Realismo (artes)
El realismo en las artes es generalmente el intento de representar el tema de manera veraz, sin artificialidad y evitando la ficción especulativa y los elementos sobrenaturales . El término se usa a menudo indistintamente con naturalismo , aunque estos términos no son sinónimos . El naturalismo, como idea relacionada con la representación visual en el arte occidental, busca representar objetos con la menor cantidad de distorsión posible y está ligado al desarrollo de la perspectiva lineal y el ilusionismo en la Europa del Renacimiento . [1]El realismo, si bien se basa en la representación naturalista y se aparta de la idealización del arte académico anterior , se refiere a un movimiento histórico del arte específico que se originó en Francia a raíz de la Revolución Francesa de 1848 . Con artistas como Gustave Courbet capitalizando lo mundano, lo feo o lo sórdido, el realismo fue motivado por el renovado interés en el hombre común y el surgimiento de la política de izquierda . [2] Los pintores realistas rechazaron el romanticismo , que había llegado a dominar la literatura y el arte franceses, con raíces a finales del siglo XVIII .
En la Europa del siglo XIX, el naturalismo o la escuela naturalista se erigió de forma algo artificial como un término que representaba un submovimiento separatista del realismo, que intentó (no del todo con éxito) distinguirse de su padre evitando la política y los problemas sociales, y Le gustaba proclamar una base cuasi científica, jugando con el sentido de "naturalista" como estudiante de historia natural , como se conocía generalmente a las ciencias biológicas .
Ha habido varios movimientos que invocan el realismo en las otras artes, como el estilo de ópera del verismo , el realismo literario , el realismo teatral y el cine neorrealista italiano .
Cuando se usa como adverbio , "realista" (generalmente relacionado con la apariencia visual) se distingue del arte "realista" que concierne al tema. De manera similar, el término "ilusionista" podría usarse cuando se hace referencia a la interpretación precisa de las apariencias visuales en una composición. [3] [4] En pintura, el naturalismo es la representación precisa, detallada y exacta en el arte de la apariencia de escenas y objetos. También se le llama mimesis o ilusionismo y se vuelve especialmente marcado en la pintura europea en la pintura neerlandesa temprana de Robert Campin , Jan van Eyck y otros artistas en el siglo XV. En el siglo 19,Los pintores del movimiento del arte del realismo como Gustave Courbet no se destacaron especialmente por una representación completamente precisa y cuidadosa de las apariencias visuales; en la época de Courbet, eso era más a menudo una característica de la pintura académica , que muy a menudo representaba con gran habilidad y cuidado escenas que eran inventadas y artificiales, o escenas históricas imaginadas. Es la elección y el tratamiento del tema lo que define el realismo como un movimiento en la pintura, más que la atención cuidadosa a las apariencias visuales.
El realismo o naturalismo como estilo, es decir, la representación honesta y no idealizadora del tema, se puede utilizar para representar cualquier tipo de tema, sin ningún compromiso de tratar lo típico o lo cotidiano. A pesar del idealismo generalizado del arte clásico, éste también tenía precedentes clásicos, que resultaron útiles a la hora de defender tales tratamientos en el Renacimiento y el Barroco . Demetrio de Alopece fue un escultor del siglo IV a. C. cuyo trabajo (ahora perdido) se decía que prefería el realismo a la belleza ideal, y durante la Antigua República Romana incluso los políticos preferían una representación veraz en los retratos, aunque los primeros emperadores favorecían el idealismo griego. GoyaLos retratos de la familia real española representan una especie de cima en el retrato honesto y francamente poco halagador de personas importantes.
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