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June Allyson (nacida Eleanor Geisman ; 7 de octubre de 1917 - 8 de julio de 2006) fue una actriz, bailarina y cantante estadounidense de teatro, cine y televisión.

Allyson comenzó su carrera en 1937 como bailarina en cortometrajes y en Broadway en 1938. Firmó con MGM en 1943 y saltó a la fama al año siguiente con Two Girls and a Sailor . La imagen de la " chica de al lado " de Allyson se solidificó a mediados de la década de 1940 cuando la emparejaron con el actor Van Johnson en seis películas. En 1951, ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz por su actuación en Too Young to Kiss . De 1959 a 1961, condujo y ocasionalmente protagonizó su propia serie de antología , The DuPont Show with June Allyson , que se emitió en CBS .

En la década de 1970, regresó a los escenarios protagonizando Cuarenta quilates y No, No, Nanette . En 1982, Allyson publicó su autobiografía June Allyson de June Allyson , y continuó su carrera con papeles de estrella invitada en televisión y apariciones ocasionales en películas. Más tarde estableció la Fundación June Allyson para la Conciencia Pública y la Investigación Médica y trabajó para recaudar fondos para la investigación de enfermedades urológicas y ginecológicas que afectan a las personas mayores. Durante la década de 1980, Allyson también se convirtió en portavoz de la ropa interior Depend , [1] en una exitosa campaña de marketing a la que se le ha atribuido el mérito de reducir el estigma social de la incontinencia . [2] Hizo su última aparición en pantalla en 2001.

Allyson estuvo casada cuatro veces (con tres maridos) y tuvo dos hijos con su primer marido, Dick Powell . Murió de insuficiencia respiratoria y bronquitis en julio de 2006 a la edad de 88 años.

Vida temprana [ editar ]

Allyson nació como Eleanor Geisman, [3] apodada Ella, en el Bronx , Nueva York. Era hija de Clara (de soltera Provost) y Robert Geisman. Tenía un hermano, Henry, dos años mayor. Ella dijo que había sido criada como católica, [ cita requerida ] pero existe una discrepancia relacionada con su vida temprana, y su biografía de estudio fue a menudo la fuente de la confusión. Sus abuelos paternos, Harry Geisman y Anna Hafner, eran inmigrantes de Alemania [3] aunque Allyson afirmó que su apellido era originalmente "Van Geisman" y era de origen holandés. [4]Las biografías del estudio la enumeran como Jan Allyson, nacida de padres franco-ingleses. A su muerte, su hija dijo que Allyson nació "Eleanor Geisman de madre francesa y padre holandés". [5] [N 1]

En abril de 1918 (cuando Allyson tenía seis meses), su padre alcohólico, que había trabajado como conserje, abandonó a la familia. Allyson se crió casi en la pobreza, viviendo con sus abuelos maternos. [6] Para llegar a fin de mes, su madre trabajaba como telefonista y cajera en un restaurante. Cuando tenía suficientes fondos, ocasionalmente se reunía con su hija, pero más a menudo, Allyson era "cultivada" con sus abuelos u otros parientes. [6]

Accidente [ editar ]

En 1925 (cuando Allyson tenía ocho años), la rama de un árbol le cayó encima mientras montaba su triciclo con su mascota terrier a cuestas. [7] Allyson sufrió una fractura de cráneo y de espalda, y su perro murió. Sus médicos dijeron que nunca volvería a caminar y la confinaron a un aparato ortopédico de acero pesado desde el cuello hasta las caderas durante cuatro años, y finalmente recuperó su salud, pero cuando Allyson se hizo famosa, estaba aterrorizada de que la gente descubriera sus antecedentes a partir del barrio residencial de la ciudad de Nueva York ", y aceptó de inmediato relatos de estudio sobre una" vida color de rosa ", incluida una historia inventada de que pasó meses de ejercicios de natación en rehabilitación para emerger como una nadadora estrella. [6] En sus memorias posteriores, Allyson describe un programa de natación de verano que la ayudó a recuperarse.[8][9]

Después de progresar gradualmente de una silla de ruedas a muletas y aparatos ortopédicos, el verdadero escape de Allyson de su vida empobrecida fue ir al cine, donde quedó cautivada por las películas de Ginger Rogers y Fred Astaire . [6] Cuando era adolescente, Allyson memorizó las rutinas de baile de marca registrada de Ginger Rogers; ella afirmó más tarde haber visto The Gay Divorcee 17 veces. [10] También trató de emular los estilos de canto de las estrellas de cine, pero nunca llegó a dominar la lectura de música. [11]

Cuando su madre se volvió a casar y la familia se reunió con una situación financiera más estable, Allyson se inscribió en la Academia de Baile Ned Wayburn y comenzó a participar en concursos de baile con el nombre artístico de Elaine Peters. [12]

Carrera [ editar ]

Trabajo temprano [ editar ]

Con la muerte de su padrastro y un futuro sombrío por delante, dejó la escuela secundaria a mitad de su tercer año para buscar trabajo como bailarina. Su primer trabajo de $ 60 a la semana fue como bailarina de claqué en el Lido Club de Montreal . Al regresar a Nueva York , encontró trabajo como actriz en temas de cortometrajes filmados por Educational Pictures en su estudio de Astoria, Queens NY. [13]

Ferozmente ambiciosa, Allyson probó suerte en el modelaje, pero para su consternación se convirtió en la "parte de antes y después de tristeza" en un anuncio de revista de trajes de baño de antes y después. [14]

Cortometrajes musicales [ editar ]

Su primer salto en su carrera se produjo cuando Educational la eligió como una ingeniosa cantante junto al cantante Lee Sullivan , los bailarines cómicos Herman Timberg, Jr. y Pat Rooney, Jr. , y la futura estrella de la comedia Danny Kaye en una serie de cortos. Estos incluyeron Swing for Sale (1937), Pixilated (1937), Ups and Downs (1937), Dime a Dance (1938), Dates and Nuts (1938) y Sing for Sweetie (1938). [15]

Cuando Educational cesó sus operaciones, Allyson se mudó a Vitaphone en Brooklyn y protagonizó o coprotagonizó (con el bailarín Hal Le Roy ) cortos musicales . Estos incluyeron The Prisoner of Swing (1938), The Knight Is Young (1938), Rollin 'in Rhythm (1939) y All Girl Revue (1940).

Broadway [ editar ]

Intercalando trabajos en la línea de coros en el Copacabana Club con papeles de actuación en Vitaphone , la diminuta Allyson de 5'1 "y menos de 100 libras consiguió un trabajo de coro en el espectáculo de Broadway Sing Out the News en 1938. [16]

La "leyenda" en torno a su nombre artístico es que la coreógrafa le dio un trabajo y un nuevo nombre: Allyson, un apellido, y junio, para el mes, [7] aunque como muchos aspectos de su currículum profesional, la historia es altamente improbable ya que ella ya se estaba apodando a sí misma "June Allyson" antes de su compromiso en Broadway. En un momento dado, atribuyó el nombre a un director con el que trabajó incluso más tarde. [N 2]

Posteriormente, Allyson apareció en el coro del musical de Jerome Kern - Oscar Hammerstein II Very Warm for May (1939). [13]

Huellas de las manos de Allyson delante de El Great Movie Ride en Walt Disney World 's Hollywood Studios de Disney parque temático

Cuando Vitaphone suspendió la producción de Nueva York en 1940, Allyson volvió al escenario para asumir más funciones de coro en Rodgers y Hart 's Superior y Superior (1940) y Cole Porter ' s Panamá Hattie (1940).

Su talento musical y de baile la llevó a trabajar como suplente de la protagonista, Betty Hutton , y cuando Hutton contrajo sarampión , Allyson apareció en cinco presentaciones de Panama Hattie . [13] El director de Broadway George Abbott captó una de las actuaciones y le ofreció a Allyson uno de los papeles principales en su producción de Best Foot Forward (1941). [17] [15]

Primeras películas [ editar ]

Después de su aparición en el musical de Broadway, Allyson fue seleccionada para la versión cinematográfica de 1943 de Best Foot Forward . [18] Cuando llegó a Hollywood , la producción no había comenzado, por lo que MGM "la colocó en la nómina" de Girl Crazy (1943). A pesar de desempeñar un papel secundario ", Allyson recibió buenas críticas como compañera de la estrella de Best Foot Forward , Lucille Ball , pero aún fue relegada a la" lista desplegable ". [19]

El supervisor musical de MGM, Arthur Freed, vio su prueba de pantalla enviada por un agente e insistió en que se contratara a Allyson de inmediato. [20] Otro musical, Thousands Cheer (1943), fue un escaparate de su canto, aunque todavía en un papel menor. [21]

Como nueva estrella , aunque Allyson ya había sido una intérprete en el escenario y la pantalla durante más de cinco años, se la presentó como una "sensación de la noche a la mañana", con agentes de prensa de Hollywood que intentaron retratarla como una ingeniosa, cortando selectivamente años de su verdadera edad. . Las biografías de los estudios la enumeran de diversas formas como nacidas en 1922 y 1923. [6]

Fama en ascenso [ editar ]

El gran avance de Allyson fue en Two Girls and a Sailor (1944), donde la imagen de estudio de la " chica de al lado " [22] se vio fomentada al ser elegida junto a Van Johnson , el veterano compañero de actuación , el "chico de al lado" por excelencia. [23] Como el "equipo amoroso", Johnson y Allyson iban a aparecer juntos en cuatro películas posteriores. [24] [25]

Allyson volvió a apoyar a Lucille Ball en Meet the People (1944), que fue un fracaso . Fue en esta película que conoció a Dick Powell con quien más tarde se casó. [26]

Apoyó a Margaret O'Brien en Music for Millions (1944) y fue facturada después de Robert Walker y Hedy Lamarr en la comedia romántica Her Highness and the Bellboy (1945).

Estrellato [ editar ]

Allyson, marzo de 1945

Allyson fue la más famosa junto con Walker en The Sailor Takes a Wife (1945). Tuvo un papel en Two Sisters from Boston (1946) con Kathryn Grayson y Peter Lawford , y fue una de las estrellas de MGM en Till the Clouds Roll By (1946). También apareció en su primer drama , The Secret Heart , en 1946 con Claudette Colbert y Walter Pidgeon . [25]

Se reunió con Johnson en High Barbaree (1947) y siguió con el musical Good News , también en 1947. [17]

Allyson actuó junto a Johnson en la comedia de 1948 The Bride Goes Wild , luego interpretó a Constance en la muy popular Los tres mosqueteros de 1948 (1948). Su canción " Thou Swell " fue un punto culminante de la película biográfica de Rodgers y Hart Words and Music (1948), interpretada en el segmento " A Connecticut Yankee " con los Blackburn Twins. [25]

Allyson interpretó a la marimacho Jo March en Mujercitas (1949), que fue un gran éxito. Era experta en llorar en el momento justo, y muchas de sus películas incorporaron una escena de llanto. Su compañera de jugador de MGM Margaret O'Brien recordó que ella y Allyson eran conocidos como "los pregoneros de la ciudad". [27] "Lloré una vez en una foto y me dijeron 'hagámoslo de nuevo', y lloré por el resto de mi carrera", dijo más tarde. [28]

El mismo año, MGM anunció que Allyson estaría en Forever by Mildred Crann, pero el proyecto se abandonó. [25] En cambio, protagonizó The Stratton Story (1949) con James Stewart , que más tarde dijo que era su película favorita. [28]

Hizo dos películas con Dick Powell : The Reformer and the Redhead (1950) y Right Cross (1950), después de lo cual se reencontró con Johnson en Too Young to Kiss (1951).

En 1950, Allyson había firmado para aparecer junto a su ídolo de la infancia Fred Astaire en Royal Wedding , pero tuvo que dejar la producción debido a su embarazo. Fue reemplazada inicialmente por Judy Garland , quien a su vez fue reemplazada por Jane Powell .

Allyson interpretó a un médico en La chica de blanco (1952), que perdió ingresos, y a una enfermera en Battle Circus (1953), un éxito. [24] Comenzó en Remains to Be Seen (1953) con Johnson, que fue un fracaso. En mayo de 1953, ella y MGM acordaron separarse de mutuo acuerdo. [29]

Publicar MGM [ editar ]

En 1954, Allyson estuvo en un gran éxito de Universal Pictures , The Glenn Miller Story , así como en otra exitosa película de MGM, Executive Suite . También protagonizó Fox Film Woman's World , a la que no le fue tan bien.

Allyson se asoció con Stewart nuevamente en Strategic Air Command (1955) en Paramount , otro éxito. [30]

Cambió de ritmo en El Alcaudón (1955) con José Ferrer en Universal; fracasó. Más popular fue la historia McConnell (1955), con Alan Ladd en Warner Bros. .

Allyson hizo algunos remakes musicales de películas clásicas, The Opposite Sex (1956) en MGM y You Can't Run Away from It (1956) en Columbia , que fue dirigida por Powell. [15]

En 1957, firmó con Universal e hizo dos remakes más: Interlude , un drama para Douglas Sirk , y My Man Godfrey , una comedia con David Niven . Luego hizo Un extraño en mis brazos (1958) con Jeff Chandler . El fracaso de taquilla de estas películas terminó efectivamente con su reinado como estrella de cine de primera categoría . [28]

Televisión [ editar ]

El programa de DuPont con June Allyson (1959-1960) duró dos temporadas en CBS y fue un intento de utilizar una fórmula de alto presupuesto. Más tarde lo llamó "la cosa más difícil que he hecho". [31] Sus esfuerzos fueron desestimados por un crítico de entretenimiento en el LA Examiner como "llegar al nivel de ficción magistral ". [32] Sin embargo, TV Guide y otras revistas de fans como TV Magazine consideraron que la incursión de Allyson en la televisión revitalizó su fama y carrera para un público más joven, y comentó que su encasillamientopor la industria del cine como la "chica de al lado" fue un "desperdicio y descuido de talento en su propia puerta". [33]

También apareció en programas como Zane Gray Theatre , The Dick Powell Theatre y Burke's Law antes de retirarse durante varios años después de la muerte de Powell en 1963. [15]

Volver a actuar [ editar ]

Allyson volvió a actuar con una aparición en El nombre del juego . En 1970, protagonizó brevemente Forty Carats en Broadway.

A lo largo de la década de 1970, apareció regularmente en programas de televisión como See the Man Run (1971), The Sixth Sense (1972) y Letters from Three Lovers (1973), así como en la película They Only Kill Their Masters (1972). . [15]

Apariciones posteriores incluyen Curse of the Black Widow (1977), Three on a Date (1978), Vega $ (1978), Blackout (1978), House Calls , The Kid with the Broken Halo (1982) Simon & Simon , The Love Boat , Hart to Hart , Murder, She Wrote , Misfits of Science , Crazy Like a Fox y Airwolf . Su última aparición fue en These Old Broads (2001).

Vida personal [ editar ]

Matrimonios e hijos [ editar ]

June Allyson y Dick Powell en 1962

A su llegada a Hollywood, los directores de los estudios intentaron mejorar la pareja de Van Johnson y Allyson enviando a los dos jugadores contratados a una serie de "fechas oficiales", que fueron muy publicitadas y llevaron a la percepción pública de que se había encendido un romance. . [34] Aunque salía con David Rose , Peter Lawford y John F. Kennedy , Allyson en realidad estaba siendo cortejada por Dick Powell , que era 13 años mayor que ella y había estado casado anteriormente con Mildred Maund y Joan Blondell . [35]

El 19 de agosto de 1945, Allyson causó cierta consternación al jefe del estudio de MGM, Louis B. Mayer, al casarse con Dick Powell. [36] Después de desafiarlo dos veces al negarse a dejar de ver a Powell, en un "golpe maestro táctico", le pidió a Mayer que la delatara en la boda. [37] Estaba tan desarmado que estuvo de acuerdo, pero suspendió a Allyson de todos modos. [38]

Los Powell tuvieron dos hijos, Pamela Allyson Powell [39] (adoptada en 1948 a través de la Tennessee Children's Home Society en una adopción organizada por Georgia Tann ) y Richard Powell, Jr., nacido el 24 de diciembre de 1950. [40]

A mediados de la década de 1950, Allyson supuestamente tuvo un romance con el actor Alan Ladd . [41]

En 1961, Allyson se sometió a una operación de riñón y, más tarde, a una cirugía de garganta , lo que afectó temporalmente su característica voz ronca. [42] La pareja se divorció ese año, la razón fue la devoción de Powell por el trabajo. En febrero de 1961, Allyson recibió $ 2,5 millones en la liquidación , [ aclaración necesaria ] , junto con la custodia de sus hijos. [43] Se reconciliaron y permanecieron casados ​​hasta su muerte el 2 de enero de 1963. Más tarde, Allyson reflexionó sobre cómo la afectó la pérdida de Powell:

Sentí que no tenía accesorios. Realmente no soy tan sabio como para poder vivir la vida solo y saber a dónde voy. Sentí miedo. Sentí soledad. Sentí culpa y rabia. Tenía miedo de no poder sostenerme sobre mis propios pies. La soledad me hizo sentir vacío. Entonces tuve una culpa terrible. Siempre me había quejado de que Richard trabajaba demasiado, de que no tenía tiempo para mí. Le di un mal momento por esto. Cuando se fue, me di cuenta de que estaba trabajando para nuestro futuro y no estaba allí para que yo dijera: "Lo siento". Estaba enojado porque Dios se había llevado a Richard. Dios debería haberme llevado. Debería haber dejado a Richard, que tenía mucho más para dar. [41]

Esta pérdida llevó a Allyson a empezar a beber en exceso. En 1963, iba a fugarse con el barbero de Powell , Glenn Maxwell, pero decidió no hacerlo. [44] Ella y Maxwell más tarde se casarían y divorciaron, luego se casaron y se divorciaron nuevamente. [41]

También pasó por una amarga batalla judicial con su madre por la custodia de los niños. Los informes en ese momento revelaron que el escritor y director Dirk Summers, con quien Allyson estuvo involucrado sentimentalmente de 1963 a 1975, fue nombrado tutor legal de Ricky y Pamela como resultado de una petición judicial. Los miembros de la naciente jet-set , Allyson y Summers, fueron vistos con frecuencia en Cap d'Antibes , Madrid , Roma y Londres . Sin embargo, Summers se negó a casarse con ella y la relación no duró. [45]

Durante este tiempo, Allyson luchó contra el alcoholismo, que superó a mediados de la década de 1970.

En 1976, Allyson se casó con David Ashrow, un dentista convertido en actor. La pareja ocasionalmente actuó junta en el teatro regional y, a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, realizó una gira por Estados Unidos en la obra de teatro My Daughter, Your Son . También aparecieron en cruceros de celebridades en el transatlántico Royal Viking Sky en un programa que destacó la carrera cinematográfica de Allyson. [46]

Filantropía [ editar ]

Después de la muerte de Dick Powell, Allyson se comprometió a realizar un trabajo caritativo en su nombre, defendiendo la importancia de la investigación en enfermedades urológicas y ginecológicas en las personas mayores y, por lo tanto, eligió representar a la Corporación Kimberly-Clark en comerciales de productos para la incontinencia para adultos .

Siguiendo un interés de toda la vida en la salud y la investigación médica (Allyson inicialmente había querido utilizar su carrera como actriz para financiar su propia formación como doctora), [21] contribuyó decisivamente al establecimiento de la Fundación June Allyson para la Conciencia Pública y la Investigación Médica.

Allyson también apoyó económicamente a su hermano, el Dr. Arthur Peters, a través de su formación médica, y se especializó en otorrinolaringología . [4]

Política [ editar ]

Allyson era un republicano acérrimo y un firme partidario de Richard Nixon . [47] Allyson también apoyó a Barry Goldwater en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964 . [48]

Años posteriores [ editar ]

La riqueza de Powell hizo posible que Allyson se retirara efectivamente del mundo del espectáculo después de su muerte, haciendo solo apariciones ocasionales en programas de entrevistas y variedades. Allyson regresó a los escenarios de Broadway en 1970 en la obra Forty Carats [16] y luego realizó una gira en una producción de No, No, Nanette .

Su autobiografía, June Allyson de June Allyson (1982), recibió críticas generalmente elogiosas debido a su mirada privilegiada a Hollywood en una de sus épocas doradas. Una valoración más crítica provino de Janet Maslin en el New York Times en su reseña, "Hollywood deja su huella en sus cronistas", quien señaló: "La señorita Allyson se presenta a sí misma como la misma figura alegre y varonil que interpretó en la pantalla de Hollywood ... . como alguien que ha llegado a habitar los mismos mitos que ella ayudó a crear en la pantalla ". [7] En privado, Allyson admitió que sus representaciones en la pantalla anteriores la habían dejado incómoda con los papeles encasillados de "buena esposa" que había interpretado. [49]

Como amiga personal de Ronald y Nancy Reagan, fue invitada a muchas cenas en la Casa Blanca y, en 1988, Reagan la nombró miembro del Consejo Federal sobre el Envejecimiento. Allyson y su posterior esposo, David Ashrow, apoyaron activamente los esfuerzos de recaudación de fondos para los museos James Stewart y Judy Garland; tanto Stewart como Garland habían sido amigos íntimos. [7]

En 1993, el actor convertido en agente Marty Ingels acusó públicamente a Allyson de no pagar su gran comisión por el acuerdo anterior sobre publicidad de productos para la incontinencia. Allyson negó deber dinero, y Ashrow y ella presentaron una demanda por difamación y angustia emocional , acusando a Ingels de acosarlos y amenazarlos, afirmando que Ingels hizo 138 llamadas telefónicas durante un solo período de ocho horas. A principios de ese año, Ingels no se había opuesto a hacer molestas llamadas telefónicas. [50]

En diciembre de 1993, Allyson bautizó al Holland America Maasdam , uno de los buques insignia de la línea Holland America. Aunque su herencia, como gran parte de su historia personal, estaba sujeta a diferentes interpretaciones, Allyson siempre afirmó estar orgullosa de su ascendencia holandesa. [4]

Allyson hizo una aparición especial en 1994 en That's Entertainment III , como uno de los narradores de la película. Habló sobre la época dorada de MGM e introdujo clips de películas antiguas.

En 1996, Allyson se convirtió en la primera en recibir el Premio Harvey, presentado por la Fundación del Museo James M. Stewart, en reconocimiento a sus contribuciones positivas al mundo del entretenimiento. [51]

Hasta 2003, Allyson permaneció ocupada recorriendo el país haciendo apariciones personales, encabezando cruceros de celebridades y hablando en nombre de Kimberly-Clark, un interés comercial desde hace mucho tiempo. [46]

La American Uroginecologic Society estableció la June Allyson Foundation en 1998 gracias a una subvención de Kimberly-Clark. Como la primera celebridad en asumir el papel de portavoz público para promover el uso de la ropa interior Depend, Allyson hizo "más que cualquier otra figura pública para alentar y persuadir a las personas con incontinencia de llevar una vida más plena y activa". [1]

Muerte [ editar ]

Después de la cirugía de reemplazo de cadera en 2003, la salud de Allyson comenzó a deteriorarse. Con su esposo a su lado, murió el 8 de julio de 2006, a los 88 años en su casa de Ojai, California . Su muerte fue el resultado de insuficiencia respiratoria pulmonar y bronquitis aguda. [52] A su muerte, Kimberly-Clark Corporation contribuyó con $ 25,000 a la June Allyson Foundation para apoyar los avances de la investigación en el cuidado y tratamiento de mujeres con incontinencia urinaria. [1]

Premios y honores [ editar ]

  • 1951: ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Película-Musical / Comedia, por Too Young to Kiss .
  • 1954: recibió el Premio Especial del Jurado a la Actuación en Conjunto en el Festival de Venecia, por Suite Ejecutiva , en el mismo año en que fue votada como la Estrella Femenina Más Popular por la revista Photoplay .
  • 1955: nombrada la novena estrella de cine más popular en la encuesta anual Quigley Exhibitors Poll y la segunda estrella femenina más popular, después de Grace Kelly .
  • 1960: recibió una estrella de cine en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1537 Vine Street por sus contribuciones a la industria cinematográfica. [53]
  • 1985: recibe el Premio al Servicio Distinguido del Festival de Cannes. [46]
  • 2007: recibió un homenaje especial durante los Premios de la Academia como parte del homenaje conmemorativo anual.

Créditos de Broadway [ editar ]

No podía bailar y, Dios sabe, no podía cantar, pero de alguna manera me las arreglé. Richard Rodgers siempre impidió que me despidieran.

June Allyson, 1951, entrevista [7]

Filmografía [ editar ]

Ranking de taquilla [ editar ]

Durante varios años, los expositores votaron a Allyson entre las estrellas más populares del país:

  • 1949 - 16 (Estados Unidos)
  • 1950 - 14 (Estados Unidos)
  • 1954 - 11 ° (EE. UU.)
  • 1955 - noveno (EE. UU.)
  • 1956-15 (Estados Unidos)
  • 1957-23 (Estados Unidos)

Apariciones en radio [ editar ]

Ver también [ editar ]

  • Lista de actores con estrellas cinematográficas del Paseo de la Fama de Hollywood

Referencias [ editar ]

Notas explicatorias

  1. Durante su vida, Allyson publicó una autobiografía que generó mucha confusión, ya que sus recuerdos no se correspondían con el registro real, comenzando con su fecha de nacimiento y sus antecedentes familiares. MGM fue en parte culpable, ya que la máquina de relaciones públicas del estudio creó una imagen de "dos zapatos buenos" de una joven ingenua, que requirió una adaptación imaginativa de su edad, circunstancias familiares y su famosa historia de la "rama de un árbol".
  2. ^ El nombre "June Allyson" se ha atribuido a tres fuentes diferentes y la propia June tenía un recuerdo diferente de su origen, pero el uso de un apodo y un nombre artístico ya había comenzado en su adolescencia. En la entrevista de Larry King, lo que recuerda es que el productor de Broadway George Abbott le había dado el nombre, mientras que otras fuentes dicen que su primer coreógrafo de escenario la llama así con exasperación, ya que no se molestaba en recordar el nombre real de ella; al menos esa era la historia de su libro. Probablemente, tenía sentido para ella, ya que le gustaba "Allison", el nombre de su hermano, y simplemente agregó "June" y, según los informes, lo estaba usando antes de su debut en Broadway.

Citas

  1. ^ a b c "KimberlyClark Corporation honra a June Allyson y sus contribuciones humanitarias: Portavoz de la marca Depend durante mucho tiempo educó a millones sobre la incontinencia" (Comunicado de prensa). Corporación Kimberly-Clark. 11 de julio de 2006 . Consultado el 12 de mayo de 2012 .
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  3. ^ a b Ancestry.com según el censo estadounidense de 1920
  4. ^ a b c "June Allyson habla de su carrera". CNN Larry King Live . Consultado el 10 de septiembre de 2009.
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  10. ^ Allyson y Leighton 1982, p. 7.
  11. ^ Allyson y Leighton 1982, págs.10, 36.
  12. ^ Parroquia y Pitts 2003, págs. 1, 3.
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Bibliografía

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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • June Allyson en Internet Broadway Database
  • June Allyson en IMDb
  • June Allyson en AllMovie
  • June Allyson en TCM Movie Database
  • Allyson sin lágrimas de Joe Daurril
  • Obituario en el Los Angeles Daily News
  • Obituario en The New York Times (11 de julio de 2006)
  • Fotografías y literatura