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Keisuke Kinoshita
Keisuke Kinoshita.jpg
Keisuke Kinoshita (principios de la década de 1950)
Nació
Masakichi Kinoshita [1]

( 05/12/1912 )5 de diciembre de 1912
Hamamatsu , prefectura de Shizuoka , Japón
Fallecido30 de diciembre de 1998 (30/12/1998)(86 años)
Tokio , japón
Nacionalidadjaponés
Ocupación
Años activos1933–1988

Keisuke Kinoshita (木下惠介, Kinoshita Keisuke , 5 diciembre 1912 hasta 30 diciembre 1998) fue un japonés director de cine y guionista . [2] Aunque menos conocido internacionalmente que sus contemporáneos como Akira Kurosawa , Kenji Mizoguchi y Yasujirō Ozu , fue una figura familiar en su país de origen, amado tanto por la crítica como por el público desde la década de 1940 hasta la de 1960. Entre sus películas más conocidas se encuentran Carmen vuelve a casa (1951), el primer largometraje en color de Japón, [3] La tragedia de Japón (1953), Veinticuatro ojos (1954),Eras como un crisantemo salvaje (1955), Tiempos de alegría y dolor (1957), La balada de Narayama (1958) y El río Fuefuki (1960).

Biografía [ editar ]

Primeros años [ editar ]

Keisuke Kinoshita nació Masakichi Kinoshita el 5 de diciembre de 1912 en Hamamatsu , prefectura de Shizuoka , como el cuarto de ocho hijos de una familia que tenía una tienda de comestibles. [1] Fanático del cine ya en sus primeros años, prometió convertirse en cineasta, pero se enfrentó a la oposición de sus padres.

Cuando estaba en la escuela secundaria, un equipo de filmación llegó a Hamamatsu para filmar un lugar. Se hizo amigo del actor Bando Junosuke cuando éste vino a su tienda a comprar productos locales. Más tarde, Bando lo ayudó a huir a Kioto, donde se hicieron la mayoría de las películas de época, pero su abuelo vino y lo llevó a casa al día siguiente. Su determinación de convertirse en cineasta finalmente llevó a sus padres a dejarlo seguir su carrera. Su madre le aseguró una introducción a los estudios Shochiku Kamata, donde trabajaban Ozu, Mikio Naruse y otros directores famosos. [4]

Sin embargo, sin una educación universitaria, a Kinoshita no se le permitió trabajar como asistente de dirección y tuvo que comenzar como fotógrafo; aplicó a la Escuela de Fotografía Oriental y se graduó antes de ser finalmente admitido en Shochiku. Allí, primero trabajó en el laboratorio de procesamiento de películas, luego como asistente de cámara, antes de convertirse en asistente de dirección de Yasujirō Shimazu y luego de Kōzaburō Yoshimura . [5] En 1940, Kinoshita fue reclutado en la Guerra Sino-Japonesa y fue a China, pero regresó al año siguiente debido a una lesión. [1]

Carrera como director [ editar ]

Kinoshita volvió a entrar en Shochiku y fue ascendido a director en 1943. Adaptando una popular obra de Kazuo Kikuta, [6] hizo la comedia The Blossoming Port con un gran reparto y presupuesto. El mismo año vio la aparición de otro nuevo director, Akira Kurosawa, pero fue Kinoshita quien ganó el tan codiciado Premio al Nuevo Director a finales de ese año.

Como muchos cineastas japoneses a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, Kinoshita dirigió una película que en apariencia respaldaba la política expansionista del régimen militarista , Army (1944). Sin embargo, la famosa escena final mostraba a una madre llorando la partida de su hijo al frente en lugar de animarlo. [3] [7] Aunque pasó la censura, Kinoshita recibió duras críticas y no se le permitió dirigir otra película hasta el final de la Segunda Guerra Mundial . Más tarde argumentó: "No puedo mentirme a mí mismo en mis dramas. No podía dirigir algo que fuera como dar la mano y decir 'Ven a morir'". [8] [9] [10] Regresó a su ciudad natal. Hamamatsu, donde esperó a que terminara la guerra.[1]

Su primera película de posguerra fue Morning for the Osone Family (1946) sobre una familia desgarrada por la guerra y los conflictos entre sus miembros de mentalidad liberal y pro-militaristas. La escena final, con la familia restante saludando al sol naciente, fue exigida por la junta de censura estadounidense contra las objeciones de Kinoshita. [11] En los años siguientes, trabajó en una variedad de géneros, incluida la comedia, el drama de época y contemporáneo, la historia de fantasmas y el thriller. [8] Muy exitosa fue la comedia romántica Here to the Young Lady (1949) protagonizada por Setsuko Hara . [11]

En 1951, Kinoshita viajó a Francia para conocer a su ídolo, el director francés René Clair . Como dijo Kinoshita, otro motivo del viaje fue ver su país de origen desde una perspectiva diferente. [12] El mismo año vio el lanzamiento de la comedia musical Carmen Comes Home , la primera película en color de Japón. Por razones técnicas y financieras, también se filmó y lanzó una versión en blanco y negro. [13] [14] Carmen Comes Home fue la primera colaboración de Kinoshita con la actriz Hideko Takamine , quien apareció en muchas de sus películas posteriores. Al principio, Kinoshita reunió a un grupo constante de compañeros de trabajo a su alrededor: Takamine, Kinuyo Tanaka , Yoshiko Kuga., Keiji Sada y Yūko Mochizuki habían repetido papeles protagonistas o secundarios más importantes, mientras que su hermano Chuji (también acreditado como Tadashi) anotó, y el director de fotografía Hiroshi Kusuda fotografió muchas de sus películas. Su hermana Yoshiko Kusuda, esposa de Hiroshi Kusuda, escribió el guión de Farewell to Dream (1956). [15]

La mitad de la década de 1950 marcó el estreno de dos de las películas más aclamadas de Kinoshita, Veinticuatro ojos (1954), un retrato de una maestra de escuela que ve que los sueños de sus jóvenes alumnos se desmoronan debido a las limitaciones económicas y la guerra, y Tú eras Like a Wild Chrysanthemum (1955), un drama de época de la era Meiji sobre el amor insatisfecho entre dos adolescentes. [3] [16] También fue muy popular el drama del farero Times of Joy and Sorrow (1957), [17] que fue repetidamente rehecho en años posteriores, incluida una versión del propio Kinoshita. [18] La balada de Narayama (1958), un drama de época muy estilizadosobre la legendaria práctica del ubasute , participó en el XIX Festival Internacional de Cine de Venecia , pero tuvo reacciones muy variadas. [19]

A mediados de la década de 1960, Kinoshita se había dedicado exclusivamente al trabajo televisivo. El historiador de cine Donald Richie vio el drama bélico de época El río Fuefuki (1960) y El olor del incienso (1964), que sigue una relación problemática entre madre e hija durante un lapso de 4 décadas, como las últimas obras notables del director. [20] [21] Alexander Jacoby también encontró digna de mención la sátira Spring Dreams de 1960 , que calificó de "peculiarmente agradable". [3]

Al igual que los directores de la generación anterior como Ozu y Naruse, Kinoshita se mantuvo fiel a un estudio de cine (Shochiku) antes de dedicarse a la televisión, y a menudo trabajó para Shochiku incluso en años posteriores, [22] mientras que otros directores de su generación como Yoshimura y Kaneto Shindō , e incluso el mayor Heinosuke Gosho , había comenzado a trabajar de forma independiente para diferentes estudios a principios de la década de 1950. [11] [23]

Aunque han surgido pocos detalles concretos sobre la vida personal de Kinoshita, su homosexualidad era ampliamente conocida en el mundo del cine. El guionista y colaborador frecuente Yoshio Shirasaka recuerda la "escena brillante" que hizo Kinoshita con los directores asistentes guapos y bien vestidos de los que se rodeaba. [24] Su película de 1959 Adiós a la primavera ha sido llamada "la primera película gay de Japón" por la intensidad emocional representada entre sus personajes masculinos. [25]

Kinoshita murió el 30 de diciembre de 1998 de un derrame cerebral. [26] Su tumba está en Engaku-ji en Kamakura , muy cerca de la de su colega director Shochiku, Yasujirō Ozu.

Filmografía [ editar ]

Películas dirigidas por Keisuke Kinoshita
AñoTítulo en inglésTítulo japonésRomanizaciónTítulos alternativos
Películas de los años 40
1943Puerto de Flores花 咲 く 港Hana saku minato
El Magoroku viviente生 き て ゐ る 孫 六Ikite iru Magoroku
1944Calle del júbilo歓 呼 の 町Kanko no Machi
Ejército陸軍Rikugun
1946Mañana para la familia Osone大 曾根 家 の 朝Ōsone-ke no asa
La chica que amabaわ が 恋 せ し 乙 女Ikite iru Magoroku
1947Fénix不 死鳥Fushichō
Matrimonio結婚Kekkon
1948Mujer女OnnaLa dama
El retrato肖像Shōzō
Apostasía破戒Hakai
1949Por la señoritaお 嬢 さ ん 乾杯!¡Ojōsan kanpai!Brindemos por la señorita
La historia de fantasmas de Yotsuya I y II新 釈 四 谷 怪 談 (前後 編)Shin'yaku Yotsuya kaidan (gallina sengo)
Tambor roto破 れ 太 鼓Yabure daiko
Películas de la década de 1950
1950Anillo de bodas婚約 指環Kon'yaku yubiwaAnillo de compromiso
1951El hada buena善 魔Zenma
Carmen vuelve a casaカ ル メ ン 故 郷 に 帰 るKarumen kokyō ni kaeru
Niñez少年 期！ShōnenkiUn récord de juventud
Fuegos artificiales sobre el mar海 の 花火Umi no hanabiFuegos artificiales por el océano
1952Amor puro de Carmenカ ル メ ン 純情 すKarumen junjōsu
1953Una tragedia japonesa日本 の 悲劇Nihon no higekiTragedia de Japón
1954El jardín de las mujeres女 の 園Onna no sono
Veinticuatro ojos二十 四 の 瞳Nijushi no hitomi
1955Las alas andrajosas遠 い 雲Tōi kumoNubes distantes
Ella era como un crisantemo salvaje野菊 の 如 き 君 な り きNogiku no gotoki kimi narikiEras como un crisantemo salvaje a.ka My First Love Affair
1956Adiós al sueño夕 や け 雲Yuyake-gumoNubes en el crepúsculo
La rosa en su brazo太陽 と バ ラTaiyō a bara
1957Tiempos de alegría y dolor喜 び も 悲 し み も 幾 歳 月Yorokobi mo kanashimi mo ikutoshitsukiEl faro
El peligro acecha cerca風 前 の 灯Fūzen no tomoshibi
1958La balada de Narayama楢 山 節 考Narayama bushi kō
El arco iris eternoこ の 天 の 虹Kono ten no niji
1959La ráfaga de nieve風 花Kazabana
Adiós a la primavera惜春 鳥Sekishunchō
Así otro día今日 も ま た か く て あ り な んKyō mo mata kakute arinan
Películas de la década de 1960
1960Sueños de primavera春 の 夢Haru no yume
El río Fuefuki笛 吹 川Fuefukigawa
1961Amor inmortal永遠 の 人Eien no hitoEl espíritu amargo
1962El amor de este año今年 の 恋Kotoshi no koi
Balada de un trabajador二人 で 歩 い た 幾 春秋Futari de aruita ikushunjū
1963¡Cantad, jóvenes!歌 え 若 人 達Utae wakōdotachi
¿Una leyenda o lo era?死 闘 の 伝 説Shitō no densetsuLeyenda de un duelo a muerte
1964El aroma del incienso香 華Kōge
1967Preciosa flauta y tamborな つ か し き 笛 や 太 鼓Natsukashiki fue ya taiko
Películas de las décadas de 1970 y 1980
1976Amor y separación en Sri Lankaス リ ラ ン カ の 愛 と 別 れSuri Ranka no ai to wakare
1979¡Oh, hijo mío!衝動 殺人 ・ 息 子 よShōdō satsujin musuko yo¡Mi hijo! ¡Mi hijo! también conocido como Impulse Murder
1980Los jóvenes rebeldes父 よ 母 よ!¡Chichi yo, jaja yo!
1983Niños de Nagasakiこ の 子 を 残 し てKono ko o nokoshite
1986Grandes alegrías, pequeñas tristezas新 ・ 喜 び も 悲 し み も 幾 歳 月Shin yorokobi mo kanoshimi mo ikutoshitsuki
1988Padre父Chichi

Temas principales y estilo [ editar ]

Aunque no se limita a un determinado género, las dos vetas principales del trabajo de Kinoshita fueron la comedia y el melodrama. Un tema importante fue la descripción de la historia nacional en términos personales, haciendo una crónica de familias o comunidades durante un cierto período de tiempo. Además, sus películas a menudo se concentraban en los sufrimientos de los niños en circunstancias opresivas y mostraban una simpatía generalizada por los marginados socialmente. Trabajando menos en un nivel analítico pero intuitivo, las películas de Kinoshita mostraban, según Alexander Jacoby, una ocasional simplicidad e ingenuidad, pero en los casos de Veinticuatro ojos y Tú eras como un crisantemo salvaje , estaban entre las más puramente conmovedoras de la historia. Cine japonés. [3]Donald Richie también señaló la sátira y la comedia del personaje en las películas de comedia de Kinoshita, y una seriedad emocional que excedía el sentimentalismo en sus películas serias. [12] A veces crítico de su trabajo posterior, Richie detectó un creciente tradicionalismo en películas como The Ballad of Narayama , The River Fuefuki y Scent of Incense . [27]

Aunque a menudo adaptaba obras literarias de escritores como Tōson Shimazaki , Kunio Kishida e Isoko Hatano , muchos de sus guiones se basaron en su idea original. Kinoshita explicó su prolífica producción con el hecho de que "no puede evitarlo. Las ideas para películas siempre han aparecido en mi cabeza como pedazos de papel en una papelera". [28] Algunos de sus guiones fueron realizados por otros directores, incluido el reconocido debut como directora de la actriz Kinuyo Tanaka, Love Letter (1953).

Kinoshita también fue un ávido estilista que experimentó con la forma cinematográfica en sus películas. Usó ángulos de cámara expresionistas en Amor inocente de Carmen , [3] encuadres de imágenes a modo de daguerrotipo en Ella era como un crisantemo salvaje , [29] o tintes parciales para evocar la impresión de grabados en madera japoneses en El río Fuefuki . [20] En A Japanese Tragedy , intercaló imágenes de noticieros y se basó en los efectos escénicos del kabuki en The Ballad of Narayama . [30] La ráfaga de nievecontó su historia de una manera fragmentada y no lineal , precediendo a la Nueva Ola . [31]

Influencia [ editar ]

En 1946, Masaki Kobayashi se convirtió en asistente de Kinoshita [32] y más tarde formó con él, Akira Kurosawa y Kon Ichikawa, un grupo de directores llamado Shiki no kai ( El club de los cuatro jinetes ). El objetivo era producir películas para un público más joven, pero solo se realizó un proyecto, Dodes'ka-den de Kurosawa (1970). [33]

El director Tadashi Imai era un admirador franco del trabajo de Kinoshita, [34] y Nagisa Ōshima nombró El jardín de las mujeres como la película que lo llevó a tomar la decisión de convertirse él mismo en cineasta en su documental de 1995 100 años de cine japonés . [35]

Honores y premios [ editar ]

Kinoshita recibió la Orden del Sol Naciente en 1984 [2] y fue galardonada con la Orden de la Cultura y Persona al Mérito Cultural en 1991 por el gobierno japonés. [26] [36] En 1999, recibió el premio especial Blue Ribbon y el premio especial Mainichi Film Concours por los logros de su vida. [37] [38] Su ciudad natal, Hamamatsu, estableció el "Museo Conmemorativo Keisuke Kinoshita" para conmemorarlo. [39]

Una retrospectiva de Kinoshita con 15 de sus películas se llevó a cabo en el Lincoln Center , Nueva York, en 2012. [40] En 2013, cinco de las películas de Kinoshita: Jubilation Street (1944), Woman (1948), Engagement Ring (1950), Adiós a los sueños (1956) y ¿ Una leyenda o no? (1963) - se proyectaron en la sección Forum del 63 ° Festival Internacional de Cine de Berlín . [41]

Películas premiadas [ editar ]

Mañana para la familia Osone
  • Premio Kinema Junpo a la mejor película [42]
Carmen vuelve a casa
  • Mainichi Film Concours al mejor guión [43]
Una tragedia japonesa
  • Premio Blue Ribbon al mejor guión [44]
  • Mainichi Film Concours al mejor guión [45]
Veinticuatro ojos
  • Premio Blue Ribbon a la mejor película y al mejor guión [46]
  • Mainichi Film Concours a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión [47]
  • Premio Kinema Junpo a la mejor película [48]
  • Premio Globo de Oro a la mejor película extranjera [48]
  • votado en la posición # 6 en la lista de las mejores películas japonesas de todos los tiempos de 2009 por los lectores de Kinema Junpo [49]
El jardín de las mujeres
  • Premio Blue Ribbon al mejor guión [46]
  • Mainichi Film Concours a Mejor Director y Mejor Guión [47]
La rosa en su brazo
  • Premio Globo de Oro a la mejor película extranjera [50]
La balada de Narayama
  • Mainichi Film Concours a la mejor película y al mejor director [51]
  • Premio Kinema Junpo a la mejor película y al mejor director [52]
Amor inmortal
  • nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera [53]

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d "浜 松 が 生 ん だ 天才 と 呼 ば れ た 映 画 人: 映 画 監督 木 下 惠 介 生 誕 100 年 (Un cineasta nacido en Hamamatsu llamado genio: el director de cine Keisuke Kinoshita nació hace 100 años)" (en japonés). Sitio web de la ciudad de Hamamatsu. Diciembre de 2012. Archivado desde el original el 9 de junio de 2013 . Consultado el 24 de enero de 2021 .
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Bibliografía [ editar ]

  • Bock, Audie (1978). Directores de cine japoneses . Kodansha. págs. 189–217. ISBN 0-87011-304-6.

Enlaces externos [ editar ]

  • Keisuke Kinoshita en IMDb
  • Keisuke Kinoshita en Japanese Movie Database (en japonés)