La escuela Kanō (狩 野 派, Kanō-ha ) es una de las escuelas más famosas de la pintura japonesa . La escuela de pintura Kanō fue el estilo de pintura dominante desde finales del siglo XV hasta el período Meiji que comenzó en 1868, [1]para entonces la escuela se había dividido en muchas ramas diferentes. La propia familia Kanō produjo una serie de artistas importantes a lo largo de varias generaciones, a los que se pueden agregar un gran número de artistas no relacionados formados en talleres de la escuela. Algunos artistas se casaron con miembros de la familia y cambiaron sus nombres, y otros fueron adoptados. Según el historiador del arte japonés Robert Treat Paine, "sería difícil encontrar otra familia que en línea sanguínea directa produjera tantos hombres de genio ... sería difícil de encontrar". [2]
La escuela comenzó reflejando una influencia renovada de la pintura china , pero desarrolló un estilo de colores brillantes y firmemente delineado para grandes paneles que decoraban los castillos de la nobleza que reflejaban las tradiciones japonesas distintivas, mientras continuaba produciendo pinturas de pincel monocromáticas en estilos chinos. Fue apoyado por el shogunato , representando efectivamente un estilo de arte oficial, que "en el siglo XVIII casi monopolizó la enseñanza de la pintura". [3] Se basó en la tradición china de literatos pintura por eruditos-burócratas, pero los pintores Kanō eran artistas firmemente profesionales, muy generosamente pagados si tenían éxito, que recibían una formación de taller formal en el taller familiar, de manera similar a los pintores europeos del Renacimiento o el Barroco. [4] Trabajaron principalmente para la nobleza, shōguns y emperadores, cubriendo una amplia gama de estilos, temas y formatos. Inicialmente innovadores, y en gran parte responsables de los nuevos tipos de pintura del período Momoyama (1573-1614), a partir del siglo XVII los artistas de la escuela se volvieron cada vez más conservadores y académicos en su enfoque.
Periodo temprano [ editar ]
La escuela fue fundada por el longevo Kanō Masanobu (1434-1530), hijo de Kagenobu, un samurái y pintor aficionado. [6] Masanobu fue contemporáneo de Sesshū (1420-1506), un líder del resurgimiento de la influencia china, que había visitado China a mediados de su carrera, alrededor de 1467. Sesshū pudo haber sido un estudiante de Shūbun , registrado desde aproximadamente 1414 (como aprendiz) y 1465, otra figura clave en el resurgimiento de las tradiciones idealistas chinas en la pintura japonesa. [7] Masanobu comenzó su carrera en el estilo de Shūbun, y las obras se registran entre 1463 y 1493. Fue nombrado artista de la corte de Muromachigobierno, y sus obras incluían evidentemente pinturas de paisajes con lavado de tinta en un estilo chino, así como pinturas de figuras y pájaros y flores. Ciertamente, pocas obras de su mano sobreviven; incluyen una pantalla grande con una grúa en un paisaje nevado en Shinju-an , un sub-templo de Daitoku-ji . [8] Zhou Maoshu Apreciando lotos de estilo chino de Masanobu en el Museo Nacional de Kyushu (ilustrado a la izquierda) es un Tesoro Nacional de Japón .
Masanobu entrenó a sus hijos Kanō Motonobu (1476-1559) y al joven Yukinobu (o Utanosuke). A Motonobu generalmente se le atribuye el establecimiento de la técnica y el estilo distintivos de la escuela, o más bien estilos diferentes, que trajeron una línea más firme y contornos más fuertes a las pinturas que utilizan las convenciones chinas. Se puso menos interés en los efectos sutiles de la recesión atmosférica que en los modelos chinos, y los elementos de la composición tienden a colocarse en la parte delantera del espacio de la imagen, a menudo logrando efectos decorativos de una manera distintivamente japonesa. Motonobu se casó con la hija de Tosa Mitsunobu , el director de la escuela Tosa , que continuó con el clásico yamato-e japonés.estilo de temas en gran parte narrativos y religiosos, y las pinturas de Kanō posteriormente también incluyeron temas japoneses más tradicionales típicos de esa escuela. [9]
Decoración del castillo [ editar ]
La escuela jugó un papel decisivo en el desarrollo de nuevas formas de pintura para decorar los nuevos estilos de castillos de las nuevas familias de daimyōs (señores feudales) que surgieron en las luchas del período de guerra civil Azuchi-Momoyama que terminó con el establecimiento del shogunato Tokugawa. en 1603. Los nuevos señores habían llegado al poder gracias a su habilidad militar y, en su mayoría, carecían de inmersión en las sofisticadas tradiciones de la cultura japonesa cultivadas durante mucho tiempo en los monasterios budistas y la corte imperial. Los estilos atrevidos y vigorosos que usaban colores brillantes sobre un fondo de pan de oro atrajeron el gusto de estos clientes y se aplicaron a grandes biombos ( byōbu ) y juegos de puertas correderas (fusuma ). En las habitaciones más grandes, la mayoría de las paredes estaban pintadas, aunque interrumpidas por vigas de madera, y algunos diseños continúan independientemente de estas. Muchos ejemplos en castillos se han perdido a causa de incendios, ya sean accidentales o causados en la guerra, pero otros fueron pintados para monasterios, o se les dieron desde castillos, que si sobrevivieron a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial tendrían más posibilidades de sobrevivir.
Los temas comunes eran paisajes, a menudo como fondo para animales y dragones, o pájaros, árboles o flores, o composiciones con algunas figuras grandes, pero también se pintaban escenas panorámicas abarrotadas desde un punto de vista alto. [10] Los animales y plantas mostrados a menudo tenían un significado moral o tal vez político que no siempre es obvio hoy en día; [11] el pergamino de lavado de tinta de estilo chino de Kanō Eitoku de Chao Fu y su buey , ilustrado en la galería a continuación, ilustra una leyenda china y contiene una "moral confuciana [que] señala los peligros inherentes a la posición política", una mensaje de gran actualidad para Japón en el período posterior a las perturbadoras guerras civiles provocadas por una ambición política desnuda. [12]
Algunos de los ejemplos más famosos de decoración de castillos se pueden encontrar en el Castillo Nijō en Kioto . Se dice que en 1588 el señor de la guerra Toyotomi Hideyoshi montó una pasarela entre 100 biombos pintados como aproximación a una fiesta de flores . [13] El hecho de que, a diferencia de los pergaminos, las puertas corredizas por convención no estaban firmadas y las pantallas solo en raras ocasiones, complica considerablemente el negocio de atribuir obras a pintores que podían pintar en varios estilos. [14]Al mismo tiempo, la escuela continuó pintando paisajes monocromáticos de tinta sobre seda para colgar pergaminos en la tradición china, así como otros tipos de temas como retratos. Los tipos de pergaminos eran tanto verticales para colgar, con un respaldo generalmente de seda gruesa tejida, el formato tradicional chino que se convirtió en el más común en Japón en este período ( kakemono en japonés), como en el formato de pergamino largo horizontal ( emakimono ) como utilizado para libros. Muchas pantallas y puertas también se pintaron en monocromo, especialmente para los monasterios, [15]y también se pintaron pergaminos a todo color. Los pintores de tinta Kanō compusieron imágenes muy planas, pero equilibraron representaciones realistas impecablemente detalladas de animales y otros sujetos en primer plano con nubes abstractas, a menudo completamente en blanco, y otros elementos de fondo. El uso del espacio negativo para indicar la distancia y para implicar niebla, nubes, cielo o mar se extrae de los modos tradicionales chinos y los artistas Kanō lo utilizan maravillosamente. Las pinceladas en negrita y, por lo tanto, las imágenes en negrita se obtienen en un medio a menudo muy sutil y suave. Estas pinturas de tinta monocromática pintadas por expertos contrastan con las formas casi llamativas pero no menos hermosas de oro sobre papel que estos artistas crearon para paredes y pantallas.
Pantalla Cypress de Eitoku [ editar ]
Esta pantalla de ocho paneles atribuida a Eitoku, alrededor de 1590, muestra el vigor del nuevo estilo de castillo de Momoyama, que probablemente sea el principal responsable de desarrollar. Es un tesoro nacional de Japón en el Museo Nacional de Tokio , y Paine lo describe como "típico por el barrido apresurado de la composición, por el diseño de la naturaleza pura y por la fuerza de la pincelada individual. ... Las áreas con forma de nubes doradas que representan la niebla son colocados arbitrariamente en el fondo, y enfatizan la magnitud decorativa de lo que de otro modo es el poderoso dibujo de formas de árboles gigantes ”. [dieciséis]
La pantalla es inusualmente grande y hay notables discontinuidades en la composición en las rupturas entre (contando desde la izquierda) los paneles 2 y 3, 4 y 5, 6 y 7. Estos reflejan el formato original como un conjunto de cuatro puertas correderas, que se deduce de esto y de los huecos cubiertos para los tiradores de las puertas. [17] Las discontinuidades serían mucho menos obvias cuando la pantalla estuviera colocada en un patrón de zig-zag, como hubiera sido normalmente el caso. La pantalla utiliza la convención de "nube flotante" de Yamato-e mucho más antiguo.El arte japonés, donde las áreas que el artista elige no representar están ocultas debajo de un color sólido (aquí dorado) que representa la niebla. Diseños de este tipo, dominados por un solo árbol macizo, se convirtieron en una composición común en la escuela, y este se puede comparar con la pantalla similar de un ciruelo de Sanretsu de unas décadas más tarde (ilustrada a continuación), que muestra una imagen más versión sobria del primer estilo atrevido de Momoyama. [18]
Altura de influencia y declive [ editar ]
Kanō Eitoku (1543-1590), nieto de Motonobu y probablemente su alumno, fue el pintor más importante de esta generación y se cree que fue el primero en utilizar un fondo de pan de oro en grandes pinturas. Parece haber sido la figura principal en el desarrollo del nuevo estilo de castillo, pero si bien su importancia es bastante clara, hay pocas o ninguna atribuciones ciertas a él, especialmente a su mano sola; en las obras más importantes que se le atribuyen probablemente trabajó junto con uno de los artistas más de la escuela. [19] A pesar de tener dos hijos pintores, por sugerencia (si no por orden) de Toyotomi Hideyoshi , Eitoku adoptó a Kanō Sanraku (1561-1635), quien se casó con su hija y lo sucedió como director de la escuela. [20] Las obras de Sanraku (dos ilustradas aquí) combinan en su mejor momento la calidad contundente del trabajo de Momoyama con la representación tranquila de la naturaleza y el uso más refinado del color típico del período Edo . [21] Cuando Sanraku no tuvo un hijo, se casó con Kanō Sansetsu (1589-1651) con su hija y lo adoptó. Sansetsu y su escuela permanecieron en Kioto cuando la mayoría de los artistas Kanō se mudaron a Edo (a menudo después de una convocatoria del shōgun ), y continuó adhiriéndose al estilo de colores brillantes del período Momoyama. Su hijo Einō pintó con el mismo estilo, pero es más conocido por una historia biográfica de la pintura japonesa, que le dio a la escuela Kanō un lugar de honor. [22]
La gama de formas, estilos y temas que se establecieron a principios del siglo XVII continuó desarrollándose y perfeccionándose sin grandes innovaciones durante los dos siglos siguientes, y aunque la escuela Kanō fue la más exitosa en Japón, las distinciones entre el trabajo de la misma y otras escuelas tendieron a disminuir, ya que todas las escuelas trabajaron en una variedad de estilos y formatos, lo que hizo que la atribución de obras sin firmar a menudo no fuera clara. [23] La escuela Kanō se dividió en diferentes ramas en Kioto y la nueva capital de Edo, que tuvo tres durante gran parte de este período: Kajibashi, Nakabashi y Kobikcho, nombradas por sus ubicaciones en Edo. [24]
El último de los "tres famosos pinceles" de la escuela, con Motonobu y Eitoku, fue Kanō Tan'yū (originalmente llamado Morinobu, 1602-1674), quien fue reconocido como un talento sobresaliente cuando era niño, asistiendo a una audiencia con el shōgun. a la edad de 10 años, y recibió un buen nombramiento oficial en 1617. Era nieto de Eitoku a través de su segundo hijo Kanō Takanobu (1572-1618), también un pintor importante; El hermano de Tan'yū, Yasinobu, fue adoptado en la línea principal de la familia. [25] Tan'yū dirigió la rama Kajibashi de la escuela en Edo y pintó en muchos castillos y el palacio imperial, con un estilo menos atrevido pero extremadamente elegante, que sin embargo tendía a volverse rígido y académico en manos de imitadores menos talentosos. .[26] Los mejores artistas Kanō continuaron trabajando principalmente para la nobleza, con versiones cada vez más embrutecidas del estilo y el tema ya establecido, pero otros artistas entrenados en Kanō trabajaron para la nueva clase de comerciantes urbanos y, a su debido tiempo, pasaron a la nueva forma de la impresión ukiyo-e . Hiroshige se encuentra entre los artistas de ukiyo-e cuyo trabajo muestra la influencia de la escuela Kanō. [27] A pesar de la pérdida del patrocinio oficial con el período Meiji, los artistas continuaron trabajando en el estilo Kanō hasta principios del siglo XX. Kanō Shōsen'in , quien murió en 1880, era descendiente de la línea principal de la familia. Un seguidor tardío de la escuela fue Kanō Kazunobu(1816-1853), quien adoptó el nombre como muestra de su respeto, y pintó una serie de grandes pergaminos de los 500 Arhats que recientemente ha recibido un resurgimiento de atención después de haber estado escondido desde la Segunda Guerra Mundial. [28]
Tesoros nacionales [ editar ]
Varias pinturas de las escuelas que aún se encuentran en Japón están incluidas en la Lista oficial de tesoros nacionales de Japón (pinturas) . Del período Muromachi del siglo XV vienen el pergamino colgante de estilo chino Zhou Maoshu Appreciating Lotuses de Kanō Masanobu (ilustrado arriba), [29] y una pantalla de seis secciones de Kanō Hideyori de Maple Viewers , un ejemplo temprano de Kanō del tema Yamato-e. importar. [30] Del período Momoyama hay un conjunto de decoraciones de habitaciones en paredes, puertas y biombos de Kanō Eitoku y su padre Shōei, en el Jukō-in (alojamiento del abad) en el monasterio Daitoku-ji en Kyoto; esto incluye las puertas conAves y flores de las cuatro estaciones ilustradas aquí. También de Eitoku está la pantalla con un ciprés en el Museo Nacional de Tokio , [31] discutido e ilustrado arriba, y un par de pantallas de seis paneles que muestran vistas panorámicas abarrotadas de escenas en y alrededor de la capital en un museo en Yonezawa, Yamagata . [32] Por Kanō Naganobu hay un par de pantallas (menos dos secciones perdidas en un terremoto en 1923 ) que muestran figuras relativamente grandes Haciéndose felices bajo flores de aronia , también en el Museo Nacional de Tokio. Otros artistas con obras en la lista, por ejemplo, Hasegawa Tōhaku (siglo XVI) yMaruyama Ōkyo (siglo XIX), fueron entrenados por la escuela o influenciados por ella. Muchas otras obras de la escuela han recibido la designación más baja de Propiedades Culturales Importantes de Japón .
Artistas [ editar ]
La siguiente lista es un grupo incompleto de figuras importantes de su época, en su mayoría de la propia familia Kanō; Hubo muchos otros artistas llamados Kanō que mantuvieron vínculos con los diversos talleres familiares, y aún más que se entrenaron en uno de estos antes de continuar sus carreras de forma independiente:
- Kanō Masanobu (1434-1530): fundador de la escuela
- Kanō Motonobu (1476-1559): hijo de Masanobu
- Kanō Soshu (1551–1601)
- Kanō Eitoku (1543-1590)
- Kanō Hideyori (m. 1557)
- Kanō Dōmi (1568-1600)
- Kanō Mitsunobu (m. 1608)
- Kanō Sanraku (1559-1635)
- Kanō Naizen (1570-1616)
- Kanō Sansetsu (1589-1651): líder de la escuela Kyō-ganō , una rama de la escuela Kanō, con sede en Kioto
- Kanō Tan'yū (1602-1674)
- Kanō Naonobu (1607-1650)
- Kanō Yasunobu (1643–1682)
- Kanō Einō (1631-1697)
- Kanō Tsunenobu (1636-1713)
- Kiyohara Yukinobu (1643–1682), sobrina de Kanō Tan'yū
- Kanō Tanshin (1653-1718)
- Kanō Chikanobu * Kanō-ryu * [se necesita aclaración ] (1660-1728)
- Kanō Michinobu (1730-1790)
- Kanō Shōsen'in (1823-1880)
- Kanō Hōgai (1828–1888)
- Hashimoto Gahō (1835–1908)
- Obras
Detalle de Los cuatro logros , por Kanō Eitoku . Uno de los seis biombos: tinta sobre papel. Muestra a la gente jugando a ir .
Detalle de la pantalla que representa la llegada de un barco occidental, atribuido a Kanō Naizen (1570-1616).
Vista de Kyoto , pintura en abanico de Kanō Motohide , de finales del siglo XVI, uno de un conjunto de 10
Pantalla de trigo, amapolas y bambú de Kanō Shigenobu
Retrato imaginario enmarcado del poeta del siglo VIII Ōtomo no Yakamochi de una serie de los treinta y seis inmortales de poesía , Kanō Tan'yū, 1648
Ver también [ editar ]
- Varias obras de arte de la escuela Kanō se consideran Tesoros Nacionales de Japón ; se puede encontrar más información sobre estas piezas específicas en Lista de Tesoros Nacionales de Japón (pinturas) .
Notas [ editar ]
- ↑ Paine, 177-178
- ↑ Paine, 177-178, 177 citado
- ↑ Paine, 177-178; Watson, 353 (citado)
- ↑ Paine, 177-178
- ^ Analizado en Watson, 44; Siguiendo la convención china, la tigre hembra más pequeña tiene manchas.
- ↑ Paine, 178
- ↑ Paine, 166-167, 170-173
- ↑ Paine, 178-179 (pantalla ilustrada)
- ↑ Paine, 179–180
- ↑ Paine, 185-190; Watson, 37–38
- ↑ Paine, 198-199
- ^ Paine, 188, citado
- ↑ Paine, 187
- ↑ Paine, 197
- ↑ Paine, 188
- ↑ Paine, 187
- ^ Página del museo electrónico en el sitio "Tesoros nacionales y propiedades culturales importantes de los museos nacionales, Japón", consultado el 26 de julio de 2012
- ↑ Paine, 197. Se pueden hacer más comparaciones con los números 12, 13 y 18 en Watson.
- ↑ Paine, 188; Watson, 38 años
- ↑ Paine, 197, 208
- ↑ Paine, 197-198; Watson, 44, 51–53
- ↑ Paine, 208; el libro se llama Historia de la pintura japonesa ( Honcho gashi )
- ↑ Watson, 38-30; Paine, Capítulo 11
- ↑ Paine, 202
- ↑ Paine, 178, 200
- ↑ Paine, 203-204
- ↑ Watson, 136
- ^ Maestros de la misericordia
- ^ Zhou Maoshu apreciando lotos , consultado el 21 de mayo de 2009
- ^ Espectadores de arce , Museo Nacional de Tokio.
- ^ Ciprés , Museo Nacional de Tokio
- ^ Escenas en la capital y sus alrededores (紙 本金 地 著色 洛 中 洛 外 図 shihonkinji chakushoku rakuchū rakugaizu), Museo Uesugi de la ciudad de Yonezawa , 2001, consultado el 12 de mayo de 2009, en japonés
- ↑ Descrito por Paine, 188
Referencias [ editar ]
- "Maestros de la Misericordia", Smithsonian, Galería Sackler. Exposición en línea Masters of Mercy
- Paine, Robert Treat, en: Paine, RT & Soper A, The Art and Architecture of Japan , Pelican History of Art, 3a ed. 1981, Penguin (ahora Yale History of Art), ISBN 0140561080
- Watson, William, The Great Japan Exhibition: Art of the Edo Period 1600-1868 , 1981, Royal Academy of Arts / Weidenfeld & Nicolson
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la escuela Kanō . |
- Departamento de Arte Asiático. "La Escuela de Pintura de Kano". En Heilbrunn Timeline of Art History. Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, 2003
- JANNUS / Kanouha
- Momoyama, Japanese Art in the Age of Grandeur , un catálogo de exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre la escuela Kanō
- Puente de los sueños: la colección de arte japonés Mary Griggs Burke , un catálogo de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre esta escuela (ver índice)
