James Sidney Edouard, Baron Ensor (13 de abril de 1860 - 19 de noviembre de 1949) [1] fue un pintor y grabador belga , una importante influencia en el expresionismo y el surrealismo que vivió en Ostende durante la mayor parte de su vida. Estuvo asociado al grupo artístico Les XX .
James Ensor | |
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Nació | James Sidney Ensor 13 de abril de 1860 |
Fallecido | 19 de noviembre de 1949 Ostende, Bélgica | (89 años)
Nacionalidad | Belga |
Educación | Académie Royale des Beaux-Arts , Bruselas (Bélgica) |
Conocido por | Pintura , artes gráficas |
Biografía
El padre de Ensor, James Frederic Ensor, nacido en Bruselas de padres ingleses , [2] era un hombre culto que estudió ingeniería en Inglaterra y Alemania. [3] La madre de Ensor, Maria Catherina Haegheman, era belga. El propio Ensor carecía de interés por los estudios académicos y dejó la escuela a los quince años para comenzar su formación artística con dos pintores locales. De 1877 a 1880, asistió a la Académie Royale des Beaux-Arts en Bruselas , donde uno de sus compañeros de estudios fue Fernand Khnopff . [4] Ensor exhibió su obra por primera vez en 1881. Desde 1880 hasta 1917, tuvo su estudio en el ático de la casa de sus padres. Sus viajes fueron muy pocos: tres breves viajes a Francia y dos a los Países Bajos en la década de 1880, [5] y un viaje de cuatro días a Londres en 1892. [6]
A finales del siglo XIX, gran parte de la obra de Ensor fue rechazada por escandalosa, en particular su pintura La entrada de Cristo en Bruselas en 1889 (1888-1889). El crítico de arte belga Octave Maus resumió la respuesta de los críticos de arte contemporáneos al trabajo innovador (y a menudo mordazmente político) de Ensor: "Ensor es el líder de un clan. Ensor es el centro de atención. Ensor resume y concentra ciertos principios que se consideran ser anarquista. En fin, Ensor es una persona peligrosa que tiene grandes cambios. ... En consecuencia, está marcado para los golpes. Es a él a quien apuntan todos los arcabuces. Es sobre su cabeza donde se vierten los recipientes más aromáticos de los llamados críticos serios ". [ cita requerida ] Parte del trabajo contemporáneo de Ensor revela su respuesta desafiante a esta crítica. Por ejemplo, el grabado de 1887 "Le Pisseur" representa al artista orinando en una pared con graffitis declarando (en la voz de un crítico de arte) "Ensor est un fou" o "Ensor es un loco". [7]
Las pinturas de Ensor continuaron exhibiéndose y gradualmente ganó aceptación y aclamación. En 1895 su cuadro The Lamp Boy (1880) fue adquirido por los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas, y tuvo su primera exposición individual en Bruselas. [8] En 1920 fue objeto de importantes exposiciones; en 1929 fue nombrado barón por el rey Alberto , y fue objeto del compositor belga Flor Alpaerts 's de James Ensor suite ; y en 1933 fue galardonado con la banda de la Légion d'honneur . Alfred H. Barr, Jr. , director fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, después de considerar la pintura de 1887 Tribulaciones de San Antonio de Ensor (ahora en la colección del MoMA), declaró a Ensor como el pintor más audaz en ese momento. [9]
Incluso en la primera década del siglo XX, sin embargo, la producción de nuevas obras de Ensor estaba disminuyendo y se concentraba cada vez más en la música; aunque no tenía formación musical, era un talentoso improvisador en el armonio y pasaba mucho tiempo actuando para los visitantes. . [10] Contra el consejo de sus amigos, permaneció en Ostende durante la Segunda Guerra Mundial a pesar del riesgo de bombardeo. En su vejez, fue una figura de honor entre los belgas, y su caminar diario lo convirtió en un espectáculo familiar en Ostende. [11] Murió allí después de una breve enfermedad, el 19 de noviembre de 1949.
Arte
Si bien las primeras obras de Ensor, como Russian Music (1881) y The Drunkards (1883), representan escenas realistas con un estilo sombrío, su paleta se iluminó posteriormente y prefirió temas cada vez más extraños. Pinturas como The Scandalized Masks (1883) y Skeletons Fighting over a Hanged Man (1891) presentan figuras con máscaras grotescas inspiradas en las que se venden en la tienda de regalos de su madre para el Carnaval anual de Ostende. Temas como carnavales , máscaras , títeres , esqueletos y alegorías fantásticas son dominantes en la obra madura de Ensor. Ensor vistió esqueletos en su estudio y los dispuso en cuadros coloridos y enigmáticos sobre el lienzo, y usó máscaras como aspecto teatral en sus naturalezas muertas . Atraído por las formas plásticas de las máscaras, los colores brillantes y el potencial de impacto psicológico, creó un formato en el que podía pintar con total libertad. [12]
Los cuatro años entre 1888 y 1892 marcan un punto de inflexión en la obra de Ensor. Se volvió hacia temas religiosos, a menudo los tormentos de Cristo. [13] Ensor interpretó los temas religiosos como un disgusto personal por la inhumanidad del mundo. [13] Solo en 1888, produjo cuarenta y cinco aguafuertes, así como su pintura más ambiciosa, la inmensa Entrada de Cristo en Bruselas en 1889 . [14] También conocido como Entrada de Cristo en Bruselas , se considera "un precursor del expresionismo del siglo XX ". [15] En esta composición, que elabora un tema tratado por Ensor en su dibujo Les Aureoles du Christ de 1885, una vasta multitud carnavalera con máscaras grotescas avanza hacia el espectador. Entre la multitud se pueden identificar políticos belgas, personajes históricos y miembros de la familia de Ensor. [16] Casi perdido entre la multitud está Cristo en su burro; aunque Ensor era ateo, se identificaba con Cristo como víctima de la burla. [17] La pieza, que mide 99+1 ⁄ 2 por 169+1 ⁄ 2 pulgadas, fue rechazada por Les XX y no se mostró públicamente hasta 1929. [15] Después de su controvertida exportación en la década de 1960, la pintura se encuentra ahora en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles . [15]
Cuando Ensor logró un reconocimiento tardío en los últimos años del siglo XIX, su estilo se suavizó y pintó menos en el siglo XX. Los historiadores generalmente han visto los últimos cuarenta o cincuenta años de Ensor como un largo período de declive, aunque notaron algunas composiciones originales "magníficas y conmovedoras" de su período posterior. [14] Un autor identificó obras significativas del período tardío de Ensor, como The Artist's Mother in Death (1915), una pintura tenue del lecho de muerte de su madre con un bodegón de prominentes frascos de medicamentos en primer plano, y The Vile Vivisectors (1925), un ataque vehemente a los responsables del uso de animales en experimentación médica. [14] Otro dijo: "Todavía pintaba cuadros magníficamente vigorosos y audaces, pero serían excepciones en lugar de la regla", señalando obras como Nuestros dos retratos (1905), La liberación de Andrómeda (1925), Puerto de Ostende (1933). ) y Ensor en el Harmonium (1933). [18] El sarcasmo y la escatología agresivos que habían caracterizado su trabajo desde mediados de la década de 1880 eran menos evidentes en sus pocas composiciones nuevas, y gran parte de su producción consistía en leves repeticiones de obras anteriores. [19] Entre sus obras posteriores destacan varios bodegones, sin contenido social, político o introspectivo. Ensor se volvió cada vez más a la música en sus últimos años, tocando el armonio e incluso componiendo un ballet-pantomima en un acto, The Scale of Love (1907), completo con un libreto original, decorados y vestuario. Se sabe que declaró en años posteriores que había seguido el camino equivocado en la vida, sintiendo que debería haberse dedicado a la música. [20] [21]
Galería
Trabajo temprano (1879-1884)
Mujer con la nariz vuelta hacia arriba (1879) óleo sobre lienzo montado sobre madera, 54 x 45 cm., Museo Real de Bellas Artes de Amberes
The Skate (c. 1880) óleo sobre lienzo, dimensiones desconocidas, Museo Real de Bellas Artes de Amberes
Bodegón con chinoiseries (1880) óleo sobre lienzo, 100 x 78 cm., Museo Real de Bellas Artes de Amberes
Tarde en Ostende (1881) óleo sobre lienzo, 108 x 133 cm., Museo Real de Bellas Artes de Amberes
El comedor de ostras (1882) óleo sobre lienzo, 207 x 150 cm., Museo Real de Bellas Artes de Amberes
Meadow Flowers (1883) óleo sobre lienzo, 113 x 97,5 cm., Minneapolis Institute of Arts
El remero (1883), Museo Real de Bellas Artes de Amberes
Máscara escandalizada (1883) óleo sobre lienzo, 135 x 112 cm., Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas
Los tejados de Ostende (1884), Museo Real de Bellas Artes de Amberes
Trabajo maduro (1885-1899)
Adán y Eva expulsados del paraíso (1887), óleo sobre lienzo, 205 x 245 cm., Museo Real de Bellas Artes de Amberes
Tribulaciones de San Antonio (1887), óleo sobre lienzo, 117,8 x 167,6 cm., Museo de Arte Moderno de Nueva York
Asombro de la máscara Wouse (1889) óleo sobre lienzo, 131,5 x 109 cm., Museo Real de Bellas Artes de Amberes
Esqueletos calentándose a sí mismos (1889) óleo sobre lienzo, 74,8 x 60 cm., Museo de Arte Kimbell, Fort Worth
Atributos del estudio (1889) óleo sobre lienzo, 83 x 113,5 cm., Alte Pinakothek, Munich
La Intriga (1890), óleo sobre lienzo, 90 x 150 cm., Museo Real de Bellas Artes de Amberes
El asesinato [de Antoine B. Fualdes] (1890) óleo sobre lienzo, dimensiones desconocidas, Museo de Arte de Colón
Los buenos jueces (1891) óleo sobre tabla, 38 x 46 cm., Colección particular
El Varón de los Dolores (1891), Museo Real de Bellas Artes de Amberes
Esqueletos peleando por un ahorcado (1891), Museo Real de Bellas Artes de Amberes
Bodegón con Ray (1892) óleo sobre lienzo, 80 x 100 cm., Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas
Los cocineros peligrosos (1896) óleo sobre tabla, 38 x 46 cm., Colección privada
Flores y Verduras (1896), óleo sobre lienzo, 79 x 98 cm .; colección Museo Real de Bellas Artes de Amberes
El gran juez (1898) óleo sobre lienzo, dimensiones desconocidas, colección privada
Autorretrato con máscaras (1899) óleo sobre lienzo, 117 x 82 cm., Museo de Arte Menard, Komaki
Obra posterior (1900-1949)
Bodegón con chinoiseries (c. 1906) óleo sobre lienzo, 85 × 105 cm., Museo Real de Bellas Artes de Amberes
Mi madre muerta (1915) óleo sobre lienzo, 75 x 60 cm, Kunstmuseum aan Zee, Ostende
Naturaleza muerta fantástica (c. 1917) óleo sobre lienzo, 16 x 21,5 cm., Österreichische Galerie Belvedere, Viena
Bodegón con repollo (1921) óleo sobre lienzo, dimensiones desconocidas, Museo Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos
Niña con máscaras o Eucaristía (1921) óleo sobre lienzo, 57,2 × 52,5 cm., Städelsches Art Institute and Urban Gallery, Frankfurt
Hallazgo de Moisés (1924) óleo sobre lienzo, 119 x 128 cm., Colección privada
Los viles vivisectores (1925), óleo sobre lienzo, dimensiones y colección desconocidas
Ensor at the Harmonium (1933) óleo sobre lienzo, dimensiones y colección desconocidas
Grabado
Ensor fue un grabador prolífico y consumado. Creó 133 aguafuertes y punta seca a lo largo de su carrera, 86 de ellos realizados entre 1886 y 1891 durante el apogeo del período más creativo de Ensor. [22] El propio Ensor reconoció que los grabados eran una parte clave de su legado artístico, afirmando en una carta a Albert Croquez en 1934: "Sí, mi intención es seguir trabajando durante mucho tiempo para que las generaciones venideras puedan escuchar yo. Mi intención es sobrevivir, y pienso en la plancha de cobre macizo, la tinta inalterable, la fácil reproducción, las estampas fieles, y adopto el aguafuerte como medio de expresión ". [23]
En 1889, Ensor creó dos grabados muy políticos. El primero, titulado Nutrición doctrinal [o doctrina de la alimentación ], describe figuras clave en Bélgica — un obispo, el rey, etc. — defecando sobre las masas de Bélgica. El segundo, titulado Bélgica en el siglo XIX o Rey Dindon , representa al Rey Leopoldo II observando cómo las figuras militares sofocan violentamente una protesta. Estas impresiones son muy raras hoy porque Ensor intentó sacarlas de circulación después de ser nombrado Barón y muchas otras se perdieron durante la guerra. [24]
Aguafuerte La Catedral (1886), 25 x 19 cm., Museo de Bellas Artes de Gante
Ernest Rousseau (1887) Punta seca, 24 x 18,1 cm., Museo de Bellas Artes de Gante
Boulevard Anspach (1888) punta seca, 13,9 x 9,2 cm., Museo de Bellas Artes de Gante
Feria campestre cerca de un molino de viento (1889) Aguafuerte, 13,8 x 17,8 cm., Museo de Bellas Artes de Gante
Aguafuerte Mi retrato en el año 1960 (1888), 6,9 x 12, Museo de Bellas Artes de Gante
Insectos peculiares (1888) Punta seca, 11,9 x 15,9 cm., Biblioteca Real de Bélgica, Bruselas
Alimentation Doctrinaire (1889) Aguafuerte, 17,8 x 24,8 cm., Museo Plantin-Moretus, Amberes
Aguafuerte King Pest (1895), 10 x 12 cm., Biblioteca Real de Bélgica, Bruselas
Los demonios burlándose de mí (1895) Aguafuerte , 11,8 x 15,8 cm., Museo de Bellas Artes de Gante
Cristo atormentado por los demonios (1895) Aguafuerte y punta seca, 17,9 x 24,2 cm., Museo de Bellas Artes de Gante
Los diablos Dzitts y Hihanox llevan a Cristo al infierno (1895) 13,9 x 17,8 cm., Aguafuerte y punta seca, Museo de Bellas Artes de Gante
La muerte persiguiendo a la humanidad (1896) Aguafuerte, 24,1 x 18,2 cm., Museo de Bellas Artes de Gante
Plaga abajo, plaga arriba, plaga en todas partes (1904) Aguafuerte, 19,7 x 29,8 cm., Museo Plantin-Moretus, Amberes
Los siete pecados capitales
La muerte domina los pecados capitales (1904) Aguafuerte, 9 x 14 cm., Biblioteca Real de Bélgica, Bruselas
Aguafuerte Anger (1904), 9,8 x 15 cm., Biblioteca Real de Bélgica, Bruselas
Aguafuerte Avarice (1904), 9,8 x 15 cm., Biblioteca Real de Bélgica, Bruselas
Envy (1904) Aguafuerte, 9,8 x 15 cm., Biblioteca Real de Bélgica, Bruselas
Aguafuerte Gula (1904), 9,8 x 15 cm., Biblioteca Real de Bélgica, Bruselas
Aguafuerte Lust (1888), 9,8 x 13,7 cm., Biblioteca Real de Bélgica, Bruselas
Aguafuerte Pride (1904), 9,8 x 15 cm., Biblioteca Real de Bélgica, Bruselas
Aguafuerte Sloth (1902), 10 x 14 cm., Biblioteca Real de Bélgica, Bruselas
Honor
- 1919: Comendador de la Orden de Leopoldo . [25]
Influencia y legado
Ensor es considerado un innovador en el arte del siglo XIX. Aunque se destacó de otros artistas de su tiempo, influyó significativamente en artistas del siglo XX como Paul Klee , Emil Nolde , George Grosz , Alfred Kubin , Wols , Felix Nussbaum , [26] y otros pintores expresionistas y surrealistas del siglo XX. . Como ha explicado Michael Govan, director ejecutivo del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y director de Wallis Annenberg : "El estilo característico de James Ensor: su distorsión radical de la forma, su espacio ambiguo, su color desenfrenado, sus superficies confusas y su propensión a lo extraño, ambos anticipados e influyó en los movimientos modernistas desde el simbolismo y el expresionismo alemán hasta el dadaísmo y el surrealismo ". [27]
Las obras de Ensor se encuentran en muchas colecciones públicas, en particular el Museo de Arte Moderno de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas, el Museo Real de Bellas Artes de Amberes y el Museo voor Schone Kunsten de Ostende. Las principales obras de Ensor también se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , el Museo de Orsay , París, el Museo J. Paul Getty en Los Ángeles y el Museo Wallraf-Richartz en Colonia . Una colección de sus cartas se conserva en los Archivos de Arte Contemporáneo de los Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas. [28] Las colecciones Ensor de los museos de bellas artes flamencas se pueden ver en el Museo en línea James Ensor. [29]
Ensor ha sido homenajeado por pintores contemporáneos [30] y artistas en otros medios. El artista belga Pierre Alechinsky (n. 1927) y miembro destacado de COBRA , pintó La tumba de Ensor (1961) en homenaje a Ensor, que ahora se encuentra en la colección del Museo de Bellas Artes de Houston . [31] Es el tema de una canción, "Meet James Ensor", [32] grabada en 1994 por el dúo de rock alternativo They Might Be Giants . La película belga de 1996, Camping Cosmos , se inspiró en los dibujos de James Ensor, en particular Carnaval sur la plage (1887), La mort poursuivant le troupeau des humains (1896) y Le bal fantastique (1889). El director de la película, Jan Bucquoy , es también el creador de un cómic Le Bal du Rat mort [33] inspirado en Ensor.
Una exposición de aproximadamente 120 obras de James Ensor se mostró en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en 2009, y luego en el Museo de Orsay , París, de octubre de 2009 a febrero de 2010. El Getty organizó una exposición similar de junio a septiembre. 2014. [34] El Instituto de Arte de Chicago exhibió la obra maestra de 1887 de Ensor La tentación de San Antonio desde noviembre de 2014 hasta enero de 2015, junto con otras pinturas y grabados importantes. [35] Desde octubre de 2016 hasta enero de 2017, la Royal Academy of Arts de Londres acogió una importante exposición de pinturas y grabados de Ensor, comisariada por el artista belga Luc Tuymans . [36] La artista negra Kara Walker pintó una obra controvertida, "La entrada de Cristo en el periodismo", inspirada por Ensor en 2017. [37]
El filantrópico " Bal du Rat mort " anual en Ostende continúa una tradición iniciada por Ensor y sus amigos en 1898.
Referencias
- Citas
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- ^ "Comité Asesor de Info - Ensor" . Jamesensor.org . Consultado el 2 de junio de 2014 .
- ^ Becks-Malorny 2000 , págs. 12-16
- ^ Ensor y col. 2005 , pág. 21
- ^ Becks-Malorny 2000 , p. 94
- ^ Becks-Malorny 2000 , p. 10
- ^ Becks-Malorny 2000 , p. 95
- ^ Swinbourne 2009 [ páginas necesarias ]
- ^ Becks-Malorny 2000 , p. 91
- ^ Becks-Malorny 2000 , págs. 91–92
- ↑ van Gindertael , 1975 , p. 114
- ↑ a b Arnason y Kalb , 2004 , p. 95
- ↑ a b c Farmer , 1976 , p. 32
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- ^ Becks-Malorny 2000 , p. 48
- ^ Becks-Malorny 2000 , p. 43
- ^ Janssens, 1978, p. 89-90
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- ^ Granjero, 1976, p. 31
- ^ "Janssens, 1978, p. 91"
- ^ Swinbourne 2009 , p. 20
- ^ Taevernier 1999 , p. 8
- ^ Taevernier 1999 , págs. 199-209
- ↑ Real Decreto de SM el Rey Alberto I de 14 de noviembre de 1919.
- ^ Becks-Malorny 2000 , p. 92
- ^ Papanikolas, Theresa (2008). Nutrición doctrinal: arte y anarquismo en la época de James Ensor . Los Ángeles, California: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. pag. 7. ISBN 978-0-87587-199-8.
- ^ "La Documentación" . Los Archivos de Arte Contemporáneo . 24 de diciembre de 2004. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2004 . Consultado el 11 de marzo de 2016 .
- ^ "jamesensor.eu" . Consultado el 23 de agosto de 2015 .
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- ^ "Museo de Bellas Artes de Houston: Pierre Alechinsky, la tumba de Ensor" . Museo de Bellas Artes de Houston . Consultado el 2 de diciembre de 2020 .
- ^ "Conoce a James Ensor" en esto podría ser una wiki
- ^ Periódico flamenco Het Laatste Nieuws , 5 de octubre de 1981, Marc Wilmet: "Jan Bucquoy laureaat van het stripverhaal".
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- Trabajos citados
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- Ensor, James; Pfeiffer, Ingrid; Hollein, Max; Schirn Kunsthalle Frankfurt (2005). James Ensor . Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz. ISBN 978-3-7757-1702-1.
- Granjero, John David (1976). Ensor . Nueva York: George Braziller. OCLC 462494050 .
- Swinbourne, Anne (2009). James Ensor . Nueva York: Museo de Arte Moderno. ISBN 978-0-87070-752-0.
- Taevernier, Auguste (1999). James Ensor . Bélgica: Pandora / Snoeck-Ducaju & Zoon. ISBN 90-5325-135-9.
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- Janssens, Jacques (1978). James Ensor . Nueva York: Crown Publishers, Inc. ISBN 0-517-53284-0.
- Otras lecturas
- Berko, Patrick y Viviane (1981). "Diccionario de pintores belgas nacidos entre 1750 y 1875", Knokke 1981, p. 272–274.
- Janssens, Jacques (1978). James Ensor . Nueva York: Crown Publishers Inc.
- Tricot, Xavier (1994). Ensoriana . Amberes: Pandora.
- Tricot, Xavier (2009). James Ensor, Vida y obra. Catálogo razonado de sus pinturas . Ostfildern: HatjeCantz.
- Tricot, Xavier (2010). James Ensor. Las impresiones completas . Roeselare: Deceuninck.
enlaces externos
Medios relacionados con pinturas de James Ensor en Wikimedia Commons
- Obras de o sobre James Ensor en Internet Archive
- Museo en línea James Ensor
- James Ensor Archief - Publicaciones de Patrick Florizoone o con la cooperación de éste
- Colección de arte moderno de los museos reales: simbolismo del siglo XIX, con los esqueletos de Ensor luchando por un arenque ahumado
- Exposición en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes: "Ensor y los Modernos"
- El Museo Getty: James Ensor
- Catálogo de la exposición digital James Ensor: La tentación de San Antonio
- Colección de arte flamenco: James Ensor, artista gráfico
- "Pinturas y dibujos de Goya, Redon, Ensor Grotesque" 2009 Exposición especial en KMSKA [ enlace muerto permanente ]
- 2009 Exposición de Ensor en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Sanford Schwartz, " Mysteries of Ensor ", New York Review of Books , 24 de septiembre de 2009.