Jules De Bruycker (29 de marzo de 1870 - 5 de septiembre de 1945) fue un artista gráfico, grabador, pintor y dibujante belga. [1] Es considerado uno de los artistas gráficos belgas más importantes después de James Ensor y alcanzó un alto nivel de virtuosismo técnico. Es mejor conocido por sus escenas de su ciudad natal, Gante, vistas arquitectónicas de catedrales, grabados de guerra e ilustraciones de libros. [2]
La vida
Jules De Bruycker nació en Gante. Su familia operaba un pequeño negocio de tapicería y empapelado. Como De Bruycker mostró talento artístico desde una edad temprana, se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Gante cuando tenía 10 años. Cuando su padre murió cuatro años después, dejó de asistir a clases de arte y se unió al negocio familiar. Continuó perfeccionando sus habilidades artísticas sin una formación formal. Después de una interrupción de 9 años, De Bruycker se matriculó de nuevo en la Academia de Gante. Sus maestros incluyeron a los pintores Théo Canell, Louis Tijtgadt y Jean Delvin . [3]
En sus primeros años como artista (desde 1902) De Bruycker se instaló en una abadía carmelita abandonada en el distrito frente al Gravensteen llamado Patershol. [4] Esta era en ese momento un área empobrecida y había atraído a artistas y bohemios que se habían mudado allí desde alrededor de 1900. Muchos de los artistas que se convertirían en parte de la Escuela de Latem, como Gustave van de Woestijne , George Minne y Valerius. de Saedeleer convergió en esta área y George Minne incluso mantuvo un estudio allí durante algún tiempo. [5]
Incluso como miembro de esta comunidad de artistas bohemios en Gante, De Bruycker continuó trabajando en el negocio familiar durante este período. Si bien realizó muchas acuarelas y pinturas al óleo sobre lienzo en sus primeros días, desarrolló un interés por el grabado después de descubrir en 1905 los grabados del artista de Gante Albert Baertsoen en el Museo de Bellas Artes de Gante . [3] Albert Baertsoen era conocido por sus impresiones de vistas de la ciudad de Gante. Estos mostraban la ciudad bañada por una atmósfera de ensueño y un estilo cercano al simbolismo. [6]
De Bruycker también hizo muchos dibujos de escenas en los barrios menos privilegiados de Gante. [7] Un ejemplo es Around the Gravensteen en Gante en el que describe el área alrededor del Gravensteen en Gante en imágenes que recuerdan a Pieter Brueghel el Viejo , Hieronymous Bosch y su contemporáneo James Ensor . [4]
De Bruycker se convirtió en un consumado artista gráfico y enseñó a Frans Masereel en técnicas gráficas antes de que Masereel se fuera de Gante a París y Bretaña. [8] En 1905, De Bruycker fue seleccionado por el escritor Franz Hellens como ilustrador de su primera novela titulada En ville morte . [4]
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial , De Bruycker huyó de Bélgica a Inglaterra. Muchos otros artistas belgas se mudaron a Inglaterra y Gales durante la guerra. Entre ellos estaban Emile Claus , Valerius de Saedeleer , Hippolyte Daeye, Albert Delstanche, Émile Fabry , Charles Mertens, George Minne , Isidore Opsomer, Gustave-Max Stevens, Gustave van de Woestijne y Albert Baertsoen. Entre esta comunidad de belgas en el exilio, De Bruycker conoció a Raphaëlle De Leyn, también oriunda de Gante. Los dos se casaron. Prohibido de dibujar al aire libre debido al miedo a los espías, De Bruycker solo produjo algunas vistas de Londres. En cambio, trabajó en una serie de grandes aguafuertes que tenían como tema los horrores de la guerra en Flandes. Su obra Muerte sobre Flandes volvió a exhibirse en Rotterdam en 1917, donde fue recibida favorablemente. Un crítico de arte señaló que la obra evocaba las imágenes de Bosch y Bruegel, pero también la figura de Ulenspiegel de " La leyenda de Thyl Ulenspiegel y Lamme Goedzak " de Charles De Coster .
Después de regresar a Bélgica tras el final de la guerra en 1919, De Bruycker pronto comenzó a recibir reconocimiento oficial por sus logros artísticos. Fue nombrado Caballero de la Orden de Leopoldo de Bélgica en 1921 y tuvo una exitosa exhibición de 154 obras en la Galerie Giroux en Bruselas en 1922. En el mismo año tuvo exhibiciones en el Instituto de Arte de Chicago y otros lugares en los Estados Unidos. (incluidos Detroit y Muskegon). [2] Se le ofreció un puesto de profesor en el Hoger Instituut voor Schone Kunsten (Instituto Superior de Bellas Artes) en Amberes, una parte de la Real Academia de Bellas Artes (Amberes) . A regañadientes aceptó este puesto. [3] Frans van Immerseel fue uno de sus alumnos y estudió grabado con De Bruycker. [9] De Bruycker fue nombrado corresponsal de la Real Academia de Bélgica en 1923 y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1925. En 1927 recibió el premio nacional de bellas artes.
Tras su regreso a Gante se instaló en la República Dominicana y en 1921 realizó una serie de dibujos y grabados de los vecinos de su barrio. Durante los años 1922-1924 hizo pocas impresiones, pero trabajó en 16 diseños para ilustraciones en xilografía para una nueva edición de Ulenspiegel de Charles De Coster.
En 1925, De Bruycker visitó a su amigo Frans Masereel en París. Masereel lo animó a trabajar en vistas arquitectónicas que dieron como resultado una serie de grabados de catedrales en Francia y Bélgica. [3] La Iglesia de San Nicolás de Gante fue uno de sus temas favoritos, que representó en una serie de grandes grabados, todos variando en pequeños detalles. [3] Casi al mismo tiempo, De Bruycker también comenzó a producir estudios de figuras, incluidos autorretratos, modelos y desnudos. En 1934 participó en la Bienal de Venecia. [3] Publicó una serie de vistas de Gante en 1932.
Su salud comenzó a deteriorarse gradualmente, probablemente como resultado de su exposición a los ácidos durante el proceso de grabado. Se concentró principalmente en el dibujo. Cuando los alemanes ocuparon Bélgica nuevamente en 1940, produjo una serie de grabados bajo el título 'Gens de chez nous - 1942' (Gente de aquí - 1942). También trabajó en otro disco llamado 'Gens pas de chez nous' (Gente que no es de aquí). Esta última serie mostraba a los ocupantes alemanes. Los seis grabados de esta serie solo se publicaron después de su muerte, poco después del final de la guerra. [10] Durante la guerra, los amantes del grabado alemán visitaron a De Bruycker e incluso le pidieron que realizara un dibujo con fines propagandísticos, lo que él rechazó categóricamente. [3]
Trabaja
Jules De Bruycker practicó en varios medios, incluyendo óleo sobre lienzo, acuarela, dibujo y grabado. Ahora se le recuerda principalmente por sus dibujos y grabados incisivos. Alcanzó un alto grado de virtuosismo técnico en sus grabados, lo que le valió la distinción de ser llamado en su época "el mejor grabador belga después de Ensor". [2]
Si bien en sus primeros trabajos, De Bruycker adoptó la atmósfera lúgubre, soñadora y nocturna que había visto en la obra impresa de Albert Baertsoen, no siguió los temas de Baertsoen. Baertsoen era un aristócrata que tenía preferencia por las escenas urbanas de Gante casi sin presencia humana. A De Bruycker, por otro lado, le encantaba incluir multitudes de personas y efectos de luz dramáticos en su trabajo gráfico. [6] Los primeros grabados de De Bruycker, que datan de 1906 hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, representan principalmente cuatro temas principales: los lugares frecuentados por el artista en Patershol y sus alrededores, los mercadillos al aire libre con su población ruda secciones del teatro y algunos sitios históricos de la antigua Gante. Por lo general, poblaba estas escenas con una gran cantidad de personas. Su trabajo proporcionó una visión íntima de la vida diaria de los residentes económicamente desfavorecidos de su ciudad natal. Algunas de sus representaciones de la población local rozan lo caricaturesco pero nunca carecen de empatía. [3]
En sus grandes láminas de antes de la Primera Guerra Mundial, como House of Jan Palfyn , Ghent y Colocando el dragón en el campanario de Ghent, De Bruycker demostró el alto nivel de virtuosismo que había alcanzado como grabador, lo que le permitió incluir ricos detalles y claroscuro. efectos. Estas obras se asemejan a los grabados del artista anglo-galés Frank Brangwyn , quien ayudó a De Bruycker durante los años de su exilio en Londres. Aunque produjo algunas vistas de la ciudad de Londres durante la guerra, trabajó principalmente en impresiones de gran tamaño, que denunciaban la violencia y la muerte que la guerra había traído a su país. El lenguaje visual de estos grabados se inspiró en las tradiciones flamencas de Brueghel y Bosch, así como en la historia de Ulenspiegel. Los artistas flamencos de la generación de De Bruycker habían redescubierto el arte de los primitivos flamencos a través de la exposición 'Les Primitifs Flamands' ('Los primitivos flamencos') celebrada en Brujas en 1902. Cada artista había reaccionado a este redescubrimiento de una manera personal. [3] La influencia de Ensor también se puede ver en algunos de los grabados de guerra de De Bruycker. Los estudios preliminares de estos grabados demuestran el talento de De Bruycker como dibujante. [2] Durante su estancia en Londres, De Bruycker conoció a otros artistas como Walter Sickert y conoció la obra de James Whistler que influyó en su obra.
A principios de la década de 1920, comenzó a producir muchas impresiones de catedrales en Bélgica y el norte de Francia. Su trabajo de mediados de la década de 1920 incluyó estudios de figuras, incluidos autorretratos, dibujos de modelos y desnudos. Muchas de estas obras representan el ambiente del estudio u objetos fantasiosos como estatuas budistas, máscaras africanas, etc. Sus desnudos son particularmente sensuales e incluso provocativos y constituyen un tema nuevo importante en su trabajo. [3]
La obra de Jules De Bruycker influyó en otros artistas de su generación. Gustave van de Woestijne probablemente estaba citando los retratos incisivos de De Bruycker en sus primeros retratos de alrededor de 1908. [11]
Mercado de Saint James en Gante
Catedral de Amberes
La muerte vuelve a tocar Flandes
Casa de Jan Palfyn , Gante
Colocando al dragón en el campanario de Gante
Referencias
- ^ Jules De Bruycker en el Instituto Holandés de Historia del Arte (en holandés)
- ^ a b c d Dirk Van Assche, Los aguafuertes de Jules de Bruycker , en: Los países bajos. Jaargang 4. Stichting Ons Erfdeel, pág. 310
- ^ a b c d e f g h i j Stephen H. Goddard, Jules de Bruycker, 'Un ojo en Flandes: el arte gráfico de Jules De Bruycker', Spencer Museum of Art, 1996
- ↑ a b c Andre de Vries, 'Flanders: A Cultural History', Oxford University Press, 16 de mayo de 2007, p. 86-87
- ^ Piet Boyens, Sint-Martens-Latem , Lannoo, 1992, p. 26 (en holandés)
- ↑ a b Joost De Geest, '500 chefs-d'oeuvre de l'art belge', Lannoo Uitgeverij, 2006, p. 109 (en francés)
- ^ Lebeer Louis, Jules de Bruycker - Oude verkoopster en Openbaar Kunstbezit Vlaanderen, 1971 (en holandés)
- ^ David A. Berona, Introducción , en: Frans Masereel, 'El sol, la idea y la historia sin palabras: tres novelas gráficas, Courier Corporation, 13 de noviembre de 2012
- ^ Willy Feliers, Frans van Immerseel: graficus, glazenier en stoetenbouwer , en: Tiecelijn. Jaargang 16. Vzw Tiecelijn-Reynaert / Marcel Ryssen, Sint-Niklaas 2003, pág. 98 (en holandés)
- ^ Biografía de Jules De Bruycker en Stichting Jules De Bruycker (en holandés)
- ^ Piet Boyens, Sint-Martens-Latem , Lannoo, 1992, p. 268 (en holandés)
enlaces externos
- Medios relacionados con Jules De Bruycker en Wikimedia Commons
- Sitio web del stichting Jules De Bruycker (en holandés)