 .
- ^ Gonnerman, David (23 de febrero de 2010). "Muestra de arte conjunta madre-hija de Judy Onofrio y Jennifer Onofrio Fornes" . Northfield.org . Ciudadanos de Northfield en línea . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ Galbally, Erin (22 de julio de 2005). "El escultor de Rochester gana el premio McKnight Distinguished Artist Award" . Radio Pública de Minnesota . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
- ^ "Judy Onofrio" . Museo de Arte de Dakota del Norte . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ "Judy Onofrio: Come One, Come All" . Museo de Arte Contemporáneo Daum . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
- ^ Silberman, Robert (abril de 1994). "Judy Onofrio en el MIA". Arte en América . Publicaciones de Brant. 82 (4): 132.
- ^ "Bienvenido a JUDYLAND" . Post-Boletín de Rochester . 23 de abril de 1993 . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
- ^ Thrun, Neil (16 de julio de 2014). "Las esculturas de hueso de vaca de Judy Onofrio confrontan la vida y la muerte" . Estrella de Kansas City . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
- ^ "Una docena de artistas de Minnesota más coleccionables". Star Tribune . Minneapolis, Minnesota . 1 de mayo de 2012.
- ^ Combs, Marianne (9 de noviembre de 2011). "Plains Art Museum reconoce" Madres de la invención " " . Radio Pública de Minnesota . Consultado el 7 de marzo de 2016 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Judy Onofrio, "en la maleza" . Anónimo 2017. [1]
- Judy Onofrio - Escultora. Dirigida por Twin Cities Public Television. 2014. [2]
- Judy Onofrio: Big Catch, 1996 - Museo de Arte Weisman. [3]