Krishnaji Howlaji Ara (16 de abril de 1914 - 30 de junio de 1985 [1] ) fue un pintor indio y es considerado el primer pintor indio contemporáneo en utilizar meticulosamente el desnudo femenino como tema. [2] Formó parte del Grupo de Artistas Progresistas en Bombay y fue uno de los fundadores del Centro de Artistas en Mumbai . Las opiniones sobre las obras de Ara permanecen divididas y sus críticos las acusan de carecer de perfección y de no tener referencias de la vida. [3] En 2017, el curador Qaroon Thapar 22 obras de Ara en una exposición en Mumbai llamada "Privately Ara". [4]
Vida temprana
Ara nació en Bolarum , Secunderabad en abril de 1914, hijo de un chofer . Su madre murió cuando él tenía tres años y su padre se volvió a casar. Se escapó de su casa a Mumbai cuando tenía siete años. La ciudad siguió siendo su hogar hasta su muerte en 1985. [2] En Mumbai se ganaba la vida limpiando coches y más tarde encontró empleo con una familia inglesa como criado . Sin embargo, mientras trabajaba, encontró tiempo para dedicarse a su pasión por la pintura y pronto llamó la atención de Rudy von Leyden, un crítico de arte del Times of India , y luego de Walter Langhammer, editor del Illustrated Weekly of India . Langhammer quedó tan impresionado por la habilidad de Ara que lo inscribió en la Escuela de Arte JJ . [5]
Ara participó en el Salt Satyagraha durante el Movimiento de Desobediencia Civil y estuvo encarcelado durante cinco meses. Más tarde encontró empleo en una empresa japonesa como limpiador de automóviles. [1] Más tarde, en la independencia de la India, creó un gran lienzo que representa una procesión del Día de la Independencia de una multitud de indios en celebraciones exuberantes. [6]
Carrera como artista
Ara presentó su primera exposición individual en el restaurante Chetana en Bombay en 1942, que fue un gran éxito. [7] Se unió al Grupo de Artistas Progresistas que incluía a MF Hussain , HA Gade , SH Raza , FN Souza y Sadanand Bakre en 1948. El grupo estableció el Centro de Artistas en Kala Ghoda , frente al Museo Príncipe de Gales . Realizó varios espectáculos con el grupo, pero con Souza, Raza, Gade y Bakre abandonando la India, el grupo se deshizo. De 1948 a 1955, Ara realizó varias exposiciones individuales y colectivas en Mumbai, Ahmedabad , Baroda y Calcuta y luego realizó exposiciones individuales en Europa del Este , Japón , Alemania y Rusia . En 1963 expuso su serie "Black Nude" en Mumbai y fue parte de la muestra inaugural en la Pundole Art Gallery. [2] La Galería Kumar, Nueva Delhi adquirió sus obras entre 1955 y 1960. [8]
Estilo artístico
Ara comenzó su carrera haciendo paisajes y pinturas sobre temas sociohistóricos, pero es más conocido por sus naturalezas muertas y desnudos . [7] Ara fue el primer pintor indio contemporáneo que se centró en el desnudo femenino como tema, sin dejar de estar dentro de los límites del naturalismo . Varias de sus obras tratan sobre el estudio de la naturaleza muerta y la figura humana. Si bien inicialmente usó acuarelas y gouaches , donde su uso del efecto empaste a menudo los hacía parecer pinturas al óleo , luego pasó al uso de pinturas al óleo. Aquí, su exitosa ejecución de pigmentación fina recordó su trabajo inicial con acuarelas como se ve en la pintura "Mujer con flores". [9] El trabajo de Ara reflejó una profunda influencia de los artistas modernos franceses, especialmente Paul Cezanne. [10]
Premios
Ara ganó el Premio del Gobernador por la pintura en 1944 y una Medalla de Oro de la Sociedad de Arte de Bombay por su lienzo "Two Jugs" en 1952. [2] También ganó el premio en efectivo de Windsor y Newton, Bombay. [11]
Crítica
Algunos de sus críticos han acusado a sus pinturas de estar mal ejecutadas y no referenciadas de la vida. Los genitales femeninos mal representados en algunos de sus desnudos también han generado críticas y algunos espectadores afirman que sus pinturas de grupos de jarrones tienen mayor voluptuosidad que sus formas desnudas. [7]
Familia y vida posterior
Ara siguió siendo un soltero de toda la vida y asexual como persona según su hija adoptiva Ruxana Pathan. [7] Más adelante en su carrera, Ara exhibió menos y comenzó a pasar más tiempo en el Centro de Artistas, donde a menudo ayudaba a artistas en dificultades con sus fondos personales. Vivió en la miseria en las últimas décadas de su vida, muy alejado del éxito que había tenido en las décadas de 1950 y 1960. A diferencia de Souza, Raza y Husain, sus pinturas no han logrado emular su renombre ni sus precios. [7] Ara formó parte del comité de gestión de la Bombay Art Society [2] y más tarde se convirtió en miembro de Lalit Kala Akademi . [12] Murió en Mumbai en 1985.
Referencias
- ^ a b "KH Ara" . Consultado el 1 de marzo de 2013 .
- ^ a b c d e "K. Ara - Perfil" . Saffronart . Consultado el 1 de marzo de 2013 .
- ^ "Estudios de desnudos fundamentales para la historia del arte indio" . Los tiempos de la India . 20 de febrero de 2013. Archivado desde el original el 11 de abril de 2013 . Consultado el 1 de marzo de 2013 .
- ^ "En privado Ara" . mediodía . 9 de abril de 2017 . Consultado el 15 de marzo de 2019 .
- ^ "Las aguas tranquilas son profundas" . El hindú . 15 de julio de 2005. Archivado desde el original el 15 de julio de 2007 . Consultado el 1 de marzo de 2013 .
- ^ "KHAra" . Círculo de Arte Indio . Consultado el 1 de marzo de 2013 .
- ^ a b c d e "El enigma de Ara" . Estándar comercial . 16 de junio de 2010 . Consultado el 1 de marzo de 2013 .
- ^ "KH Ara - Biografía" . Archivado desde el original el 21 de abril de 2013 . Consultado el 1 de marzo de 2013 .
- ^ "Viejos maestros: Krishnaji Howlaji Ara" . Arte de la India . Consultado el 1 de marzo de 2013 .
- ^ "KH Ara y la colección de arte TIFR" . Google Arts & Culture . Consultado el 15 de marzo de 2019 .
- ^ "KHAra" . Archivado desde el original el 7 de abril de 2013 . Consultado el 1 de marzo de 2013 .
- ^ "Lista de becarios" . Lalit Kala Akademi. Archivado desde el original el 27 de marzo de 2014 . Consultado el 1 de marzo de 2013 .