Jun Kaneko
| Jun Kaneko | |
|---|---|
 Kaneko en Charlotte, Carolina del Norte, el 19 de enero de 2013 | |
| Nació | Julio de 1942 (78 a 79 años) [1] |
| alma mater | Instituto de Arte de Chouinard |
| Conocido por | Escultura de ceramica |
| Premios | Doctorado Honoris Causa del Royal College of Art de Londres |
| Sitio web | www.junkaneko.com |
Jun Kaneko (金子 潤, Kaneko Jun , nacido en 1942) es un artista de cerámica japonés que vive en Omaha, Nebraska , Estados Unidos. Sus trabajos en arcilla exploran los efectos de los motivos superficiales abstractos repetidos. [2]
Temprana edad y educación
En 1942 nació en Nagoya , Japón , donde estudió pintura durante sus años de escuela secundaria. Llegó a los Estados Unidos en 1963 para continuar esos estudios en el Chouinard Art Institute cuando su enfoque se centró en la cerámica escultórica a través de su introducción a Fred Marer. Estudió con Peter Voulkos , Paul Soldner y Jerry Rothman en California durante el tiempo que ahora se define como el movimiento cerámico contemporáneo.
Carrera profesional
La década siguiente, Kaneko enseñó en varias escuelas de arte de EE. UU., Como Scripps College , Cranbrook Academy of Art y Rhode Island School of Design .
Kaneko estableció su tercer estudio en Omaha, Nebraska, en 1990, donde trabaja principalmente. También ha creado trabajos en varios estudios experimentales, incluidos European Ceramic Work Center, Otsuka Omi Ceramic Company, Fabric Workshop, Bullseye Glass Co. y ASAP. Creó una serie de esculturas a gran escala de 1982 a 1983 en su Proyecto Omaha, de 1992 a 1994 en su Proyecto Fremont en California y actualmente en su Proyecto Mission Clay en Kansas. Produjo una gran serie de piezas de cerámica Dango que se asemejaban a jarrones sin aberturas. (Dango significa "bola de masa" o "forma cerrada" en japonés). El Museo de Arte de Honolulu tiene cuatro de estos dangoinstalado permanentemente en un patio. Su prolífica lista de trabajos diversos aparece anualmente en numerosas exposiciones internacionales individuales y colectivas.
La técnica de Kaneko consiste en el uso de cinta adhesiva y engastes de colores, que utiliza para cubrir formas cerámicas independientes y piezas colgadas en la pared con motivos gráficos y marcas. Frecuentemente prefiere la gran placa ovalada como uno de sus formatos escultóricos, que sirve como lienzo para arreglos de líneas rectas, curvas y espirales, creando una interacción de imágenes abstractas en una superficie tridimensional. [3]
También diseñó decorados y vestuario para representaciones de ópera: Madama Butterfly de Opera Omaha (2006) y una coproducción de la Ópera de San Francisco , Opera Omaha , Opera Carolina y la Ópera Nacional de Washington , The Magic Flute (2012).
Su trabajo está incluido en más de cuarenta colecciones de museos, incluido el Museo de Arte del Estado de Hawaii , el Museo de Arte de Honolulu , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte y Diseño (Ciudad de Nueva York), el Museo de Arte de Nebraska , el Sheldon Museum of Art , Philadelphia Museum of Art , Scripps College , Shigaraki Ceramics Museum (Shigaraki, Japón) y Smithsonian American Art Museum . [4] Su obra recopilada más reciente es Water Plaza en Bartle Hall enKansas City, Misuri . Ha realizado más de veinticinco encargos de arte público en todo el mundo. Ha sido honrado con becas nacionales, estatales y de organizaciones y un doctorado honoris causa del Royal College of Art de Londres.
Principales comisiones permanentes
- Acera de lunares , 1984, Museo de Historia del Sur de Texas , Edinburg, Texas
- Salt Palace , 1994, Salt Lake City
- Sonidos tropicales] , 2000, instalación de escultura de arte público frente al acuario de Waikiki , Honolulu, Hawái
- Sin título , 2000, Jardín de esculturas del Museo de Arte del Estado de Hawái
- Dango , 2001, Museo de Arte de Honolulu
- Jardín de Tanukis , 2014, Zoológico y Acuario Henry Doorly , Omaha, Nebraska
Referencias
- ^ "Entrevista de historia oral con Jun Kaneko, 23-24 de mayo de 2005" . Archivos de arte americano . Institución Smithsonian . Consultado el 19 de julio de 2013 .
- ↑ Kimmelman, Michael (14 de enero de 2007). "Gigantes del Heartland" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 19 de abril de 2016 .
- ^ "Jun Kaneko" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 19 de julio de 2013 .
- ^ Chang, Gordon H., Mark Dean Johnson, Paul J. Karlstrom y Sharon España, Arte asiático americano, una historia, 1850-1970, Stanford University Press, ISBN 9780804757515 , p. 346
Fuentes
- Chang, Gordon H., Mark Dean Johnson, Paul J. Karlstrom y Sharon España, Arte asiático americano, una historia, 1850-1970, Stanford University Press, ISBN 9780804757515 , págs. 346-347
- Museo de Arte de Honolulu, Visita autoguiada a la Casa Spalding, Jardín de Esculturas , 2014, p. 3
- Kaneko, Jun, “Jun Kaneko, obras seleccionadas, 1989-2005, editado por Iwai Mieko”, Osaka, Japón, Kokuritsu Kokusai Bijutsukan, 2005.
- Morse, Marcia y Allison Wong, 10 años: Museo Contemporáneo del First Hawaiian Center , Museo Contemporáneo, Honolulu, 2006, ISBN 1888254076 , p. 56
- Peterson, Susan, “Jun Kaneko / Susan Peterson, prólogo de Arthur C. Danto”, Londres, Laurence King, 2001.
enlaces externos
- "Caja de colores 1-5" . Vidrio . Museo de Victoria y Alberto . Archivado desde el original el 8 de octubre de 2008 . Consultado el 11 de junio de 2008 .
- Sitio web personal
- Entrevista de historia oral con Jun Kaneko, 23-24 de mayo de 2005 , Archives of American Art
- Escultores japoneses
- Ceramistas japoneses
- Escultores modernos
- Facultad de la Academia de Arte de Cranbrook
- Facultad de la Escuela de Diseño de Rhode Island
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