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Para la película de 1930, vea No, No, Nanette (película de 1930) . Para la película de 1940, vea No, No, Nanette (película de 1940) .
No, no, Nanette
No no nanette.jpg
1971 Revival Recording
MúsicaVincent Youmans
LetraIrving César
Otto Harbach
LibroOtto Harbach
Frank Mandel
1971: Burt Shevelove
BaseEmil Nyitray y Frank Mandel juegan My Lady Friends
Producciones1925: West End
1925: Broadway
1971: Renacimiento de Broadway
PremiosPremio Drama Desk al libro sobresaliente

No, No, Nanette es una comedia musical con letra de Irving Caesar y Otto Harbach , música de Vincent Youmans y un libro de Otto Harbach y Frank Mandel , basado en laobra de Broadway de 1919 My Lady Friends de Mandel. La ridícula historia involucra a tres parejas que se encuentran juntas en una casa de campo en Atlantic City en medio de un plan de chantaje, centrándose en una joven heredera de Manhattan amante de la diversión que se escapa traviesamente durante un fin de semana, dejando a su infeliz prometido. Entre sus canciones se encuentran las conocidas " Tea for Two " y " I Want to Be Happy ".

Durante su gira previa a Broadway de 1924, No, No, Nanette se convirtió en un éxito en Chicago, y la producción permaneció allí durante más de un año. En 1925, el espectáculo se inauguró tanto en Broadway como en el West End , con 321 y 665 representaciones respectivamente. Siguieron versiones cinematográficas y renacimientos. Un popular renacimiento de Broadway de 1971, con un libro adaptado por Burt Shevelove , llevó a que la pieza se convirtiera en una de las favoritas de la escuela y los grupos comunitarios durante un tiempo.

Un mito popular sostiene que el espectáculo fue financiado por la venta de la superestrella de los Medias Rojas de Boston , Babe Ruth, a los Yankees de Nueva York , lo que resultó en la " Maldición del Bambino ". [1] Sin embargo, fue My Lady Friends , en lugar de No, No, Nanette , quien fue financiado directamente por la venta de Ruth.

Historia [ editar ]

Producción original y secuelas [ editar ]

No, no, Nanette no tuvo éxito en su primera gira previa a Broadway en 1924. Cuando la producción llegó a Chicago, el productor Harry Frazee volvió a presentar el programa con nuevas estrellas, hizo que se reescribiera el libro y pidió a Youmans y Caesar que escribieran canciones adicionales. . [2] Estas canciones adicionales, " Tea for Two " y " I Want to Be Happy ", se convertirían en las canciones de éxito del programa. La producción de Chicago fue un éxito y estuvo en funcionamiento durante más de un año. [3] Frazee capitalizó con entusiasmo este éxito, pero Broadway no era su primera prioridad. La producción londinense se estrenó en el West End el 11 de marzo de 1925 en el Palace Theatre , donde protagonizóBinnie Hale , Joseph Coyne y George Grossmith Jr. y se convirtió en un éxito, con 665 actuaciones. La producción de Londres incluyó dos canciones que no se incluyeron en las producciones estadounidenses: "He confesado a la brisa" y "Toma un pequeño paso". [4] Tres producciones en gira circulaban por los Estados Unidos cuando la producción de Broadway finalmente se estrenó el 16 de septiembre de 1925 en el Globe Theatre , protagonizada por Louise Groody y Charles Winninger . Tuvo 321 funciones. [5] [6]

El musical fue traducido a varios idiomas y disfrutó de producciones regionales, giras por Estados Unidos y éxito internacional hasta el final de la década. [6] Se convirtió en películas tanto en 1930 como en 1940 , con ambas adaptaciones cinematográficas con ZaSu Pitts . Una película de 1950, Tea for Two , fue una adaptación muy flexible del programa. Protagonizada por Doris Day , Gordon MacRae , Eve Arden (quien también estuvo en la película de 1940) y Billy DeWolfe . El musical se vio con una frecuencia decreciente en las décadas siguientes. [5] [6]

Renacimiento de 1971 y producciones posteriores [ editar ]

Para el nostálgico renacimiento de Broadway de 1971 concebido y producido por Harry Rigby , Burt Shevelove adaptó libremente el libro del original de 1925. Si bien el libro de 1925 se consideró bastante picante en el momento de la producción original, Shevelove escribió desde una perspectiva nostálgica, describiendo la década de 1920 como una época de diversión inocente. [6] Hizo grandes cambios y cortes en el libro, pero la mayor parte de la partitura original se dejó intacta, con solo algunos cortes e interpolaciones. [7] [8] [9] El elenco contó con la estrella de la pantalla veterana Ruby Keeler e incluyó a Helen Gallagher , Bobby Van , Jack Gilford , Patsy Kellyy Susan Watson . Un joven Ed Dixon estaba en el conjunto. A Busby Berkeley , acercándose al final de su carrera, se le atribuyó el mérito de supervisar la producción, aunque los miembros del elenco y el equipo dijeron más tarde que su nombre era su principal contribución al programa. [10] [11] Entre una serie de extensas secuencias de baile, Keeler, quien regresó de su retiro para la producción, fue elogiado por las enérgicas rutinas de tap incorporadas en "I Want to Be Happy" y "Take a Little One-Step". [12]La amarga relación de Rigby con su compañera productora Cyma Rubin llevó a Rubin a rescindir el contrato de Rigby y eliminar su crédito como coproductor, pero los conocedores afirmaron que merecía todo el crédito por el éxito del programa. Rigby luego aceptó un acuerdo de $ 300,000 de Rubin. [13]

La producción de 1971 fue bien revisada y tuvo 861 representaciones. [8] Despertó interés en el resurgimiento de musicales similares de las décadas de 1920 y 1930. [14] Los premios Tony y Drama Desk fueron para el diseñador de vestuario Raoul Pène Du Bois , el coreógrafo Donald Saddler y Gallagher como mejor actriz principal; Kelly ganó un Tony como mejor actriz destacada, y el trabajo de Shevelove le valió un premio Drama Desk por libro destacado. Esta producción se trasladó a Londres en 1973, con un reparto protagonizado por Anna Neagle , Anne Rogers , Tony Britton y Teddy Green.. Siguieron más giras y producciones internacionales. Los derechos de interpretación están disponibles para la versión de 1971, que se ha convertido en el musical interpretado con más frecuencia de la década de 1920. [5] [6]

¡ Encores del centro de la ciudad! presentó una nueva producción de No, No, Nanette en mayo de 2008, dirigida por Walter Bobbie , con coreografía de Randy Skinner , protagonizada por Sandy Duncan , Beth Leavel y Rosie O'Donnell . [15]

Maldición del Bambino [ editar ]

Algunos años después del estreno, se afirmó que el productor Harry Frazee, ex propietario de los Boston Red Sox , financió No, No, Nanette vendiendo a la superestrella del béisbol Babe Ruth a los Yankees de Nueva York , lo que resultó en la " Maldición del Bambino ". , que, según una superstición popular, impidió que los Medias Rojas ganaran la Serie Mundial desde 1918 hasta 2004 . [1] [16] En la década de 1990, esa historia fue parcialmente desacreditada con el argumento de que la venta de Ruth había ocurrido cinco años antes. [1] Leigh Montville descubrió durante la investigación para su libro de 2006,The Big Bam: The Life and Times of Babe Ruth , que No, No, Nanette se originó como una obra de teatro no musical llamada My Lady Friends , que se estrenó en Broadway en diciembre de 1919. Esa obra, de hecho, había sido financiada por el Venta de Ruth a los Yankees. [17] [18]

Sinopsis [ editar ]

Basado en la producción revisada de 1971

Acto I

Jimmy Smith, un editor de la Biblia millonario, está casado con Sue, demasiado frugal. Por lo tanto, Jimmy tiene muchos ingresos disponibles y, como le gusta usar su dinero para hacer feliz a la gente, se ha convertido en secreto en el benefactor ( platónico ) de tres hermosas mujeres: Betty de Boston, Winnie de Washington, DC y Flora de San Francisco. La mejor amiga de Sue, Lucille, está casada con el abogado y amigo de Jimmy, Billy Early. Lucille es una derrochadora y se deleita en gastar todo el dinero que gana Billy. Jimmy y Sue tienen un barrio joven, Nanette, quien esperan que se convierta en una joven respetable. En la casa de Jimmy y Sue en Nueva York, muchos jóvenes vienen a visitar a Nanette. Lucille advierte a los jóvenes que tener un novio estable es mejor que muchos coqueteos ("Demasiados anillos alrededor de Rosie"). Tom Trainor, el sobrino y asistente de Billy, se arma de valor para decirle a Nanette que la ama, y ​​ella le devuelve sus sentimientos ("Le he confesado a la brisa"). Tom quiere establecerse y casarse lo antes posible, pero Nanette tiene un lado salvaje sin explotar y quiere divertirse primero.

Las amigas de Jimmy están intentando chantajearlo, y él, temeroso de que Sue se entere, solicita la ayuda legal de Billy para sacar discretamente a las chicas de su vida. Billy sugiere que Jimmy se refugie en Filadelfia. Sin que Jimmy lo supiera, Billy decide llevarse a Tom y conocer a las tres mujeres en la casa de los Smith en Atlantic City, Chickadee Cottage ("Call of the Sea"). Sue y Lucille, al enterarse de que ambos maridos estarán de viaje de negocios, también deciden irse de vacaciones a la cabaña.

Nanette quiere ir a Atlantic City con sus amigos, pero Sue le prohíbe ir. Jimmy, queriendo hacer feliz a Nanette, le da $ 200 y acepta llevarla en secreto a Chickadee Cottage, con la cocinera gruñona, Pauline, actuando como acompañante de Nanette ("Quiero ser feliz"). Nanette está cansada de que todos (especialmente Tom) traten de controlar su comportamiento y sueña con la diversión extravagante que tendrá ("No No Nanette"). Para burlarse de Tom, ella le muestra los $ 200 y se niega a decirle cómo los consiguió. Tom rompe enojado su relación con Nanette y, bajo el pretexto de que ella va a visitar a su abuela en Trenton, Nueva Jersey, Nanette se va a Atlantic City (Finaletto Acto I).

Acto II

Nanette llega a Atlantic City y rápidamente se convierte en la chica más popular de la playa ("Peach on the Beach"). Mientras tanto, Jimmy se cruza con sus tres novias, quienes lo confrontan con las promesas que les hizo ("Los Tres Felices"). Tom se encuentra con Nanette y ellos resuelven su disputa, fantaseando con estar felizmente casados ​​algún día ("Té para dos"). Lucille se encuentra con Billy y, aunque se sorprende de conocerlo en Atlantic City, le asegura que no le importa si él pasa tiempo con otras mujeres mientras ella esté allí para verlo, y él vuelve a casa con ella al final de la noche ("Puedes bailar con cualquier chica").

Sue se sorprende al encontrar a Nanette en Atlantic City. Al principio, Nanette miente y dijo que solo estaba visitando a su abuela en Trenton, pero Sue sabe que eso no puede ser cierto: la única abuela viva de Nanette vive en Omaha, Nebraska. Nanette admite que en realidad pasó la noche en Atlantic City. Contra sus protestas, Sue le pide que regrese a Nueva York con Pauline. Sue escucha a Billy hablando con las mujeres y, asumiendo que está teniendo una aventura con ellas, le dice a Lucille. Billy, para mantener el secreto de Jimmy, no lo niega, y Lucille dice que lo deja. Mientras tanto, Tom, sorprendido por el comportamiento de Nanette, rompe su relación. Jimmy no se da cuenta de la confusión que ha creado (Finaletto Act II).

Acto III

Billy intenta llamar a Lucille por teléfono, pero ella se niega a contestar. Flora, Winnie y Betty lo tientan a pasar tiempo con ellas en su lugar ("Chica del teléfono"). Lucille, al encontrarse sola, se da cuenta de que extraña a Billy, y nada más puede hacerla sentir mejor ("Where-Has-My-Hubby-Gone Blues"). La verdad comienza a emerger cuando Lucille se da cuenta de que Billy no puede ser el benefactor de las tres niñas; ¡nunca tiene dinero para gastar porque Lucille se lo gasta todo! Jimmy finalmente paga a las damas, y finalmente sale la verdad: Billy no ha estado engañando a Lucille, y aunque Jimmy ha estado gastando su dinero en las tres chicas, es estrictamente platónico.

Nanette y Pauline, incapaces de tomar un tren a Nueva York, regresan a la cabaña, donde se reconcilian Tom y Nanette; sin embargo, parece que una vez más, Tom quiere establecerse mientras que Nanette quiere disfrutar de estar soltera. Tom saca un magnífico anillo de compromiso y Nanette cambia de opinión y ahora insiste en que deberían casarse hoy ("Waiting for You"). Sue y Lucille deciden que para asegurarse de que Jimmy nunca más tenga oportunidades de mujeriego, Sue debe gastar todo el dinero de Jimmy ella misma. El espectáculo termina con un baile de té , donde Sue cautiva a Jimmy con un disfraz y un número de baile final ("Da un pequeño paso"; "Finale").

Números musicales [ editar ]

1925 Producción original de Broadway [ editar ]

Producción revisada de 1971 [ editar ]

Recepción crítica [ editar ]

La producción original de Broadway se abrió a críticas positivas; en The New York Times , Herman J. Mankiewicz lo pronunció "lleno de mucha alegría vigorosa y muchas melodías agradables", y "un paradigma altamente meritorio de su tipo". [20] Reconoció que la trama era leve pero elogió la partitura, señalando que "I Want to be Happy" y "Tea for Two" ya eran temas de éxito (habiéndose estrenado en la producción de Chicago el año anterior). [20] Robert C. Benchley en la revista Life admitió: "Teníamos la idea preconcebida de que No, No, Nanette! Era un espectáculo bastante aburrido, probablemente porque había estado funcionando tanto tiempo antes de llegar a Nueva York ... No, No , Nanette!es realmente muy divertido ".[21] Charles Winninger, en el papel de Jimmy Smith, recibió elogios especiales por sus habilidades cómicas. El New York Times proclamó que "Winninger dio la mejor actuación de su carrera ... fue un espectador más que empedernido que no se conmovió casi histérico por todas sus apariencias". [20] Benchley declaró que "Winninger y Wellington Cross, con esa facilidad y esa facilidad de broma que les llega a los comediantes después de una larga carrera, son una pareja muy cómica". [21]

El renacimiento de 1971 también recibió críticas casi uniformemente positivas de los principales periódicos, que dieron la bienvenida a su inocente nostalgia. Clive Barnes del New York Times declaró: "Para todos los que desearían que el mundo fuera 50 años más joven ... el resurgimiento del musical de 1925 No, No, Nanette debería proporcionar una velada agradable y sin preocupaciones ... Esto está mucho más cerca de un musical de los años veinte que todo lo que Nueva York haya visto desde los años veinte, pero se ve a través de una sensibilidad contemporánea ". [22] Douglas Watt , en el New York Daily News , estuvo de acuerdo. [12] Sin embargo, hubo un desacuerdo crítico con respecto al tono general de la producción. El New York Timespensó que era "atractivamente irónico", mientras que John O'Connor de The Wall Street Journal lo consideró "un renacimiento chispeante" que estaba "salpicado de jiggers del campo de la autoconciencia y la autocomplacencia". [22] [23] TE Kalem, en la revista Time , declaró: "El espectáculo es una delicia copiosa, pero tiene un defecto temperamental considerable. No se tomó una decisión estricta en cuanto a si debería jugarse de forma recta o cursi". [24] Jack Kroll de Newsweek lo consideró una representación sincera de la década de 1920, y lo declaró como un "espectáculo muy conmovedor". [25]

El claqué y el encanto de Ruby Keeler en el avivamiento fueron ampliamente elogiados; Richard Watts en el New York Post declaró "Ruby Keeler, luciendo tan atractiva como en su apogeo como estrella de cine, todavía puede hacer un claqué o un número de zapato suave que es una alegría". [26] O'Connor la encontró encantadora y cálida al escribir, "inteligentemente lleva a la audiencia delirante a esas viejas películas de Busby Berkeley". [23] La partitura también fue alabada. Barnes dijo que "las melodías son ligeras, alegres y exuberantes", y las letras "[merecen] un lugar en cualquier museo de comedia musical estadounidense y, sin embargo, viven maravillosamente hoy". [22] Varios críticos citaron la supervisión de Busby Berkeley como un factor que contribuyó al éxito del programa; Kroll preguntó retóricamente "la producción tiene dignidad, gusto e ingenio, y ¿de qué otra manera podría estar bajo la égida de Busby Berkely, de 75 años, ese auténtico genio de los viejos musicales de Hollywood?" [25] Los veteranos de teatro Bobby Van y Helen Gallagher recibieron elogios especiales por sus actuaciones. O'Connor declaró que "las mejores actuaciones vinieron de Bobby Van como el abogado de baile afable y elegante ... y la adorable Helen Gallagher como su esposa poco sufrida". [23] Watt calificó a Van como "un hoofer por excelencia" y dijo que Gallagher ofreció "una actuación de lo más elegante". [12]

Premios y nominaciones [ editar ]

1971 nominaciones a los premios Tony [ editar ]

  • Premio Tony al mejor actor en un musical - Bobby Van
  • Premio Tony a la mejor actriz de musical - Helen Gallagher (ganadora)
  • Premio Tony a la mejor actriz de reparto en un musical - Patsy Kelly (ganadora)
  • Premio Tony al mejor diseño de vestuario - Diseño de producción de Raoul Pène Du Bois (ganador)
  • Premio Tony a la mejor coreografía - Donald Saddler (ganador)
  • Premio Tony a la mejor dirección de un musical - Burt Shevelove

Premio del mundo del teatro [ editar ]

  • Premio del mundo del teatro - Roger Rathburn (ganador)

Nominaciones al premio Drama Desk de 1971 [ editar ]

  • Premio Drama Desk al Libro Destacado - Libro adaptado por Burt Shevelove (por la adaptación) (Ganador)
  • Premio Drama Desk por coreografía sobresaliente - Donald Saddler (ganador)
  • Premio Drama Desk por Mejor Diseño de Vestuario - Diseño de Producción por Raoul Pène Du Bois (Ganador)
  • Premio Drama Desk por interpretación sobresaliente - Helen Gallagher (ganadora)

Ver también [ editar ]

  • No, no, Nanette (película de 1930)
  • No, no, Nanette (película de 1940)

Notas [ editar ]

  1. ↑ a b c Shaughnessy, Dan (2005). Revertir la maldición . Boston: Compañía Houghton Mifflin. pag. 11 . ISBN 0-618-51748-0.
  2. ^ Bordman 2001 , págs. 452–53
  3. ^ Dunn 1972 , págs. 32-38
  4. ^ Gänzl, Kurt (1995). Libro de Gänzl del musical de Broadway . Nueva York: Schirmer Books. pag. 61.
  5. ^ a b c Kenrick, John . "Historia de la etapa musical - 1920: 'Keep the Sun Smilin' Through ' " . Musicals101.com . Consultado el 19 de octubre de 2010 .
  6. ^ a b c d e Bloom, Ken; Vlastnik, Frank (2004). Broadway Musicals: Los 101 mejores espectáculos de todos los tiempos . Nueva York: Black Dog & Leventhal Publishers. págs. 220-21.
  7. ^ Dunn 1972 , p. 290
  8. ^ a b Kenrick, John. "Historia de la Escena Musical: 1970 III" . Musicals101.com . Consultado el 15 de febrero de 2012 .
  9. ^ Bordman 2001 , págs. 729-30
  10. ^ Mordden, Ethan (2003). Un beso más: el musical de Broadway en la década de 1970 . Palgrave Macmillan. pag. 141.
  11. ^ Dunn 1972 , págs. 208-09, 227, 275, 286 y 305-06
  12. ↑ a b c Watt, Douglas (20 de enero de 1971). "Nanette sirve té para dos y tú y tú, con azúcar". Noticias diarias de Nueva York .
  13. ^ Dunn 1972 , págs. 204-07, 312-14, 326 y 335
  14. ^ Stempel, Larry (2010). Showtime: Una historia del teatro musical de Broadway . Norton. págs. 650–51.
  15. ^ Brantley, Ben (10 de mayo de 2008). "Locos bar clandestinos de los años veinte con tinas llenas de Ginger Ale Fizz". The New York Times . pag. B7.
  16. ^ Kepner, Tyler (28 de octubre de 2004). "Red Sox borrar 86 años de inutilidad en 4 juegos" . The New York Times . pag. A1.
  17. ^ Montville, Leigh (2006). The Big Bam: La vida y los tiempos de Babe Ruth . Casa al azar. págs. 101-104.
  18. ^ http://sabr.org/bioproj/harry-frazee-and-the-red-sox
  19. ^ Este número se eliminó en las pruebas fuera de la ciudad, pero se incluyó en el álbum de reparto.
  20. ^ a b c "No, no, Nanette llena de vigorosa diversión". The New York Times . 17 de septiembre de 1925.
  21. ↑ a b Benchley, Robert C. (4 de febrero de 1926). Slide, Anthony (ed.). Crítica teatral seleccionada Volumen 2: 1920-1930[ Vida ]. Metuchen, Nueva Jersey: The Scarecrow Press. págs.  157–58 . ISBN 0-8108-1844-2.
  22. ↑ a b c Barnes, Clive (20 de enero de 1971). "Etapa: No, no, Nanette ha vuelto con vida". The New York Times .
  23. ↑ a b c O'Connor, John (21 de enero de 1971). "El teatro". El Wall Street Journal .
  24. ^ Kalem, TE (1 de febrero de 1971). "San Valentín perforado". Tiempo .
  25. ↑ a b Kroll, Jack (1 de febrero de 1971). "Linterna mágica". Newsweek .
  26. ^ Watts, Richard (20 de enero de 1971). "Regreso de un viejo favorito". New York Post .

Referencias [ editar ]

  • Bordman, Gerald (2001). Teatro musical americano: una crónica . Nueva York: Oxford University Press . ISBN 0-19-513074-X.
  • Dunn, Don (1972). La realización de No, No, Nanette. Prensa de la ciudadela. ISBN 0-8065-0265-7.

Enlaces externos [ editar ]

  • No, no, Nanette en Internet Broadway Database
  • Información sobre las producciones de Londres y Nueva York de No, No, Nanette
  • Información sobre grabaciones
  • Producción de Londres
  • No, no, Nanette de Floormic.com