Julie Mehretu (nacida en 1970) es una artista visual contemporánea estadounidense , conocida por sus pinturas de múltiples capas de paisajes abstractos a gran escala. Sus pinturas, dibujos y grabados representan los efectos acumulativos de los cambios sociopolíticos urbanos.
Julie Mehretu | |
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Nació | 1970 Addis Abeba , Etiopía |
Educación | Escuela secundaria de East Lansing |
alma mater | Kalamazoo College , Escuela de Diseño de Rhode Island |
Ocupación | Pintor |
Premios | Becario MacArthur |
Mehretu está incluido en las 100 personas más influyentes de 2020 de la revista Time. [1]
Temprana edad y educación
Mehretu nació en Addis Abeba, Etiopía en 1970, el primer hijo de un profesor universitario de geografía etíope y un maestro Montessori estadounidense. Huyeron del país en 1977 para escapar de la confusión política y se mudaron a East Lansing, Michigan, para ocupar el puesto de profesor de geografía económica de su padre en la Universidad Estatal de Michigan . [2] [3] : 215 Graduado de East Lansing High School , Mehretu recibió una licenciatura en Kalamazoo College en Kalamazoo, Michigan , y realizó un tercer año en el extranjero en Cheikh Anta Diop University (UCAD) en Dakar, Senegal , luego asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island en Providence, Rhode Island , donde obtuvo una Maestría en Bellas Artes en 1997. [4] [2] Mehretu comparte su estudio con su compañera, la artista Jessica Rankin . Su suegra es la escritora y poeta Lily Brett . [5]
Carrera artística
Los lienzos de Mehretu incorporan elementos de dibujos técnicos de varios edificios urbanos e ilustraciones lineales de eficiencia urbana, incluidas cuadrículas de ciudades y gráficos meteorológicos. [6] Las piezas no contienen ningún sentido formal y consistente de profundidad, en lugar de utilizar múltiples puntos de vista y proporciones de perspectiva para construir re-imaginaciones planas de la vida de la ciudad. [7] Sus dibujos son similares a sus pinturas, con muchas capas que forman imágenes complejas y abstractas de interacción social a escala global. [8] Los dibujos a escala relativamente menor son oportunidades de exploración realizadas durante el tiempo entre pinturas. [8]
Pienso en mi marca abstracta como un tipo de léxico de signos, significante o lenguaje para personajes que tienen identidad y tienen agencia social. Los personajes de mis mapas trazaron, viajaron, evolucionaron y construyeron civilizaciones. Tracé, analicé y mapeé su experiencia y desarrollo: sus ciudades, sus suburbios, sus conflictos y sus guerras. Las pinturas ocurrieron en un no-lugar intangible: un terreno en blanco, un espacio de mapa abstracto. Mientras continuaba trabajando, necesitaba un contexto para las marcas, los personajes. Combinando muchos tipos de planos y dibujos arquitectónicos intenté crear una visión metafórica y tectónica de la historia estructural. Quería llevar mi dibujo a un tiempo y lugar. [9]
Emperial Construction, Istanbul (2004) ejemplifica el uso de capas de Mehretu en la historia de una ciudad. Las letras árabes y las formas que hacen referencia a la escritura árabe se esparcen por el lienzo. [3] En Stadia I, II y III (2004) Mehretu transmite la importancia cultural del estadio a través de marcas y capas de forma plana. Cada Estadios contiene un esquema arquitectónico de un estadio, banderas abstractas del mundo, y las referencias a los logotipos corporativos. [10] Mogamma: A Painting in Four Parts (2012), el nombre colectivo de cuatro lienzos monumentales que se incluyeron en dOCUMENTA (13) , se relaciona con 'Al-Mogamma', el nombre del edificio gubernamental de usos múltiples en la plaza Tahrir , El Cairo, que fue fundamental en la revolución de 2011 y arquitectónicamente sintomático del pasado poscolonial de Egipto. La palabra 'Mogamma', sin embargo, significa 'colectivo' en árabe e históricamente, se ha utilizado para referirse a un lugar que comparte una mezquita, una sinagoga y una iglesia y es un lugar de fe múltiple. [11] Una obra posterior, The Round City, Hatshepsut (2013) contiene rastros arquitectónicos de Bagdad , el propio Irak; su título se refiere al nombre histórico dado a la ciudad en mapas antiguos. Otra pintura, Insile (2013) construida a partir de una imagen fotográfica del Palacio de los Creyentes en medio de edificios civiles, activa su superficie con gestos de tinta pictórica, difuminando y borrando las ruinas debajo. [12]
Si bien es más conocida por sus pinturas abstractas a gran escala, Mehretu ha experimentado con grabados desde la escuela de posgrado en la Escuela de Diseño de Rhode Island , donde se inscribió en el programa de pintura y grabado a mediados de la década de 1990. Su exploración del grabado comenzó con el aguafuerte. Ha realizado proyectos de colaboración en estudios profesionales de grabado en todo Estados Unidos, entre ellos Highpoint Editions en Minneapolis, Crown Point Press en San Francisco, Gemini GEL en Los Ángeles y Derrière L'Etoile Studios y Burnet Editions en la ciudad de Nueva York. [13]
Mehretu fue residente del Programa CORE, Escuela de Arte Glassell, Museo de Bellas Artes, Houston (1997–98) y del Programa de Artista en Residencia en el Museo Studio en Harlem (2001). [14] Durante una residencia en el Walker Art Center , Minneapolis, en 2003, trabajó con treinta chicas de secundaria de África Oriental. En 2007, dirigió un programa de residencia de un mes con 40 estudiantes de arte de las escuelas secundarias públicas de Detroit. [15] En la primavera de 2007 fue becaria de artes visuales Guna S. Mundheim en la Academia Estadounidense de Berlín . [dieciséis]
Durante su residencia en Berlín, Mehretu recibió el encargo de crear siete pinturas del Deutsche Guggenheim ; Titulada Gray Area (2008-2009), la serie explora el paisaje urbano de Berlín como un sitio histórico de generación y destrucción. [3] : 221 La pintura Vanescere (2007), una composición en blanco y negro que representa lo que parece ser una vorágine de tinta y marcas acrílicas, algunas de las cuales se lijan en la superficie del soporte de lino, impulsó una capa proceso de resta en la serie Área gris . Partes de Fragmento (2008-09) y Gris medio (2007-09) presentan esta técnica de borrado. Otro de la serie que se pintó en Berlín, Berliner Plätze (2008-2009), tiene una presencia fantasma de contornos superpuestos de edificios alemanes del siglo XIX que flotan como una masa traslúcida en el marco. [17] La historiadora del arte Sue Scott tiene esto que decir sobre la serie Área gris : "En estas pinturas tonales sombrías y simplificadas, muchas de las cuales se basaron en las fachadas de hermosos edificios del siglo XIX destruidos en la Segunda Guerra Mundial, se obtiene la sentido de los edificios en proceso de desaparición, muy parecido a la historia de la ciudad que estaba representando ". [3] : 221 Como explica Mehretu en la revista Ocula, “La idea completa del progreso del siglo XX y las ideas de futuro y modernidad se han hecho añicos, de alguna manera. Todo esto es lo que está informando cómo estoy tratando de pensar sobre el espacio '. [18]
Otras actividades
- Americans for the Arts , miembro del Comité de Artistas [19]
Reconocimiento
En 2000, Mehretu recibió una subvención de la Fundación para el Premio de Becas de Arte Contemporáneo a Artistas. Recibió el premio Penny McCall de 2001. [20] El 20 de septiembre de 2005, fue nombrada como una de las beneficiarias de la beca MacArthur en 2005 , a menudo conocida como la "beca de genio". [21]
En 2007, mientras completaba una residencia en la Academia Estadounidense de Berlín , Julie Mehretu recibió la 15ª comisión del Deutsche Bank y la Fundación Solomon R. Guggenheim . El cuerpo de trabajo que creó, Gray Area , estaba compuesto por seis pinturas a gran escala, completadas entre 2007 y 2009 en un estudio en Berlín. [22]
En 2013, Mehretu recibió el premio Barnett and Annalee Newman Award y en 2015 Mehretu recibió la Medalla de las Artes del Departamento de Estado de EE. UU. De manos del Secretario de Estado John Kerry . [23]
En 2020, la revista Time incluyó a Mehretu en su lista de las 100 personas más influyentes . [24]
Colecciones
Las obras de Mehretu se encuentran en las colecciones del Instituto de Arte de Minneapolis , [25] Museo de Arte Moderno , [26] Museo de Brooklyn , [27] Museo de Arte Carnegie , [28] Centro de Arte Walker , [29] Museo Studio en Harlem , [30] y el Museo de Arte de San Diego . [31]
Aunque se encuentra en el vestíbulo de un edificio de oficinas privado, su mural de 23 'x 80' encargado para la nueva sede de Goldman Sachs en la ciudad de Nueva York (2010) se puede ver desde las ventanas de la acera. [2]
En 2016, el Museo de Arte Moderno de San Francisco encargó a Mehretu la creación de un díptico, con cada pintura masiva flanqueando la escalera en el atrio, que es accesible y gratuito para el público. HOWL, eon (I, II) se exhibió por primera vez al público el 2 de septiembre de 2017, y el SFMOMA planea exhibir las pinturas durante al menos tres años. Cada lienzo mide 27 x 32 pies y se considera una de las piezas de arte contemporáneo más grandes. Para facilitar la creación de la escala del díptico, Mehretu utilizó una iglesia desmantelada en Harlem como su estudio para crear. Durante la creación de su pieza, colaboró con el pianista de jazz Jason Moran . [32] [33] HOWL, eon (I, II) es un comentario político sobre la historia del paisaje del oeste de los Estados Unidos, incluida la zona de la bahía de San Francisco. La base de cada obra contiene fotografías extraídas digitalmente de disturbios raciales recientes, protestas callejeras e imágenes del oeste estadounidense del siglo XIX. [34]
Exposiciones
En 2001, Mehretu participó en la exposición Painting at the Edge of the World en el Walker Art Center . Más tarde fue una de los 38 artistas cuyo trabajo se exhibió en 2004-5 Carnegie International : A Final Look. [35] Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, incluida una en el Center for Curatorial Studies , Bard College , Annandale-on-Hudson (2000). Su trabajo ha aparecido en la exposición Freestyle en el Studio Museum de Harlem (2001); The Americans en la Barbican Gallery de Londres (2001); Galería White Cube en Londres (2002), [36] la Bienal de Busan en Corea (2002); la 8ª Trienal del Báltico en Vilnius, Lituania (2002); y Drawing Now: Eight Propositions (2002) en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El trabajo de Mehretu también se incluyó en la exposición "In Praise of Doubt" en el Palazzo Grassi de Venecia en el verano de 2011, así como en dOCUMENTA (13) en Kassel en 2012. En 2014, participó en 'La Divina Comedia. El cielo, el purgatorio y el infierno revisados por artistas africanos contemporáneos, comisariada por Simon Njami .
Mercado del arte
El cuadro Sin título 1 de Mehretu se vendió por 1,02 millones de dólares en Sotheby's en septiembre de 2010. [37] Su valor estimado había sido de 600 a 800.000 dólares. [38] En Art Basel en 2014, White Cube vendió Mumbo Jumbo (2008) de Mehretu por $ 5 millones. [39]
En 2005, el trabajo de Mehretu fue objeto del caso Lehmann v. The Project Worldwide ante la Corte Suprema de Nueva York , el primer caso presentado por un coleccionista con respecto a su derecho a garantizar el acceso primario al arte contemporáneo. [40] El caso involucró problemas legales sobre su trabajo y el derecho a contratos de preferencia entre su entonces galería y un coleccionista. [41] A cambio de un préstamo de $ 75,000 del coleccionista Jean-Pierre Lehmann a la Galería de Proyectos, realizado en febrero de 2001, la galería debía otorgarle a Lehmann un derecho de tanteo sobre cualquier obra de cualquier artista que representara la galería, y en un 30% de descuento hasta que se reembolse el préstamo. Lehmann vio este préstamo como un acceso directo a la obra de Mehretu, sin embargo, hubo otras cuatro personas a las que también se les dio el derecho de primera opción entre los artistas representados por la galería. [42] La galería vendió 40 obras de Mehretu durante el período del contrato, y algunas se ofrecieron con descuentos de hasta el 40 por ciento. [40] Lehmann vio que varias piezas de Mehretu disponibles en el catálogo del Walker Art Center habían sido vendidas a la coleccionista Jeanne Greenberg Rohatyn y sospechó que el acuerdo no se estaba cumpliendo. [43] Posteriormente le escribió a Haye exigiendo $ 17.500 y, después de que no se hiciera ninguna oferta de piezas de Mehretu, presentó una demanda. [43] El caso, finalmente ganado por Lehmann, reveló a un público más amplio precisamente qué precios y descuentos ofrecen las galerías a varios coleccionistas de pinturas de Mehretu y otros artistas contemporáneos, información normalmente oculta por el mundo del arte. [40]
Referencias
- ^ "Julie Mehretu: las 100 personas más influyentes de 2020" . Tiempo . Consultado el 23 de septiembre de 2020 .
- ↑ a b c Calvin Tomkins (29 de marzo de 2010). " Gran arte, mucho dinero: 'Mural' de Julie Mehretu para Goldman Sachs ". The New Yorker . Consultado el 4 de agosto de 2017.
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- ^ Julie Mehretu: Liminal Squared, 11 de mayo - 22 de junio de 2013 Marian Goodman Gallery , Nueva York.
- ^ El Centro de Arte Frances Lehman Loeb presenta la exposición "Excavaciones: Las impresiones de Julie Mehretu", del 13 de abril al 17 de junio de 2012 Centro de Arte Frances Lehman Loeb en Vassar College, Poughkeepsie.
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- ^ a b "No se puede comprar: Julie Mehretu" . Christopher Mason . Consultado el 14 de abril de 2019 .
Otras lecturas
- Sheets, Hilarie M. (3 de agosto de 2017). "Julie Mehretu alcanza nuevas alturas" . The New York Times . ISSN 0362-4331 .
enlaces externos
- Web de su galería carlier | gebauer incluyendo CV y trabajos
- Julie Mehretu en Highpoint Center for Printmaking, Minneapolis
- Julie Mehretu en Walker Art Center, Minneapolis
- Julie Mehretu entrevistada para Ethiopian Passages
- Artículo de 2010 que incluye una imagen de Sin título 1