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Un corte de salto es un corte en la edición de una película en el que una sola toma secuencial continua de un sujeto se divide en dos partes, y se elimina una parte del metraje para generar el efecto de saltar hacia adelante en el tiempo. Las posiciones de la cámara del sujeto en las partes restantes del metraje de la secuencia deben variar solo ligeramente para lograr el efecto. Es una manipulación del espacio temporal usando la duración de un solo plano y fracturando la duración para hacer avanzar a la audiencia. Este tipo de corte comunica abruptamente el paso del tiempo en contraposición a la disolución más fluida que se usa mucho en películas anteriores a Breathless de Jean-Luc Godard ., que hizo un uso extensivo de cortes de salto y popularizó la técnica durante la década de 1960. Por esta razón, los cortes de salto se consideran una violación de la edición de continuidad clásica , que tiene como objetivo dar la apariencia de tiempo y espacio continuos en el mundo de la historia al restarle énfasis a la edición, pero a veces se utilizan, no obstante, con fines creativos. Los cortes de salto tienden a llamar la atención sobre la naturaleza construida de la película. [1] A veces se usa más de un corte de salto en una sola secuencia.
La edición de continuidad utiliza una pauta llamada " regla de 30 grados"para evitar cortes de salto. La regla de los 30 grados aconseja que para que las tomas consecutivas parezcan perfectas, la posición de la cámara debe variar al menos 30 grados con respecto a su posición anterior. Algunas escuelas también pedirían un cambio en el encuadre (por ejemplo, de plano medio a primer plano). Generalmente, si la posición de la cámara cambia menos de 30 grados, la diferencia entre los dos disparos no será lo suficientemente sustancial y el espectador experimentará la edición como un salto en la posición del sujeto que está discordante, y llama la atención sobre sí mismo. Aunque los cortes de salto se pueden crear mediante la edición conjunta de dos tomas filmadas de forma no continua (cortes de salto espacial), también se pueden crear eliminando una sección central de una toma filmada de forma continua (cortes de salto temporal ).
Los cortes de salto pueden agregar una sensación de velocidad a la secuencia de eventos.
Historia [ editar ]
Georges Méliès es conocido como el padre del corte de salto, por haberlo descubierto accidentalmente y luego usarlo para simular trucos de magia; sin embargo, trató de hacer que el corte pareciera perfecto para complementar sus ilusiones. El efecto se utilizó en la primera película The Tempest (1908) cuando Ariel desaparece y reaparece mágicamente. Dziga Vertof 's vanguardista película rusa Hombre con una cámara de película (1929) está compuesta casi en su totalidad de los recortes de salto. El uso contemporáneo del corte de salto proviene en gran medida de su aparición en la obra de Jean-Luc Godard (por sugerencia de Jean-Pierre Melville ) y otros cineastas de la Nueva Ola francesa.de finales de los años cincuenta y sesenta. En la innovadora Breathless (1960) de Godard , por ejemplo, recortó tomas de Jean Seberg en un descapotable (ver imagen) de tal manera que se enfatiza la discontinuidad entre tomas y se delibera su efecto discordante. En el clip de arriba, la escena cambia abruptamente de perspectiva, enfatizando una brecha en la acción. Recientemente, el corte de salto se ha utilizado en películas como Snatch de Guy Ritchie y Run Lola Run de Tom Tykwer . Se utiliza con frecuencia en la edición de televisión, en documentales producidos por Discovery Channel y National Geographic Channel (NatGeo) , por ejemplo. Se nota enPelículas y videos musicales de Universal Monsters .
Ejemplos notables [ editar ]
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El corte de salto a veces ha tenido un uso político en el cine. Se ha utilizado como una técnica brechtiana alienante (el Verfremdungseffekt ) que hace que la audiencia sea consciente de la irrealidad de la experiencia cinematográfica, para centrar la atención de la audiencia en el mensaje político de una película en lugar del drama o la emoción de la narrativa. como se puede observar en algunos segmentos de Sergei Eisenstein 's El acorazado Potemkin .
También se usó en el Arsenal de Alexander Dovzhenko (Unión Soviética, 1930), donde un primer plano de la cara de un personaje se acerca cada vez más un total de nueve veces. Mark Cousins comenta que esta "fragmentación capturó su indecisión ... y confusión", [2] y agregó que "aunque el efecto se desvanece, la idea de conflicto visual era fundamental para el cine de montaje soviético de esa época".
Los cortes de salto se usan a veces para mostrar una escena de búsqueda nerviosa, como se hace en la película de ciencia ficción de 2009 Moon, en la que el protagonista, Sam Bell, está buscando una habitación secreta en una base lunar, y el Distrito 9 en el que el protagonista, Wikus. , busca objetos ilegales en la casa del amigo de Christopher.
Cortes de salto juega un papel importante y desorientar en una escena de Joel y Ethan Coen 's Un tipo serio , en el que los tiros de Rabí Nachtner y Larry Gopnik tienen una conversación en la oficina del rabino se intercalan con los tiros que representa otra reunión que Nachtner tenía previamente con una persona diferente en la misma oficina.
En televisión, el editor de Rowan & Martin's Laugh-In , Arthur Schneider, ganó un premio Emmy en 1968 por su uso pionero del corte de salto. El corte de saltos siguió siendo una técnica televisiva poco común hasta que programas como Homicide: Life on the Street lo popularizaron en la pantalla chica en la década de 1990.
El video musical de " Everybody Have Fun Tonight " tiene un corte de salto para prácticamente cada fotograma.
Otros usos de los cortes de salto incluyen el corto Flying Christ de Vincent Gallo , en el que varias tomas de "Cristo" saltando se cortan juntas mientras él está en medio del salto, creando la ilusión de vuelo, y en muchos vlogs en línea, como popularizó el mostrar con zefrank .
El comediante británico Russell Kane ha producido una serie de videos satíricos y cómicos, llamados "Kaneings", en respuesta a los acontecimientos actuales. Estos hacen un uso extensivo de la edición de estilo de corte de salto.
Confusión con otras transiciones [ editar ]
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El uso vernáculo del término corte de salto puede describir cualquier edición abrupta o notable en una película. Sin embargo, técnicamente, muchos de estos usos tan amplios son incorrectos. En particular, un corte entre dos sujetos diferentes no es un verdadero corte de salto, no importa cuán discordante sea. Un corte de salto generalmente implica un salto a través del tiempo narrativo (como con el famoso saludo navideño en Ciudadano Kane: un escolar Kane desea malhumorado a su tutor "Feliz Navidad", y la escena luego pasa al tutor que desea su cargo, a punto de cumplir veinte años). cinco, "y un feliz año nuevo") o una edición "elíptica", en la que una toma de acción continua se interrumpe con un corte repentino.
Ver también [ editar ]
- Corte de partido
- Corte aplastante
Referencias [ editar ]
- ^ Bordwell, David ; Thompson, Kristin (2006). Arte cinematográfico: una introducción (octava edición) . Nueva York: McGraw Hill. pag. 254 . ISBN 978-0-07-331027-5.
- ^ Primos, Mark (2004). La historia del cine (1ª edición). Londres: Pabellón. pag. 270
Enlaces externos [ editar ]
- "Jump cut" , artículo de moviesaremade.com sobre los cortes de salto como técnicas de narración de películas y que muestra una variedad de ejemplos de varios géneros de películas.
- "Evitar cortes de audio" , artículo de AskTheCameraMan.net que explica qué son los cortes de audio y cómo y por qué evitarlos.
