Kaneto Shindo (新 藤 兼 人, Shindō Kaneto , 22 de abril de 1912 - 29 de mayo de 2012) fue un director de cine , guionista , productor de cine y autor japonés . Dirigió 48 películas y escribió guiones para 238. [1] Sus películas más conocidas como director incluyen Children of Hiroshima , The Naked Island , Onibaba , Kuroneko y A Last Note . Sus guiones fueron filmados por directores como Kenji Mizoguchi , Yasuzo Masumura Kon Ichikawa , Keisuke Kinoshita , Seijun Suzuki ,Fumio Kamei y Tadashi Imai .
Kaneto Shindo | |
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Nació | Hiroshima , Japón | 22 de abril de 1912
Fallecido | 29 de mayo de 2012 Hiroshima, Japón | (100 años)
Ocupación | Director de cine , guionista , director de arte , productor , autor |
Esposos) | Takako Kuji (esposa de hecho), Miyo Shindo, Nobuko Otowa |
Niños | Jiro Shindo |
Shindo nació en la prefectura de Hiroshima y realizó varias películas sobre Hiroshima y la bomba atómica. [2] Al igual que su primer mentor Kenji Mizoguchi , muchas de sus películas cuentan con personajes femeninos fuertes. Fue un pionero de la producción cinematográfica independiente en Japón, y fundó una empresa llamada Kindai Eiga Kyokai . Continuó trabajando como guionista, director y autor hasta su muerte a los 100 años.
Shindo hizo una serie de películas autobiográficas, comenzando con la primera película que dirigió, Historia de una esposa amada de 1951 , sobre su lucha por convertirse en guionista, hasta Árbol sin hojas de 1986 , sobre su infancia, nacido en una familia adinerada que se volvió indigente, 2000's By Player , sobre su compañía cinematográfica, vista a través de los ojos de su amigo Taiji Tonoyama , y su última película, Postcard , dirigida a la edad de 98 años, basada libremente en su servicio militar.
Vida temprana y carrera
Shindo nació en 1912 en el distrito de Saeki de la prefectura de Hiroshima . Era el menor de cuatro hermanos. Su familia eran ricos terratenientes, pero su padre quebró y perdió todas sus tierras después de actuar como garante de préstamos. [3] Su hermano mayor y sus dos hermanas fueron a buscar trabajo, y él, su madre y su padre vivían en un almacén. Su madre se convirtió en trabajadora agrícola y luego murió durante su primera infancia. Su hermano mayor era bueno en judo y se convirtió en policía. Una de sus hermanas se convirtió en enfermera y se dedicaría a cuidar a las víctimas de la bomba atómica . [4] La otra hermana se casó con un japonés-estadounidense y se fue a vivir a Estados Unidos. [1]
En 1933, Shindo, que entonces vivía con su hermano en Onomichi , se inspiró en una película llamada Bangaku No Isshō [n 1] para querer comenzar una carrera en el cine. Ahorró dinero trabajando en una tienda de bicicletas y en 1934, con una carta de presentación de su hermano a un policía de Kioto , partió hacia Kioto. Después de una larga espera, pudo conseguir un trabajo en el departamento de revelado de películas de Shinkō Kinema , [5] al que se unió porque era demasiado bajo para unirse al departamento de iluminación. [6] Era uno de los once trabajadores del departamento de desarrollo, pero sólo tres de ellos trabajaban realmente, los demás eran miembros del equipo de béisbol de la empresa. [6] En ese momento se enteró de que las películas se basaban en guiones porque los guiones antiguos se usaban como papel higiénico. Se llevaría los guiones a casa para estudiarlos. [1] [6] Su trabajo consistía en secar trozos de película de 200 pies en un rodillo de tres metros de largo y dos de alto, y aprendió la relación entre los trozos de película que estaba secando y los guiones que leía. [6]
Cuando Shinkō Kinema se mudó de Kioto a Tokio en noviembre de 1935, muchos miembros del personal, que eran habitantes de Kioto, no querían mudarse. [6] El hermano del policía que había ayudado a Shindo a conseguir el trabajo en Shinkō Kinema era uno de ellos. Le pidió a Shindo que ocupara su lugar, y Shindo consiguió un trabajo en el departamento de arte de Shinko Kinema dirigido por Hiroshi Mizutani. [6] Shindo descubrió que muchas personas querían convertirse en directores de cine, incluido Mizutani, y decidió que podría tener más posibilidades de éxito como guionista. [6]
Por su trabajo como director de arte, Shindo se formó con un artista local. Tenía un talento para dibujar que utilizó en la exploración de ubicaciones, ya que las cámaras se usaban con menos frecuencia en esos días. [6] También escribió muchos guiones de películas. Sus amigos criticaron severamente sus guiones, pero él persistió. [6] Presentó un guión llamado Tsuchi o ushinatta hyakushō , [n 2] sobre un granjero que pierde su tierra debido a la construcción de una presa, a una revista de cine y ganó un premio de 100 yenes, cuatro veces su salario de entonces. 25 yenes al mes. Sin embargo, el guión nunca se filmó. [1]
A fines de la década de 1930, trabajaba como asistente de Kenji Mizoguchi en varias películas, entre las que destacaba el de estar a cargo de los decorados de Los 47 Ronin . [7] Envió guiones a Mizoguchi, solo para que Mizoguchi le dijera que "no tenía talento" para escribir guiones, eventos dramatizados en la película de Shindo "La historia de una esposa amada". Su primera película como guionista fue la película Nanshin josei [n 3] en 1940. [5] Tomu Uchida le pidió que escribiera un guión, pero el guión nunca se filmó debido al reclutamiento militar inoportuno de Uchida. [1]
En 1942, se unió a una subsidiaria de Shochiku , la compañía Koa Film, bajo la tutela de Kenji Mizoguchi. En 1943 se trasladó al estudio Shochiku . Más tarde ese año, su esposa Takako Kuji murió de tuberculosis. [8] En abril de 1944, a pesar de haber obtenido una calificación de clase C [n 4] en el examen físico militar, fue reclutado en la marina . El grupo de 100 hombres con el que estaba sirviendo fueron asignados inicialmente a limpiar edificios. Sesenta de los hombres fueron seleccionados por lotería para servir en un barco y luego murieron en un ataque submarino. Treinta hombres más fueron seleccionados por lotería para servir en un submarino y no se supo de ellos nuevamente. Cuatro hombres fueron seleccionados por sorteo para ser ametralladoras en barcos de carga convertidos para uso militar y murieron en ataques submarinos. Los seis hombres restantes limpiaron el teatro de Takarazuka, que entonces estaba siendo utilizado por los militares, y luego los enviaron a un campamento donde fueron insultados y golpeados. [1]
En la rendición de Japón , Shindo cambió su uniforme por cigarrillos y regresó al estudio de cine Shochiku en Ōfuna. El estudio estaba desierto y Shindo pasaba su tiempo en el departamento de guiones leyendo los guiones supervivientes.
En 1946, con un trabajo seguro como guionista en Shochiku, se casó con Miyo Shindo, a través de un matrimonio concertado, y compró una casa en Zushi con la intención de formar una familia. En Shochiku, Shindo conoció al director Kōzaburō Yoshimura . Su colaboración ha sido llamada "una de las asociaciones cinematográficas más exitosas en la industria de la posguerra. Shindo interpretando a Dudley Nichols para John Ford de Yoshimura ". [9] El dúo obtuvo un éxito crítico con A Ball en la Casa Anjo en 1947. [5] Shindo escribió guiones para casi todos los directores de Shochiku excepto Yasujirō Ozu . [6]
Shindo y Yoshimura estaban descontentos con Shochiku, que consideraba que los dos tenían una "perspectiva oscura" de la vida. [3] En 1950 ambos dejaron para formar una compañía de producción independiente, Kindai Eiga Kyokai con el actor Taiji Tonoyama , que pasó a producir la mayoría de las películas de Shindo.
Carrera temprana como director de cine
En 1951, Shindo hizo su debut como director con la historia autobiográfica de una esposa amada protagonizada por Nobuko Otowa en el papel de su fallecida esposa Takako Kuji. [10] Otowa desperdició su carrera como estrella de estudio para aparecer en la película de Shindo. Se convirtió en la amante de Shindo y luego interpretaría papeles principales en casi todas las películas que Shindo dirigió durante su vida. [1] Después de dirigir Avalanche en 1952, Shindo fue invitado por el Japan Teachers Union para hacer una película sobre el lanzamiento de la bomba atómica en Hiroshima. Children of Hiroshima está protagonizada por Nobuko Otowa como una joven maestra que regresa a Hiroshima por primera vez desde que se lanzó la bomba para encontrar a exalumnos sobrevivientes. A la vez controvertido y aclamado por la crítica en su lanzamiento, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1953 . Fue la primera película japonesa que trató el tema de la bomba atómica, que había sido prohibida bajo la censura estadounidense de posguerra. [8]
Después de este éxito internacional, Shindo hizo Shukuzu en 1953. Nobuko Otowa es Ginko, una niña pobre que debe convertirse en geisha para mantener a su familia, y no puede casarse con el cliente rico del que se enamora debido al honor de su familia. El crítico de cine Tadao Sato dijo que Shindo había "heredado de su mentora Mizoguchi su tema central de la adoración de la feminidad ... Quizás sería más exacto decir que la visión de Shindo de las mujeres floreció bajo el estímulo de su maestro, pero una vez que floreció se reveló como de un tono diferente ... Shindo se diferencia de Mizoguchi al idealizar la capacidad intimidante de las mujeres japonesas para realizar un trabajo sostenido y contrastarlas con los hombres vergonzosamente perezosos ". [3]
Entre 1953 y 1959 Shindo continuó haciendo películas políticas que eran críticas sociales de la pobreza y el sufrimiento de las mujeres en el Japón actual. Estos incluyen Onna no issho , una adaptación de Maupassant 's Une Vie en 1953, y dobu , una película de 1954 sobre las luchas de los trabajadores no cualificados y pequeños ladrones que protagonizaron Otowa como una trágica prostituta. En 1959 hizo Lucky Dragon Number 5 , la historia real de una tripulación de pesca irradiada por una prueba de bomba atómica en Bikini Atoll . La película recibió el Premio de la Paz en un festival de cine checo, pero no fue un éxito ni de crítica ni de público. [3]
Para entonces, Shindo había formado una "sociedad anónima" establecida de actores y equipo con la que trabajaría durante la mayor parte de su carrera. Esto incluyó a los actores Nobuko Otowa , Taiji Tonoyama y Kei Satō , el compositor Hikaru Hayashi y el director de fotografía Kiyomi Kuroda, [n 5] [3] que había sido despedido del estudio Toei por sus creencias políticas en la "purga roja" de principios de la década de 1950, y perdió una batalla legal por la reinstalación. [1]
Éxito internacional
Con Kindai Eiga Kyokai cerca de la bancarrota, Shindo invirtió los pocos recursos económicos que le quedaban en La isla desnuda , una película sin diálogo que describió como "un poema cinematográfico para intentar capturar la vida de seres humanos que luchan como hormigas contra las fuerzas de naturaleza." [11] Nobuko Otowa y Taiji Tonoyama son una pareja que vive en una pequeña isla con sus dos hijos pequeños y sin suministro de agua. Todos los días navegan a otra isla para buscar agua fresca para beber y regar sus cultivos. La película salvó a la compañía de Shindo cuando recibió el Gran Premio en el 2º Festival Internacional de Cine de Moscú en 1961. [12] Shindo hizo su primer viaje al extranjero para asistir al festival de cine de Moscú, y pudo vender la película en sesenta y cinco años. uno países. [1]
Después de hacer dos películas más de relevancia social ( Ningen en 1962 y Mother en 1963), Shindo cambió su enfoque como cineasta hacia la individualidad de una persona, específicamente la naturaleza sexual de una persona. Explicó: "Cosas políticas como la conciencia de clase o la lucha de clases u otros aspectos de la existencia social realmente se reducen al problema del hombre solo [...]. He descubierto la fuerza poderosa y fundamental en el hombre que sostiene su supervivencia y que se puede llamar energía sexual [...]. Mi idea del sexo no es más que la expresión de la vitalidad del hombre, su afán de supervivencia ". [3] De estas nuevas ideas surgió Onibaba en 1964.
Onibaba está protagonizada por Nobuko Otowa y Jitsuko Yoshimura como campesinos japoneses del siglo XIV en un pantano lleno de juncos que sobreviven matando y robando a samuráis derrotados. La película ganó numerosos premios y el Gran Premio en el Festival de Cine de Panamá, [3] y Mejor Actriz de Reparto ( Jitsuko Yoshimura ) y Mejor Fotografía (Kiyomi Kuroda) en los Premios Blue Ribbon en 1964.
Shindo continuó su exploración de la sexualidad humana con Akuto en 1965 y Lost Sex en 1966. En Lost Sex , un hombre de mediana edad que se ha vuelto temporalmente impotente después del bombardeo de Hiroshima en 1945, una vez más pierde su virilidad debido a las pruebas nucleares en el atolón de Bikini. . Al final, su ama de llaves lo cura. La impotencia fue nuevamente el tema de la siguiente película de Shindo, Libido , estrenada en 1967. La política de género y los personajes femeninos fuertes jugaron un papel importante en ambas películas. Tadao Sato dijo: "Al contrastar la debilidad cómica del hombre con la fuerza desenfrenada de la mujer, Shindo parecía estar diciendo en la década de 1960 que las mujeres se habían vengado. Esto podría haber sido un reflejo de la sociedad de posguerra, ya que comúnmente se dice en Japón las mujeres se han vuelto más fuertes porque los hombres han perdido toda confianza en su masculinidad debido a la derrota de Japón ". [3]
En 1968, Shindo hizo Kuroneko , una película de terror que recuerda a Onibaba y Ugetsu Monogatari . La película se centra en una pareja vengativa de madre y nuera interpretada por Nobuko Otowa y Kiwako Taichi . Después de ser violados y abandonados a morir en su cabaña en llamas por un grupo de soldados, la pareja regresa a la Tierra como demonios que atraen a los samuráis a un bosque de bambú, donde los matan. La película ganó los premios Mainichi Film Awards a la mejor actriz (Otowa) y a la mejor fotografía ( Kiyomi Kuroda ) en 1968.
Shindo también hizo la comedia Mujeres fuertes, hombres débiles en 1968. Una madre y su hija adolescente abandonan su empobrecido pueblo minero de carbón para convertirse en azafatas de cabaret en Kioto. Rápidamente adquieren suficiente astucia callejera cínica para sacar tanto dinero de sus clientes depredadores como puedan. Shindo dijo de la película que "la gente común nunca aparece en las páginas de la historia. En silencio viven, comen y mueren [...]. Quería representar su vitalidad brillante, saludable y abierta con una pizca de comedia". [3]
Sus siguientes dos películas fueron dramas policiales. En Heat Wave Island , lanzado en 1969, Otowa es un ex granjero de la isla del Mar Interior que se mudó al continente para encontrar trabajo, pero en cambio termina muerto. La película comienza con el descubrimiento de su cadáver, lo que conduce a una investigación que descubre los narcóticos, la prostitución y el asesinato en los que muchos agricultores pobres se vieron atrapados después de la Segunda Guerra Mundial. 1970's Live Today, Die Tomorrow! se basó en la historia real de Norio Nagayama , dramatizando no solo sus crímenes sino la pobreza y crueldad de su crianza. La película ganó el Premio de Oro en el 7º Festival Internacional de Cine de Moscú en 1971. [13]
Alrededor de este tiempo, a la edad de sesenta años, su esposa Miyo se divorció de él por su continua relación con Otowa. [8]
La película My Way de 1974 de Shindo fue un retroceso a las películas de su carrera temprana y fue una exposición del maltrato del gobierno japonés a los trabajadores migratorios del país. Basada en una historia real, una anciana pasa nueve meses tratando de recuperar el cadáver de su esposo, luchando contra la burocracia del gobierno y la indiferencia durante todo el camino. [3]
Carrera posterior y muerte
De 1972 a 1981, Shindo se desempeñó como presidente del Gremio de Escritores de Japón . [14]
En 1975, Shindo hizo Kenji Mizoguchi: La vida de un director de cine , un documental sobre su mentor que había muerto en 1956. La película utiliza clips de películas, imágenes del hospital donde el director pasó sus últimos días y entrevistas con actores, técnicos y amigos para pintar un retrato del director. [3] Shindo también escribió un libro sobre Mizoguchi, publicado en 1976. [15]
En 1977 se publicó The Life of Chikuzan sobre la vida del jugador ciego de shamisen Takahashi Chikuzan . Se inscribió en el 10º Festival Internacional de Cine de Moscú en 1977. [16]
En 1977 también viajó a Estados Unidos para filmar un documental de televisión, "Documento 8.6", sobre la bomba atómica de Hiroshima. Conoció a Paul Tibbets , el piloto del avión que lanzó la bomba, pero no pudo entrevistarlo en una película. El documental se emitió en 1978.
En 1978, tras la muerte de su ex esposa, se casó con Nobuko Otowa. [8]
The Strangling compitió en el Festival de Cine de Venecia de 1979 , donde Nobuko Otowa ganó el premio a la Mejor Actriz.
Edo Porn (manga de Hokusai), lanzado en 1981, trata sobre la vida del grabador de madera japonés del siglo XVIII Katsushika Hokusai .
En 1984, Shindo hizo The Horizon basado en la vida de su hermana. La película narra sus experiencias como una campesina pobre que es vendida como novia por correo a un japonés estadounidense y nunca vuelve a ver a su familia. Pasa un tiempo en un campo de internamiento japonés durante la Segunda Guerra Mundial y vive una vida de dificultades y decepción. [3]
Durante la producción de la película de 1995 de Shindo A Last Note , Nobuko Otowa fue diagnosticado con cáncer de hígado. Murió en diciembre de 1994. A Last Note ganó numerosos premios, incluidos los premios a Mejor Película en los Premios Blue Ribbon , Hochi Film Awards , Premios de la Academia de Japón , Premios Kinema Junpo y Premios del Cine Mainichi , así como premios a Mejor Director en la Academia Japonesa. , Nikkan Sports Film Awards , Kinema Junpo Awards y Mainichi Film Award .
Después de la muerte de Otowa, su papel como actriz principal en las películas de Shindo fue asumida por Shinobu Otake . En Will to Live , una comedia negra sobre los problemas del envejecimiento, Otake interpretó a una hija con trastorno bipolar de un padre anciano que tiene incontinencia fecal , interpretado por Rentarō Mikuni .
Según su hijo Jiro, Shindo abandonó sus pasatiempos de Mahjong , Shogi y el béisbol a la edad de ochenta años para concentrarse en la realización de películas. [17]
En 2000, a la edad de 88 años, Shindo filmó By Player , una biografía del actor Taiji Tonoyama que incorpora aspectos de la historia de la compañía cinematográfica de Shindo, Kindai Eiga Kyokai , y utiliza imágenes de Otowa filmadas en 1994.
En 2003, cuando Shindo tenía 91 años, dirigió Owl (Fukurō) basado en una historia real de agricultores enviados de las colonias japonesas en Manchuria a tierras de cultivo inviables al final de la Segunda Guerra Mundial. Toda la película se rodó en un solo set, en parte debido a los problemas de movilidad de Shindo. [8] La película se inscribió en el 25º Festival Internacional de Cine de Moscú, donde Shindo ganó un premio especial por su contribución al cine mundial. [18]
El hijo de Shindo, Jiro, fue el productor de sus películas posteriores, y Kaze Shindo, la hija de Jiro y nieta de Shindo, siguió los pasos de Shindo como director de cine y guionista. Estudió en la Academia Japonesa de Imágenes en Movimiento y en 2000 hizo su primera película, Love / Juice .
Durante los últimos cuarenta años de su vida, Shindo vivió en un pequeño apartamento en Akasaka. Después de la muerte de Nobuko Otowa, vivió solo. Aunque había podido caminar por todo Tokio a los ochenta, perdió la movilidad de las piernas a los noventa. Debido a su necesidad de atención, Kaze Shindo se mudó a su apartamento y vivió con él durante los últimos seis años de su vida, actuando como su cuidador. [8] Kaze Shindo aparece en los créditos de las películas posteriores de Shindo acreditados como "Kantoku Kenkō Kanri", [n 6] "Gestión de la salud del director".
En 2010, Shindo dirigió Postcard , una historia de hombres de mediana edad reclutados para el servicio militar al final de la Segunda Guerra Mundial basada libremente en las propias experiencias de Shindo. Postal fue seleccionada como la presentación japonesa para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , [19] pero no entró en la lista de finalistas de enero. Debido a problemas de salud, Shindo anunció que sería su última película. [20] [21]
De abril a mayo de 2012, un comité de la ciudad de Hiroshima rindió homenaje a Shindo para conmemorar su centésimo cumpleaños. [22] Este evento incluyó proyecciones de la mayoría de sus películas e invitados especiales como el propio Shindo y su admirador Benicio del Toro . [23]
Shindo murió de causas naturales el 29 de mayo de 2012. [24] Según su hijo Jiro, estaba hablando en sueños sobre nuevos proyectos cinematográficos incluso al final de su vida. [17] Pidió que sus cenizas fueran esparcidas en la isla Sukune en Mihara donde se filmó La isla desnuda , y donde también se esparcieron la mitad de las cenizas de Nobuko Otowa. [25]
Estilo y temas
Shindo dijo que veía el cine "como un arte de 'montaje' que consiste en una dialéctica o interacción entre el movimiento y el no movimiento de la imagen". [3] Aunque fue criticado por tener poco estilo visual al principio de su carrera, fue elogiado por el crítico de cine Joan Mellen, quien calificó a Onibaba de "visualmente exquisito". Cuando fue entrevistado por Mellen después del estreno de la película Kuroneko , Shindo declaró que había "una fuerte influencia freudiana en todo [su] trabajo". [3]
Los temas más fuertes y aparentes en el trabajo de Shindo involucran la crítica social de la pobreza, las mujeres y la sexualidad. Shindo se ha descrito a sí mismo como socialista. Tadao Sato ha señalado que las películas políticas de Shindo son tanto un reflejo de su infancia empobrecida como de la condición de Japón después de la Segunda Guerra Mundial, afirmando que "el Japón contemporáneo se ha desarrollado de un país agrícola a un país industrial. Muchos agricultores se mudaron a ciudades y se lanzaron a nuevas vidas precarias. El estilo de trabajo de cámara de Kaneto Shindo proviene de esta intención de vencer tal inquietud describiendo la perseverancia y persistencia de los agricultores ". [3]
Las mujeres y la sexualidad humana también juegan un papel importante en las películas de Shindo. Joan Mellen escribió que "en el mejor de los casos, las películas de Shindo implican una fusión de lo sexual con lo social. Su percepción radical aísla la vida sexual del hombre en el contexto de su papel como miembro de una clase social específica ... Para Shindo nuestras pasiones como seres biológicos y nuestras ambiciones como miembros de clases sociales, que dan forma específica y distorsionada a esos impulsos, inducen una lucha interminable dentro del inconsciente. Aquellos momentos en sus películas en los que esta guerra es visualizada y traída a la vida consciente elevan su obra al nivel del más alto arte ". [3]
Influencias
Cuando Benicio del Toro le preguntó qué era lo más importante que había aprendido de Kenji Mizoguchi , Shindo respondió que lo más importante que había aprendido de Mizoguchi era nunca darse por vencido. Según Shindo, aunque Mizoguchi hizo más de ochenta películas, la mayoría de ellas fueron aburridas, con solo unas cinco o seis buenas películas, pero sin los fracasos nunca habría habido éxitos como Ugetsu Monogatari . [26]
Premios
- 1961 Gran Premio en el 2º Festival Internacional de Cine de Moscú por La isla desnuda . [27]
- 1964 Gran Premio en el Festival de Cine de Panamá para Onibaba .
- 1971 Premio de Oro en el 7º Festival Internacional de Cine de Moscú por Live Today, Die Tomorrow! [13]
- 1996 Premio de la Academia Japonesa al Director del Año por Una última nota [28]
- 1998 Persona de mérito cultural .
- 1999 Golden St. George en el 21º Festival Internacional de Cine de Moscú por Will to Live [29]
- 2002 Orden de Cultura . [10]
- 2003 Premio a la trayectoria de la Academia de Japón .
Filmografia
Director
(Shindo escribió los guiones de todas las películas que dirigió. Se le acredita como director de arte de tres de las películas que dirigió, Ningen , Onibaba y Owl ).
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Guionista
(Sin incluir películas que también dirigió)
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Escrituras
(En japonés, excepto donde se indique lo contrario)
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- Shindo, Kaneto (enero de 1978). Eizō Hitori Tabi - eiga "Chikuzan hitori tabi" sōzō no kiroku [ Un viaje cinematográfico - un registro de la realización de "La vida de Chikuzan" ] (en japonés). Miraisha.
- Shindo, Kaneto (2000). Sanmon yakusha no shi: Seiden Tonoyama Taiji [ La muerte de un actor de tercera categoría: una verdadera biografía de Taiji Tonoyama ] (en japonés). ISBN 978-4-00-602017-0.
- Shindo, Kaneto (21 de julio de 2004). Shinario Jinsei [ Una vida en la escritura de guiones ]. Iwanami Shinsho (en japonés). 902 . Iwanami. ISBN 4-00-430902-6. - una colección de ensayos sobre escritura de guiones
- Shindo, Kaneto (2006). Sakugekijutsu [ Dramaturgia ].
- Shindo, Kaneto (2007). Shinario No Kōsei [ La estructura de un guión cinematográfico ].
- Shindo, Kaneto (2008). Ikite iru kagiri Watashi no Rirekisho [ Mientras viva: mi currículum ] (en japonés). Nihon Keizai Shimbunsha. ISBN 978-4-532-16661-8. - una colección de artículos de periódicos reimpresos como libro
- Shindo, Kaneto (2012). Nagase, Hiroko (ed.). 100 sai no ryugi [ The Centenarian's Way ] (en japonés). PHP. ISBN 978-4-569-80434-7. - una colección de ensayos.
Notas
- ^ 盤 嶽 の 一生
- ^ 土 を 失 っ た 百姓
- ^ 南 進 女性
- ^ 丙 種 合格 (heishu gōkaku)
- ^ Kuroda Kiyomi (黒 田 清 巳)
- ^ 監督 健康 管理
Referencias
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- ^ "XXI Festival Internacional de Cine de Moscú (1999)" . MIFF . Archivado desde el original el 22 de marzo de 2013 . Consultado el 23 de marzo de 2013 .
Otras lecturas
Mellen, Joan (1975). Voces del cine japonés . Liveright. pag. 295. ISBN 0871401010.
enlaces externos
- Kaneto Shindo en Strictly Film School
- Kaneto Shindo en IMDb
- Kaneto Shindo en Japanese Movie Database (en japonés)
- Biografía de Filmreference.com
- Sitio web de 100 años de Kaneto Shindo
- Jacoby, Alexander (31 de mayo de 2012). "Virtudes clásicas: Shindo Kaneto y Yoshimura Kozaburo" . Vista y sonido . Instituto de Cine Británico .