Katherine Behar es una artista y escritora estadounidense de nuevos medios y performance que vive en Brooklyn , Nueva York. Su trabajo utiliza el materialismo y el feminismo para explorar la cultura digital contemporánea y está unificado por un enfoque que ella llama "feminismo orientado a objetos". La práctica artística de Behar abarca instalaciones interactivas , artes escénicas, arte público y videoarte . Además de su obra de arte aclamada, Behar escribe sobre varios temas, incluida la teoría de los medios feministas , el trabajo tecnológico y la objetividad.
Katherine Behar | |
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Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Universidad de Nueva York , Hunter College, Universidad de la Ciudad de Nueva York |
Conocido por | arte interactivo , arte de instalación , Arte de performance, arte público , fotografía, Video arte |
Trabajo notable | '' Desorientalismo '', '' RSI '' |
Movimiento | arte de los nuevos medios , movimiento de arte feminista |
Sitio web | www |
Vida y carrera
Katherine Behar nació en Boston , Massachusetts. Obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes de la Escuela del Art Institute of Chicago en 2000. En 2006, obtuvo una Maestría en Artes de la Universidad de Nueva York , y en 2009 recibió una Maestría en Bellas Artes de Hunter College, City University of New York .
Behar actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Es profesora asociada en Baruch College, City University of New York, donde dirige el programa de pregrado de New Media Arts e imparte clases de videoarte y prácticas de exhibición. [1] Dirige el New Media Artspace, un espacio de exhibición de enseñanza en Baruch College. [2]
El trabajo de Behar fue objeto de una exposición de inspección de museo en el Museo Pera , Estambul , en 2016. [3] Behar ha sido honrado con residencias y becas que incluyen The MacDowell Colony , Pioneer Works , [4] Taller de Johannesburgo en teoría y práctica, [5 ] Cannonball, The Wassaic Project , Art Journal Digital Fellow y 7.stock. [6] Recibió un premio Franklin Furnace en 2008. [7]
Behar también es una teórica feminista de la tecnología y ha sido particularmente influyente en el desarrollo de un enfoque llamado "feminismo orientado a objetos". También es conocida por introducir el concepto de "estética desaceleración".
Obras
El arte de Behar cuestiona cómo la objetividad, el género , la raza y el trabajo se desarrollan en el ámbito digital y, a menudo, combina escultura y actuación.
La erudita en arte de los nuevos medios y performance, Anna Watkins Fisher, llama a la obra de arte de Behar una "contribución original al campo del arte de los nuevos medios ". Ella escribe que "el trabajo de Behar fuerza un tipo diferente de interacción entre lo digital y lo estético que lo que se muestra y promueve regularmente bajo la bandera del arte de los nuevos medios ... Behar hace que los nuevos medios y la performance se comuniquen entre sí". [8]
El arte de Behar mezcla la objetividad y la personalidad, jugando con nuestra comprensión del cuidado. Para el crítico de arte Nathan Sharratt, “la obra de arte de Behar plantea preguntas sobre la responsabilidad de los padres. A medida que creamos más y más 'niños' desechables, ¿qué efecto tendrá eso en nosotros? ¿Sobre nuestros hijos? [9]
Autónomo anónimo
La instalación interactiva de Behar, Anonymous Autonomous (2018), consta de tres sillas de oficina robóticas que se han transformado para comportarse como automóviles sin conductor . Basándose en versiones simplificadas de los sensores lidar y los sistemas de visión por computadora utilizados por los vehículos autónomos , las sillas deambulan por la galería, siguiendo los "carriles" de papel que los espectadores colocan en el suelo. Con esta instalación, Behar muestra cómo la automatización , la descalificación y la toma de decisiones algorítmicas están cambiando actividades como la conducción y el trabajo de oficina. Los movimientos tentativos y restringidos de las sillas sin conductor sugieren que las innovaciones tecnológicas como estas pueden producir más restricciones que libertades. [10]
Mensajería marítima: Red Hook
Mensajería marítima: Red Hook (2017) es una actuación pública que tuvo lugar en los transbordadores de Nueva York que cruzan entre Wall Street y Red Hook . La actuación del 29 de octubre de 2017 marcó el quinto aniversario del huracán Sandy . Fue coproducida con Pioneer Works y PortSide New York, dos organizaciones con sede en Red Hook, un vecindario de Brooklyn que se vio muy afectado por la tormenta.
La mensajería marítima considera cómo el agua es testigo y absorbe los rastros de la actividad humana a lo largo de la historia. En palabras de la crítica de arte Laila Pedro, el proyecto invita al agua a "replicar", "extrayendo de los recuerdos acumulados que el agua podría contener". [11] En la actuación, se desarrolla una conversación simulada entre el Océano Atlántico y una aplicación de asistente digital de inteligencia artificial que Pedro explica, “envía mensajes al agua y luego traduce sus sonidos - olas, salpicaduras - creando un 'diálogo' misterioso y evocador. "
Roomba Rumba
Roomba Rumba (2015) es una instalación interactiva en la que dos Roombas que llevan plantas de árboles de caucho en macetas aspiran una alfombra verde brillante. Los Roombas parecen estar bailando entre ellos y con los visitantes. Reflejan la "pequeña hormiga vieja" en la canción " High Hopes " de Frank Sinatra , tratando contra viento y marea de "mover esa planta de caucho".
Las curadoras Fatma Çolakoğlu y Ulya Soley describen cómo la instalación "dibuja asombrosas similitudes entre las plantas y los trabajadores explotados, así como la producción mecánica y el trabajo humano". [12] Para Behar, Roomba Rumba ofrece oportunidades para la solidaridad humana / no humana. [13] La pieza también se ha exhibido bajo el título alternativo, High Hopes (Deux) . [14]
Residuos electrónicos
E-Waste (2014) es una serie de esculturas USB que escenifica un futuro post-apocalíptico de ciencia ficción en el que los humanos están extintos y solo los dispositivos pueblan la Tierra.
La crítica de arte Meredith Kooi describe cómo " E-Waste anima al espectador a involucrarse afectivamente con el tecnodetritus". Kooi escribe que "la distopía futura de Behar, en la que las entidades digitales persisten, incluso prosperan, más allá de la extinción humana, por extensión crea condiciones en las que los espectadores pueden presenciar un mundo que no pueden habitar, pero en el que la mano humana permanece perceptible, a través de su propio desperdicio tecnológico. ... Pero la tierra que envuelve estos artilugios está compuesta principalmente de material inorgánico; el suelo mismo se ha convertido en una réplica aplástica de su yo fallido ". [15]
El crítico de arte Kaya Genç y el curador Ulya Soley describen a E-Waste como "una distopía atemporal" relacionada con el concepto de "exform" de Nicolas Bourriaud. En E-Waste, "fragmentos hechos a mano y piezas de esculturas electrónicas hechas a máquina en la instalación son futuristas y envejecidas, analógicas y digitales, animadas e inanimadas". [dieciséis]
Modelado de Big Data
Modeling Big Data (2014) es una instalación de video de seis canales en la que el artista actúa como un cuerpo de datos obeso. Parodiando la sobreproducción de los llamados big data , Behar repite movimientos que ella llama gestos de datos. En cuatro escenas, imita cuatro rutinas informáticas comunes: hacer clic, almacenar en búfer, almacenar en caché y hacer ping. [17]
El teórico Tung-Hui Hu describe el movimiento ondulante de la figura en movimiento como “el de un organismo natural, pero el disfraz y la puesta en escena del video parecen inorgánicos; la combinación es desconcertante porque esperamos cuerpo o datos y, sin embargo, vemos ambos a la vez. [… El] cuerpo de datos literal parece tan letárgico que apenas es capaz de moverse, lo que produce una torpeza coreografiada o una virtuosidad virtuosa ". Como resultado, explica que Behar permite que" el yo se vuelva más como una masa indistinta de datos […] aceptando en lugar de resistirse a su objetivación ". [18]
Street.s / wall.ing / in
Street.s / wall.ing / in (2013) es una actuación diseñada para el edificio en 32 Old Slip en el distrito de Wall Street de Manhattan. [19] Las formas naranjas, inspiradas en las barreras de Jersey , contienen bailarines que viajan por el edificio durante un período de dos horas y media. Las formas finalmente llegan a una barrera de Jersey que recubre la esquina noroeste del edificio y se reúnen en el rincón más alejado de la barrera. [20]
Autoresponder.exe
Autoresponder.exe (2012) es un video 4K que escanea lentamente para revelar una imagen de un escritorio ejecutivo de pie en una oficina desordenada. El video compara una escena de poder gerencial con los scripts de correo electrónico automatizados , lo que implica que, al igual que el software de respuesta al correo electrónico, la cultura corporativa es impersonal, ineficaz y sorda. [21]
Composiciones para Bit
Compositions for Bit (2010) es el concierto de despedida de Behar para el clásico de culto original de Disney , Tron, que tuvo lugar en Judson Church en Nueva York, NY. El concierto interactivo presentó al poliedro compañero Bit como tres esculturas más grandes que la vida, cada una con un bailarín, láseres, mezclas de video, partituras de sonido originales y otros componentes de la cultura arcade que se reunieron como un entorno inmersivo. [22]
3G56k
3G56k (2009) es una instalación interactiva y una actuación con temática BDSM que involucra un "iPhone" con pantalla táctil de doce pies y una computadora torre de diez pies. El iPhone requiere un "marcador" humano para ingresar un número para llamar al módem de acceso telefónico dentro de la torre rosa de la computadora. Cada llamada hace que un fax térmico analógico imprima lentamente una imagen de la manguera de goma que conecta las dos máquinas a través de una abertura en la torre. [23]
Bloques de construcción
Building Blocks (2008) es una actuación pública y un proyecto de vídeo realizado para la exposición Camouflash, sobre la demolición en 2007 del Centrum Warenhaus en Dresde . [24] Cuatro bailarines habitan cada uno una forma plateada modelada a partir de la fachada de aluminio en forma de panal de abejas del Centrum Warenhaus. Las piezas se encuentran brevemente en el sitio original del edificio e intentan volver a ensamblarse, dispersarse y rodar hacia el sitio de exhibición. [25]
Primarias
Primaries (2008) es una instalación de video de tres canales de tres proyecciones circulares, cada una de siete pies y medio de altura. [26] Los círculos giran mientras ganan y pierden un impulso igual al sonido de los ventiladores de los motores. Las proyecciones están saturadas de rojo, amarillo y azul, cada una con imágenes de una figura distorsionada que se edita para contrarrestar la "gravedad" de las rotaciones. [27]
Limpiapipas
Pipecleaner (2007) es un protector de pantalla multiplataforma que muestra a un bailarín de barra invadiendo el protector de pantalla kitsch de Microsoft de finales de los 90 "3D Pipes". La bailarina usa un vestido hecho con guantes de limpieza e intenta trepar, pulir y limpiar las tuberías mientras sus acciones son constantemente sobrescritas por el creciente laberinto de tuberías. [28] Behar compara el trabajo de mantenimiento del bailarín de limpieza de tuberías con el trabajo de mantenimiento que realiza el software de salvapantallas para mantener las pantallas en buenas condiciones. Ella sugiere que Pipecleaner es un ejemplo de arte no antropocéntrico porque, a diferencia de la mayoría del arte, los protectores de pantalla sirven a las máquinas y no están destinados a que los humanos los miren. [29]
(de) bugging Loop (de) Loop
(de) bugging Loop (de) Loop (2006) es la primera entrega de una serie en la que Behar realiza errores informáticos . [30] El video presenta errores lógicos repetidos de virus informáticos , lo que evita que un programa de computadora se ejecute hasta su finalización. El DVD explora el bucle infinito a través de cinco bucles de video cortos utilizando un hula hoop y una cinta de video VHS , cada uno de entre 16 y 28 segundos. [31]
Colaboraciones
Desorientalismo
El desorientalismo (2005-presente) es una colaboración de arte de performance multimedia a largo plazo entre Behar y la artista y profesora Marianne M. Kim. El dúo estudia los efectos desorientadores del trabajo tecnológico, la cultura basura y el consumismo . A través de proyectos de performance, video y fotografía, exploran cómo estos median la raza, el género y los cuerpos. [32]
RSI
De 2009 a 2013, Behar colaboró con Silvia Ruzanka y Ben Chang bajo el sobrenombre de RSI (también conocido como "Resynplement"), un equipo de arte y tecnología que abogaba por interfaces irracionales entre humanos y computadoras . [33]
Exposiciones
La obra de arte de Behar ha aparecido en galerías, museos, festivales y espacios de arte en todo el mundo. Algunas exposiciones destacadas incluyen:
Museo Pera en Estambul; [34] Sector 2337 en Chicago; Galería Boston Cyberarts; El Centro Tuska de Arte Contemporáneo de la Universidad de Kentucky en Lexington; [35] Feria de arte SPRING / BREAK en Nueva York; [36] Museo de Arte Contemporáneo de North Miami, Judson Memorial Church en Nueva York; UNOACTU en Dresde; Colección Girls Club en Miami; Feldman Gallery + Project Space en Portland; El Centro de Cultura y Política De Balie en Amsterdam; la Bienal de Mediaciones de Poznan; el Centro Cultural de Chicago ; el Instituto Suizo de Roma; el Museo Nacional de Arte de Cluj-Napoca. [37]
Escrituras
Junto con su trabajo creativo, Behar también es escritora y teórica. Se publica en muchos libros, revistas y catálogos diferentes. Behar escribe sobre temas relacionados con la encarnación y la tecnología, la automatización y el trabajo, la ética cyborgiana humana / máquina, las tecnologías emergentes y obsoletas y la crítica de los medios feministas .
Feminismo orientado a objetos
En 2010, Behar estableció el "feminismo orientado a objetos" (OOF), un campo interdisciplinario de análisis materialista feminista. [38] Su colección editada Feminismo orientado a objetos "explora el potencial político y ético de ser un objeto". Fue publicado en 2016 por University of Minnesota Press, que describe el libro como "una intervención feminista en discursos filosóficos recientes, como el realismo especulativo, la ontología orientada a objetos y el nuevo materialismo", que toman los objetos, las cosas y la materia como elementos primarios. . " Patricia Ticineto Clough afirma que Behar "no se avergüenza de restablecer la teoría feminista como recurso principal para pensar sobre objetos, cosas y entornos". [39] Para el crítico Jesse Bordwin, “La crítica orientada a objetos y la teoría feminista no son obviamente compatibles —sus compromisos y suposiciones rara vez se superponen— pero esa tensión es precisamente lo que energiza la nueva colección Feminismo orientado a objetos. ” [40]
Y otra cosa: no antropocentrismo y arte
En 2016, Behar y Emmy Mikelson, coeditaron And Another Thing: Nonanthropocentrism and Art, un catálogo de exhibición ampliado para su exhibición co-curada de 2011 en la Galería James del Centro de Graduados de CUNY. [41] Este libro muestra "cómo los artistas han imaginado y prefigurado ideas no antropocéntricas sorprendentemente similares a las expuestas en varias filosofías 'nuevas' realistas, materialistas y especulativistas" [42].
Más grande que tú: Big Data y obesidad
También en 2016, Behar publicó un capítulo de ensayos, Bigger than You: Big Data and Obesity. En este libro acuña el término "estética desaceleración" para nombrar "las propiedades estéticas, las inclinaciones y las actuaciones de los objetos llegan a desafiar el imperativo aceleracionista de ser ágilmente individualizados". [43] Este imaginativo trabajo de investigación coincidió con la serie de videos de Behar [1] , que pone en práctica su teoría desaceleracionista. [44]
Catálogos de arte
Las exposiciones individuales de Behar, Data's Entry y E-Waste, fueron acompañadas de catálogos ilustrados con los escritos y ensayos del artista por parte de académicos y curadores de los nuevos medios.
Ensayos
Los escritos de Behar se han publicado en revistas como Lateral , Media-N , Parsons Journal for Information Mapping , Visual Communication Quarterly , EXTENSIONS: The Online Journal for Embodied Technology y en actas de congresos para Digital Arts and Culture , SPIE y Cyberworlds. Contribuyó con capítulos de libros en ¿Por qué mirar las plantas? El surgimiento botánico en el arte contemporáneo, después del giro especulativo: realismo, filosofía y feminismo, y apertura imperceptible y lenta.
Escritos en línea
Varios de los escritos de Behar sobre tecnología están disponibles en línea:
- En busca de feminismos digitales, el problema de las plataformas, ¡hay una aplicación para esa camiseta !, feminismo y arte de los nuevos medios: ¿caliente o no ?, impotencia de avatar, torpeza ambiental, comando y control: cibernética y BDSM, capturando la glocalidad- Mapeo en línea Circa 2005: Mapeo de Glocalidades, INimaging, Capturando Glocalidad - Mapeo en línea Circa 2005: Mapeo de territorios, LiveChatter: Suplantación impersonal de la persona Chatterbot, Buscar y reemplazar: Sobre la programabilidad estética de los medios, Capturando la glocalidad: Mapeo en línea alrededor de 2005, Buscando el G / Local, ¡Hable con la máquina !, Flash [dot] Planitud: Metáforas espaciales en ActionScript de sintaxis de puntos en Macromedia Flash 5
Las declaraciones de la artista y los escritos de Behar sobre su arte incluyen:
- Materia sobre la mente, sobre la programabilidad estética de los medios, corporalidad
Conferencias
Behar habla con frecuencia sobre su obra de arte y teoría crítica.
Conferencias de artistas
- Museo Pera (2016) "Optimizado, no optimista"
- Conferencia de Georgia Tech Brown Bag (2015) "Bajo la mano: dígitos digitales, manipulación manual y arte no humano"
- Universidad de Buffalo PLASMA Lecture (2014) "Even the Ugly Bits"
Charlas y conversaciones teóricas
- Simposio Earth (ly) Matters de Brown University (2018) “¿Qué tiene sentido? Sensibilidad ambiental y sentido no humano ”
- Roma Tre / Conferencia Selfie del Instituto de Culturas en Red (2017) "Personalidades sin personas"
- Centro de Graduados de CUNY (2016) “Feminismo orientado a objetos”
- Tuning Speculations (2016) "Speaking Volumes"
Debates sobre feminismo digital
- empyre list serve (2016) "Visualización de datos feministas"
- Museo de Arte y Diseño (2015) "Poder, colaboración y mentiras"
- FemTechNet (2014) “Imagina la creatividad ciberfeminista”
Referencias
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