San Francisco Opera ( SFO ) es una compañía de ópera estadounidense fundada en 1923 por Gaetano Merola (1881-1953) con sede en San Francisco , California.
Historia
Gaetano Merola (1923-1953)
La primera actuación de la Ópera de San Francisco fue La bohème , con Queena Mario y Giovanni Martinelli , el 26 de septiembre de 1923, en el Auditorio Cívico de la ciudad y dirigida por Merola, cuya participación en la ópera en el Área de la Bahía de San Francisco había continuado desde su primera visita en 1906.
Merola organizó inicialmente la compañía con una temporada de prueba en la Universidad de Stanford para 1922 [1] , convencido de que la ciudad podía apoyar a una compañía de ópera y no depender de las compañías visitantes, que habían estado viniendo a San Francisco desde los días de la fiebre del oro. De hecho, las visitas iniciales de Merola a la ciudad fueron como director de algunas de estas compañías, la primera en 1909 con la Compañía Internacional de Ópera de Montreal. Las continuas visitas durante la siguiente década lo convencieron de que una empresa de San Francisco era viable, y en 1921 regresó a vivir a la ciudad bajo el patrocinio de la Sra. Oliver Stine.
Para el otoño de 1921 estaba planeando su primera temporada, que se presentó en el estadio de fútbol de la Universidad de Stanford el 3 de junio de 1922 con un grupo de cantantes repleto de estrellas, incluido Giovanni Martinelli en Pagliacci , seguido de Carmen y Faust . Si bien fue un triunfo popular y crítico, la temporada de cinco días no fue un éxito financiero. Para Merola estaba claro que se necesitaba una base financiera más sólida, por lo que se dedicó a recaudar fondos para una temporada de ópera que se presentaría en el Auditorio Cívico en el otoño de 1923. Apelando a más que la élite de la ciudad, Merola recaudó 2441 contribuciones. de $ 50 cada uno de muchos "miembros fundadores".
Después de la apertura de La bohème , la primera temporada 1923/24 incluye producciones de Andrea Chénier (con Beniamino Gigli ), Mefistófeles (de nuevo con Gigli), Tosca (con Giuseppe De Luca y Martinelli, y Verdi 's Rigoletto (con Queena Mario, De Luca y Gigli). Se había lanzado una temporada de ópera internacional, y las que siguieron cubrieron una amplia gama de óperas en su mayoría italianas, muchas de las cuales se presentaron solo una o dos veces en temporadas que no duraron más de dos meses, a veces solo el mes de Septiembre.
Durante los nueve años posteriores a la temporada de apertura, se concibió la Ópera de San Francisco War Memorial . El edificio fue diseñado por Arthur Brown Jr. , el arquitecto que también creó la Coit Tower y el Ayuntamiento de San Francisco .
La compañía inauguró el nuevo teatro de ópera con una representación de Tosca el 15 de octubre de 1932 con Claudia Muzio en el papel principal. Una característica de los siguientes treinta años de Merola como director general fue el hecho (como señaló Chatfield-Taylor) de que "los grandes cantantes del mundo venían regularmente a San Francisco, a menudo desempeñando varios papeles en deferencia a la corta temporada y el largo tiempo de viaje. a través del país." [2]
Otras características de su mandato fueron las oportunidades brindadas a los jóvenes cantantes estadounidenses a pesar de la ausencia de un programa de capacitación formal en ese momento, y también las giras regulares de la SFO a Los Ángeles entre 1937 y 1965, lo que amplió la temporada hasta noviembre. Sin embargo, hasta mucho después de la muerte de Merola, la temporada principal de San Francisco rara vez se extendía más allá de finales de octubre. Murió mientras dirigía un concierto al aire libre en Stern Grove el 30 de agosto de 1953.
Edwin MacArthur dirigió a la Orquesta de la Ópera de San Francisco en varias grabaciones de 78 rpm para RCA Victor a fines de la década de 1930, incluidas las actuaciones de la soprano Kirsten Flagstad . Algunos de estos fueron posteriormente reeditados por RCA en LP y CD.
Se emitieron versiones breves de todas las obras de la temporada en unas 30 estaciones de radio de California, Oregón, Washington, Idaho y Columbia Británica, a partir de 1941.
Kurt Herbert Adler (1953-1981)
Kurt Herbert Adler (1905-1988) llegó a los Estados Unidos en 1938 después de una temprana experiencia y formación en muchos aspectos de la música y el teatro en Austria, Alemania e Italia. Durante cinco años, trabajó para construir el coro de la Compañía de Ópera de Chicago. Merola se enteró de él y, por teléfono, lo invitó a la ópera de San Francisco en 1943 como director de coro.
Adler era a menudo considerado como una persona difícil, a veces tiránica, para trabajar. Sin embargo, como señala Chatfield-Taylor, "los cantantes, directores, directores y diseñadores regresaron temporada tras temporada. Regresaron porque Adler hizo de la SFO una empresa respetada internacionalmente que funcionaba con un alto nivel de profesionalismo y les ofrecía cosas interesantes que hacer. en una atmósfera cálida y solidaria ". Entre los que se les ofrecieron nuevos y emocionantes desafíos se encontraban Geraint Evans, el barítono galés, Leontyne Price y Luciano Pavarotti.
Asumió más y más detalles administrativos a medida que la salud y la energía de Merola disminuían, pero Adler no era la elección natural de la junta para reemplazar a Merola en el momento de su muerte en 1953. Después de tres meses de actuar como director artístico, y con la ayuda de su presidente, Robert Watt Miller, Adler fue confirmado como director general.
Los objetivos de Adler
Los objetivos de Adler al hacerse cargo de la empresa fueron varios. Una era ampliar la temporada que en la época de Merola iba desde el viernes posterior al Día del Trabajo hasta principios de noviembre (cuando comenzaba la temporada de la Metropolitan Opera) para capitalizar la disponibilidad de cantantes presentando hasta catorce óperas con dos o tres funciones cada una. Finalmente, como se vio en la temporada 1961 de la OFS, once óperas recibieron cinco o seis representaciones cada una en promedio, mientras que la temporada se extendió hasta finales de noviembre.
Otro objetivo era presentar nuevos talentos y, para ello, fue incansable en la búsqueda de nuevos cantantes emergentes, norteamericanos o europeos, asistiendo a representaciones tanto en teatros de ópera mayores como menores. Escuchó a Leontyne Price en la radio y le ofreció un papel en Diálogos de los carmelitas en 1957, proporcionándole así la primera actuación en un escenario operístico importante. Poco tiempo después, en la misma temporada, asumió el papel de Aida en poco tiempo para reemplazar a Antonietta Stella , un papel que le dio un reconocimiento internacional de larga duración.
En tercer lugar, una característica de los años de Adler fue su interés en desarrollar conexiones más sólidas con los directores de teatro de ópera en un intento por fortalecer los elementos dramáticos y teatrales de las obras. En esto, fue muy apoyado por su larga relación con Jean-Pierre Ponnelle , el director de escena y diseñador a menudo controvertido que comenzó su asociación con SFO en 1957.
Programa de ópera de Merola
Varias innovaciones llevadas a cabo por Adler incluyeron el Programa de Ópera Merola (que lleva el nombre del primer director general). Comenzó durante la temporada 1954/55 y recibió su nombre actual en 1957. El programa ahora ofrece anualmente a aproximadamente 23 cantantes talentosos, cuatro entrenadores aprendices y un director de escena aprendiz la rara oportunidad de estudiar, entrenar y participar en clases magistrales con profesionales establecidos durante once semanas durante el verano. Muchos siguieron carreras internacionales, entre ellos Carol Vaness y Thomas Hampson .
Opera en el parque
Otra innovación fue "Opera in the Park" que, desde 1971, ha sido un concierto gratuito anual en el Golden Gate Park el domingo siguiente a la noche de apertura de la temporada de otoño. Tradicionalmente presenta a artistas del fin de semana inaugural en pleno concierto con la Orquesta de la Ópera de San Francisco. El evento está abierto al público y atrae a unos 30.000 oyentes. El concierto se presenta en conjunto con la organización sin fines de lucro San Francisco Parks Trust y San Francisco Chronicle Charities.
Éxito de la empresa
En la década de 1970, la compañía tuvo un gran éxito y ofreció al público la "flor y nata de la cosecha" de cantantes de renombre internacional, pero, como Adler a menudo traía desconocidos para hacer su debut en Estados Unidos o la sorpresa de cantantes conocidos que reemplazaban a los enfermos, había Fueron algunas noches emocionantes en la ópera. Estos incluyeron a Plácido Domingo volando sin previo aviso desde la ciudad de Nueva York a San Francisco, aunque tres horas después de la hora del telón, para reemplazar al enfermo Carlo Cossutta en la noche de apertura de Otello y la sustitución de último minuto de Leontyne Price por Margaret Price en el papel. de Aida.
De 1971 a 1979, la estación KKHI de San Francisco transmitió las representaciones regulares de la ópera los viernes por la noche en AM y FM (en estéreo multiplex con codificación cuadrafónica). Las transmisiones fueron conducidas por varios locutores conocidos, incluidos Scott Beach y Fred Cherry.
En el verano de 1972, la Ópera de San Francisco comenzó las celebraciones del 50 aniversario con un concierto gratuito especial en Sigmund Stern Grove. Adler dirigió la mayor parte del programa, que contó con las actuaciones de muchos de los cantantes supervivientes que habían aparecido con la compañía durante su historia. El legendario tenor Lauritz Melchior dirigió la orquesta, en lugar de cantar, en una interpretación de la famosa Marcha Radetsky de Johann Strauss I; posiblemente fue su última aparición pública. Uno de los aspectos más destacados del programa de la tarde fue la conmovedora interpretación del dueto de amor de Madama Butterfly con la soprano Licia Albanese y el tenor Frederick Jagel .
Adler se jubiló el 15 de diciembre de 1981.
Terence McEwen (1982-1988)
Tras el anuncio de retiro de Adler en junio de 1979, Terence A. McEwen (1929-1998) fue el sucesor elegido por Adler. Al crecer en el área de Montreal en Canadá, McEwen aprendió a amar la ópera a una edad temprana, escuchó las transmisiones del Met y, a los 14 años, hizo un viaje a Nueva York durante las vacaciones de invierno para escuchar varias de sus óperas favoritas, entre las que se encontraba Bidu. Sayão y Jussi Björling en Rigoletto . Como cantante, Sayão iba a seguir siendo su pasión para siempre, una que se acentuó al verla en las actuaciones de Manon en Montreal.
Su pasión por la ópera en general lo llevó a visitar la Royal Opera House de Londres y a un trabajo mal remunerado con Decca Records en esa ciudad. Subiendo de rango en la década de 1950, aterrizó en Nueva York en 1959 y durante los siguientes 20 años hizo de London Records, el brazo clásico de Decca, el sello clásico más importante de los Estados Unidos.
Después de ser abordado por Adler con respecto al trabajo de ópera de San Francisco, se mudó a la ciudad en 1980 y se involucró totalmente en aprender el funcionamiento de una compañía de ópera. En enero de 1982, McEwen dirigía la OFS.
Dada su experiencia y experiencia en la comprensión de la ópera y las maravillas de la voz humana, no es de extrañar que su enfoque en sus primeros años se alejara del lado teatral y se centrara más en los cantantes. Con su Ring Cycle que comenzó en las temporadas de verano de 1983 y otoño de 1984, y que se presentó íntegramente en junio de 1985, McEwen demostró dónde estaban sus prioridades: estaban enfocadas en contratar a los mejores cantantes del mundo.
Como reacción al clima económico de la época, en 1982 McEwen creó el "Centro de la Ópera de San Francisco" para supervisar y combinar el funcionamiento y la administración de los numerosos programas de formación y educación afiliados. Ofreciendo una secuencia coordinada de presentaciones y oportunidades de estudio para artistas jóvenes, el San Francisco Opera Center incluyó el "Programa Merola Opera", " Programa Adler Fellowship ", "Showcase Series", "Brown Bag Opera", "Opera Center Singers", " Recitales Schwabacher ", y varios programas educativos. Al presentar a sus jóvenes cantantes las grandes voces del pasado, invitarlos a los ensayos y darles entradas para las producciones actuales, McEwen esperaba crear artistas redondos que pudieran aparecer en la temporada regular de otoño.
Entre sus éxitos en este sentido se encuentra la mezzosoprano Dolora Zajick de Nevada. "Tomándola de la mano" "a lo largo de las distintas etapas del entrenamiento, la preparó para el papel de Azucena en Il trovatore para la temporada de verano de 1986 con gran éxito.
Durante la temporada de otoño de 1983, las presentaciones matinales de estudiantes y familias de La traviata se presentaron con supertítulos . Se trata de traducciones al inglés del libreto proyectadas sobre el proscenio simultáneamente con la acción en el escenario. La respuesta abrumadoramente favorable llevó a la compañía a introducir la práctica en un número cada vez mayor de actuaciones en temporadas posteriores. Los supertítulos ahora se utilizan para todas las producciones de la Ópera de San Francisco y SFO también alquila sus supertítulos a nivel internacional a otras compañías de ópera.
En 1986, Sir John Pritchard fue nombrado director musical y se desempeñó hasta 1989.
El 8 de febrero de 1988, McEwen anunció su dimisión. Al día siguiente, murió su mentor, Kurt Herbert Adler.
Lotfi Mansouri (1988-2001)
Lotfi Mansouri (nacido en 1929) ya era conocido cuando Terry McEwen anunció su retiro. En ese entonces jefe de la Compañía de Ópera Canadiense en Toronto , Mansouri había recibido una educación en medicina en Los Ángeles, pero lo dejó todo cuando se obsesionó con la ópera, primero como un joven tenor con el Taller de Ópera de UCLA y luego con la ópera en general.
Ya en 1962, cuando Mansouri encontró trabajo como director en Los Ángeles y luego se convirtió en director de escena residente en la Ópera de Zúrich , Adler fue a verlo en el trabajo y le ofrecieron seis óperas para dirigir en la temporada de 1963. Para cuando se convirtió en director general, había dirigido 60 óperas para la OFS y muchas otras en otros lugares.
En 1975 era director de la Canadian Opera Company donde, en 1983, había introducido los revolucionarios supertítulos. Los sentimientos de Mansouri sobre los efectos de la titularidad fueron que la audiencia estaría más involucrada en la actuación. Este fue un cambio trascendental en el mundo de la ópera. [2]
Mansouri introdujo muchas óperas nuevas en el repertorio de la OFS. Entre ellas se incluyeron más óperas rusas, destacando la realización de La guerra y la paz de Prokofiev por Valery Gergiev y se estableció un vínculo firme con la Ópera de Kirov . Además, no había Rossini 's Guillermo Tell y Verdi I Vespri Siciliani , que siguieron. [3]
Uno de los triunfos de Mansouri fue la supervisión de la reconstrucción y renovación del teatro de la ópera tras el terremoto de octubre de 1989 . Después de cerrar al final de la temporada de otoño de 1995 para "una renovación de 21 meses y 88,5 millones de dólares, el War Memorial Opera House de San Francisco reabrió sus puertas el 5 de septiembre de 1997 con un concierto de gala para celebrar esta ocasión, así como el 75 aniversario del San Francisco Opera. Como corresponde, el concierto contó con grandes operísticos del pasado, presente y futuro. El proyecto incluyó reparaciones de los daños causados por el terremoto de Loma Prieta en 1989, mejoras para la audiencia y los artistas, fortalecimiento sísmico y una limpieza general que dejó a los 65 años -la vieja Ópera reluciente ". [4]
Donald Runnicles fue nombrado director musical y director principal de SFO en 1990, y asumió los cargos en 1992.
En noviembre de 1992, Mansouri presentó "Pacific Visions", un ambicioso programa diseñado para mantener la vitalidad del repertorio de ópera a través de nuevos encargos y la presentación de un repertorio inusual. Se puso en marcha con el encargo de las siguientes óperas:
- The Dangerous Liaisons , compuesta por Conrad Susa con libreto de Philip Littell, tuvo su estreno mundial durante la temporada de otoño de 1994 y fue el tema de una transmisión televisiva a nivel nacional. El elenco incluía a Renée Fleming , Frederica von Stade y Thomas Hampson .
- Harvey Milk , compositor Stewart Wallace con libreto de Michael Korie . Se realizó en 1996 como una comisión conjunta y coproducción de la SFO, Houston Grand Opera y New York City Opera . El reparto incluía a Raymond Very como Dan White, Robert Orth como Harvey Milk y Gidon Sachs como el alcalde Moscone.
- A Streetcar Named Desire , compuesta por André Previn con libreto de Philip Littell, a partir de la obra de Tennessee Williams . La obra tuvo su estreno durante la temporada de otoño 1998-1999. El reparto incluía a Renée Fleming como Blanche DuBois y Elizabeth Futral como Stella, el barítono Rod Gilfry como Stanley Kowalski y el tenor Anthony Dean Griffey como Mitch.
- Dead Man Walking , compuesta por Jake Heggie a partir de un libreto de Terrence McNally después del libro de Sister Helen Prejean , recibió su estreno en octubre de 2000. El reparto incluía a Susan Graham como Sister Helen Prejean, John Packard como Joe; y Frederica von Stade como la Sra. Patrick de Rocher.
- The Death of Klinghoffer (una comisión entre la Ópera de San Francisco, La Monnaie de Bruselas, la Ópera de Lyon, el Festival de Los Ángeles, el Festival de Glyndebourne y la Academia de Música Booklyn), compuesta por John Adams en 1992. El reparto incluía Janice Felty en 3 roles, James Maddalena como el capitán y Thomas Hammons como el primer oficial.
Resumiendo sus años en la OFS, el San Francisco Chronicle señaló: "Nunca le ha interesado el succès d'estime , el atrevido golpe intelectual o teatral que deslumbra a los expertos en cultura pero que deja al público en general alienado o desconcertado. Para Mansouri, un éxito que no ponga fannies en los asientos no es un éxito en absoluto ". [5]
Hacia el final de la temporada 2001, Mansouri anunció su retiro después de catorce temporadas con la SFO y 50 años en la ópera.
Pamela Rosenberg (2001-2005)
La primera conexión de Pamela Rosenberg
con la Ópera de San Francisco fue como standee mientras asistía a la Universidad de California, Berkeley. Regresó a la OFS con experiencia en producciones operísticas en Alemania y, específicamente, como directora de la Ópera de Stuttgart. [6]En enero de 2001, Rosenberg anunció su primera iniciativa artística para la Ópera de San Francisco, "Animating Opera", un plan de varios años de temas y series entrelazados. Estos incluyeron "Obras seminales de los tiempos modernos", "El Proyecto Fausto", "Retrato del compositor: Janáček / Berlioz", "Mujeres fuera de la sociedad: leyes en sí mismas", "Metamorfosis: de los cuentos de hadas a las pesadillas" y "Forasteros o ¿Pioneros ?: La naturaleza de la condición humana ".
Incorporado dentro de la programación de la producción de "Animación de Opera" fue la puesta en escena Latina estreno de Messiaen 's Saint-François d'Assise , Virgil Thomson ' s La Madre de Todos Nosotros , así como una comisión para una nueva obra de John Adams y Peter Sellars titulada Doctor Atomic , que se estrenó el 1 de octubre de 2005. Otras óperas nuevas en el repertorio de la OFS durante su dirección incluyen Doktor Faust de Busoni , Le Grand Macabre de Ligeti y The Cunning Little Vixen de Janáček .
Después de mucha controversia en torno a su gestión de la OFS, que incluyó los déficits creados después del colapso de las "punto com" en 2000 y los efectos del 11 de septiembre en la asistencia a las artes, anunció en 2004 que no renovaría su contrato con la empresa cuando terminó a finales de 2005.
Como señaló Steven Winn en el San Francisco Chronicle en diciembre de 2005, "Las producciones se hundieron o pospusieron ante un déficit de 7,7 millones de dólares. Las ambiciosas iniciativas de programación y los planes para un segundo lugar de actuación más pequeño quedaron en el camino. Recortes en toda la empresa recortó el 14 por ciento del presupuesto de $ 67 millones de la compañía en 2003 ".
Continuó: "Asediada por problemas financieros y difíciles negociaciones laborales, a Rosenberg se la culpaba habitualmente de problemas que estaban en gran medida fuera de su control. Su gusto por las óperas nuevas e inusuales y una estética afilada europea que favorecía las reinterpretaciones descaradas e incluso radicales de los clásicos, el pensamiento alejó a las audiencias y los donantes y aumentó los costos en el momento de mayor necesidad de la empresa ". [7]
Rosenberg regresó a Alemania para trabajar con Sir Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín como su Intendantin . De 2004 a 2007, Keith Cerny se desempeñó como director financiero de la Ópera de San Francisco.
David Gockley (2006-2016)
Después de 33 años de dirigir la Houston Grand Opera , David Gockley se convirtió en el Director General de la SFO el 1 de enero de 2006. Como parte de un anuncio de la temporada 2006/2007 y el futuro de la compañía el 11 de enero, Gockley señaló que "esta temporada debutar con una nueva identidad visual y logotipo de acuerdo con una nueva filosofía artística. Creo que habla de glamour, sofisticación, tradición e innovación, todas las cosas que infunden nuestros planes para el futuro de la Ópera de San Francisco ".
En mayo de 2011 se anunció que el contrato de Gockley se ampliaría hasta la temporada 2015-16 de la SFO. [8] En octubre de 2014 se anunció que Gockley dejaría su cargo al final de la temporada 2015/16. Se anunció que su reemplazo sería Matthew Shilvock en septiembre de 2015. [9]
Innovaciones anunciadas
Como parte de sus planes para el futuro, Gockley declaró: "No quiero nada menos que que las más grandes estrellas del mundo de la ópera actúen aquí con regularidad. Puede esperar escuchar en las próximas temporadas a Renée Fleming , Anna Netrebko , Thomas Hampson , Dmitri Hvorostovsky , Marcello Giordani , Ramón Vargas , Marcelo Álvarez , Juan Diego Flórez , Ben Heppner , Natalie Dessay y Angela Gheorghiu , entre muchos otros. Tendremos un estreno mundial para ti en 2007, y los amantes de Wagner entre ustedes estarán felices de saber que esperamos para comenzar un ciclo de anillo en 2008 ". [ Esta cita necesita una cita ]
Ciclo de anillo
La Ópera de San Francisco y la Ópera Nacional de Washington comenzaron una coproducción de un nuevo ciclo de anillo en 2006 dirigida por Francesca Zambello . La producción utilizó imágenes de varias épocas de la historia estadounidense y tenía un punto de vista feminista y ambientalista. La SFO presentó Das Rheingold en junio de 2008, Die Walküre en junio de 2010 y tres ciclos completos de Ring en junio de 2011. Los ciclos completos en junio de 2011 fueron realizados por Donald Runnicles y presentaron los debuts en los ciclos de Mark Delavan (Wotan) y Nina Stemme (Brünnhilde ) así como Jay Hunter Morris (haciendo su debut en el papel principal en el papel principal de Siegfried ) e Ian Storey
(haciendo su debut en el papel como Siegfried en Götterdämmerung .Innovaciones tecnológicas
En mayo de 2006, Gockley supervisó la primera transmisión simultánea de la OFS , una transmisión en vivo de una actuación principal de Madama Butterfly en el Civic Center Plaza de San Francisco para una multitud de 8,000 personas. [10] Se han presentado transmisiones simultáneas posteriores en el Anfiteatro Frost de la Universidad de Stanford , cuatro teatros en el norte de California, [11] y el AT&T Park de San Francisco . SFO's ha transmitido simultáneamente nueve óperas a AT&T Park desde 2007 que han atraído colectivamente a más de 165,000 fanáticos de la ópera. [12]
La tecnología para las transmisiones simultáneas y otras innovaciones como OperaVision, una serie de pantallas ubicadas en todo el War Memorial Opera House que proyectan primeros planos de la acción en el escenario, es posible gracias a Koret-Taube Media Suite de SFO. Completado en 2007, Koret-Taube Media Suite es la primera instalación permanente de producción de video estándar de transmisión de alta definición instalada en cualquier teatro de ópera estadounidense según el sitio web de la compañía. [12]
En 2007, la Ópera de San Francisco volvió a las transmisiones regulares de sus producciones en la radio nacional e internacional, [13] y en diciembre la Ópera anunció la presentación de cuatro óperas en salas de cine en todo Estados Unidos. [14] Después de la presentación inicial de las cuatro óperas en cines en 2008, San Francisco Opera usó estos cuatro títulos para crear su Grand Opera Cinema Series, haciendo que estos títulos estén disponibles para ser presentados en centros de artes escénicas, teatros y universidades. Desde 2008, la compañía ha agregado ocho óperas adicionales a la Serie de Cine Grand Opera, [15] y han sido presentadas por KQED-TV con las presentadoras Rita Moreno [16] y Joan Chen .
Directores musicales y conductores de Gockley
En septiembre de 2006, se anunció e informó que, de mutuo acuerdo con Gockley, Donald Runnicles concluiría su mandato como director musical en 2009. Sin embargo, ha mantenido una asociación con la SFO y ha dirigido la producción 2010/11 de Der Ring des Nibelungen como así como Les Troyens de 2015 . [5]
El 9 de enero de 2007, SFO anunció que su tercer director musical sería el italiano Nicola Luisotti , comenzando con la temporada 2009/10, por un contrato inicial de 5 años. [17] [18] Luisotti hizo su debut en la SFO en 2005 con La forza del destino , y regresó en 2008 para dirigir La bohème antes de asumir el papel de director musical. En la revista del programa de septiembre de 2009 de la SFO, David Gockley anunció que incorporar a Luisotti como director musical de la compañía era una gran parte de su objetivo de "revitalizar el repertorio central italiano que es el derecho de nacimiento de la Ópera de San Francisco". Gockley también declaró que Luisotti realizaría de tres a cuatro producciones cada temporada, incluida una ópera no italiana; desde 2009, estas óperas no italianas han incluido a Salomé , Lohengrin y Carmen .
En enero de 2009, Gockley anunció la reelección de Patrick Summers como director invitado principal [19] y nombró a Giuseppe Finzi como nuevo asistente de dirección musical de la compañía. Finzi fue nombrado director residente de la SFO en 2011. [20]
Programación
La compañía obtuvo el compositor John Adams ' Nixon en China para su temporada 2011/12. [21]
La Ópera de San Francisco ha presentado varios estrenos mundiales bajo el mandato de David Gockley. Hasta ahora, estos incluyen Philip Glass y Christopher Hampton 's Appomattox en 2007; [22] Stewart Wallace y Amy Tan 's hija del Bonesetter en 2008; [23] y Christopher Theofanidis y de Donna Di Novelli corazón de un soldado en 2011. [24] En 2013, la empresa presentó tres estrenos mundiales: Nolan Gasser y Carey Harrison 's The Secret Garden , basado en el libro para niños por Frances Hodgson Burnett (y por etapas en conjunción con UC Berkeley 's Cal Performances ); [25] Mark Adamo 's El Evangelio de María Magdalena ; [26] y Tobias Picker y JD McClatchy 's Dolores Claiborne , [27] basado en la novela de Stephen King . En el verano de 2015 tuvo lugar el estreno mundial de La Ciociara [28] de Marco Tutino y Luca Rossi , basada en la novela homónima de Alberto Moravia .
Los encargos recientes de la Ópera de San Francisco incluyen Dream of the Red Chamber de Bright Sheng y David Henry Hwang en el otoño de 2016, basado en el trabajo del mismo nombre del escritor de la dinastía Qing del siglo XVIII , Cao Xueqin . [29]
Centro Wilsey para la ópera
Con el fin de consolidar sus diversas oficinas y espacios de trabajo repartidos por todo San Francisco, la SFO se hizo cargo del cuarto piso del War Memorial and Performing Arts Center en febrero de 2016, luego de la finalización de la modernización y renovación sísmica del edificio por valor de 156 millones de dólares. Para lograr esto, la compañía inició una campaña para nombrar varias ubicaciones del nuevo espacio después de los donantes en 2011. El filántropo de San Francisco, Dede Wilsey, prometió una donación de $ 5 millones, y toda la instalación recibió el nombre de Diane B. Wilsey Center for Opera. Diseñado por el estudio de arquitectura de San Francisco Mark Cavagnero Associates, el centro ofrece espacio adicional para oficinas y almacenamiento de disfraces; dos salas de usos múltiples para ensayos, reuniones de directorio y eventos sociales; y una sala de espectáculos con 299 asientos. [30]
Referencias
Notas
- ^ https://www.italyonthisday.com/2018/01/gaetano-merola-conductor-and-impresario.html
- ↑ a b Chatfield-Taylor, pág. ??
- ^ Joshua Kosman (5 de agosto de 2001). "Dos vistas de la era de ciencia ficción de Mansouri: el director de la ópera era un jugador" . Crónica de San Francisco . Consultado el 10 de agosto de 2007 .
- ^ Richter, Judy (septiembre de 1997). "Gala del 75 aniversario de la Ópera de San Francisco" . Vidrio de ópera . Consultado el 10 de agosto de 2007 .
- ^ a b Kosman, Joshua (16 de septiembre de 2006). "Runnicles no renovará el contrato con SF Opera" . Crónica de San Francisco . Consultado el 10 de septiembre de 2007 .
- ^ Robins, Cynthia (30 de septiembre de 2001). "Rosenberg está en la casa" . Crónica de San Francisco . Consultado el 16 de enero de 2021 .
- ^ Winn, Steven (7 de diciembre de 2005). "El tiempo de Pamela Rosenberg en la Ópera fue tan dramático como cualquier otra producción" . Crónica de San Francisco . Consultado el 16 de enero de 2021 .
- ^ Joshua Kosman, "David Gockley busca reformar la financiación de SF Opera", San Francisco Chronicle , 7 de mayo de 2011
- ^ Cooper, Michael. "La ópera de San Francisco elige a Matthew Shilvock, un Insider, para ser su líder" . The New York Times . Consultado el 5 de febrero de 2016 .
- ^ Kosman, Joshua (29 de mayo de 2006). "La era de Gockley comienza fuerte con la soprano Patricia Racette mostrando un músculo dramático y vocal" . Crónica de San Francisco . Consultado el 23 de febrero de 2012 .
- ^ Joshua Kosman, "Date Lines", San Francisco Chronicle , 23 de mayo de 2007
- ^ a b Historia de la Ópera de San Francisco en el sitio web de la empresa
- ^ Joshua Kosman, "SF Opera volverá a la radio después de 25 años", San Francisco Chronicle , marzo de 2007
- ^ Daniel Wakin, "Met tiene un nuevo rival en óperas en el cine", The New York Times , diciembre de 2007
- ^ Sean Martinfield, "SF OPERA - Anuncia resultados financieros auditados para el año fiscal 2010/11", San Francisco Sentine l, febrero de 2012
- ^ Rita Moreno presentará las transmisiones de la Ópera de San Francisco de KQED, TheaterMania.com
- ^ "La Ópera de San Francisco nombra a Nicola Luisotti como directora musical a partir de la temporada 2009-10" (PDF) (Comunicado de prensa). Ópera de San Francisco. 9 de enero de 2007. Archivado desde el original (PDF) el 14 de enero de 2010 . Consultado el 8 de agosto de 2007 .
- ^ Kosman, Joshua (10 de enero de 2007). "Nicola Luisotti nombrado director musical de Opera, a partir de 2009" . Crónica de San Francisco . Consultado el 10 de agosto de 2007 .
- ^ Biografía de Patrick Summers en el sitio web de la OFS
- ^ Biografía de Giuseppe Finzi en el sitio web de la OFS
- ^ Gilmore, Sue (18 de enero de 2011). "SF Opera finalmente engancha a Nixon de John Adams en China para su 89ª temporada" . Tiempos de Contra Costa . Consultado el 18 de enero de 2011 .
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- ^ "3 generaciones de mujeres chinas encuentran voz en la ópera" por Anthony Tommasini , The New York Times , septiembre de 2008]
- ^ Cori Ellison, "La ópera recuerda la vida, el amor y la canción de un héroe", The New York Times , septiembre de 2011
- ^ Revisión de San Francisco Chronicle, marzo de 2013
- ^ Revisión de San Francisco Chronicle, junio de 2013
- ^ Revisión de San Francisco Chronicle, septiembre de 2013
- ^ Página web de La Ciociara en el sitio web de la Ópera de San Francisco
- ^ Comunicado de prensa de la Ópera de San Francisco que anuncia la temporada 2014/15 https://www.youtube.com/watch?v=_Vt9V1uo0c4 Entrevista con Bright Sheng y David Henry Hwang sobre la ópera.
- ^ Janos Gereben, "Music News: 22 de noviembre de 2011", San Francisco Classical Voice
Fuentes
- Chatfield-Taylor, Joan, Ópera de San Francisco: Los primeros setenta y cinco años , San Francisco: Chronicle Books, 1997 ISBN 0-8118-1368-1
enlaces externos
- Sitio web oficial de la Ópera de San Francisco
- Archivo de espectáculos de la ópera de San Francisco
- Colección de ópera Bud Cary San Francisco. Guía de colección, Biblioteca del Estado de California, Salón de Historia de California.